Βιογραφία
Ο Nikolai Blokhin είναι ένας ρωσικός παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της κλασικής σχολής ζωγραφικής. Τα έργα των Δασκάλων εκτέθηκαν στις ΗΠΑ, την Ολλανδία, τη Φινλανδία, την Ιταλία, τη Γαλλία. Η δημιουργικότητά του διακρίνεται από την ποικιλία των ειδών και την εκφραστικότητα των χρωμάτων.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Νικολάι Ντμίιτριτς Blokhin γεννήθηκε στο Λένινγκραντ στις 22 Μαΐου 1968. Οι γονείς εργάστηκαν ως μηχανικοί. Ο πατέρας ήθελε τα παιδιά να συμμετάσχουν στον αθλητισμό, και η μητέρα της ήθελε να τους δει με δημιουργικούς ανθρώπους. Ο αδελφός του μελλοντικού ζωγράφου έπαιξε το βιολί, ο Νικολάι θα έδινε επίσης μια μουσική σχολή, την οποία αντιτάχθηκε. Στο τέλος, το αγόρι συμφώνησε να αρέσει μια εβδομάδα στην "τέχνη" και να μείνει εκεί, αν σας αρέσει.
Έτσι το 1980, ο Blokhin ήταν σε μια σχολή τέχνης για τα προικισμένα παιδιά. Όταν η είσοδος, προσπάθησε ειδικά να αντλήσει όσο το δυνατόν χειρότερα. Αλλά σύντομα ανακάλυψε ότι του αρέσει η δημιουργική ατμόσφαιρα και ένας νέος κόσμος γεννιέται από χρώματα σε καμβά. Έτσι, ο νέος Νικολάι επέλεξε την αποστολή του.
Το 1982, ο τύπος πήγε στο γυμνάσιο της Αγίας Πετρούπολης και το 1985 προσπάθησε να εισέλθει για πρώτη φορά στην Ακαδημία Άρθρα της Αγίας Πετρούπολης. Ήταν ένα θρυλικό εκπαιδευτικό ίδρυμα που δημιουργήθηκε στα μέσα της αυτοκρατορικής οικογένειας. Η Ακαδημία σπούδασε αναγνωρισμένους δασκάλους: Karl Bryullov, Αλέξανδρος Ivanov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov.
Οι εξετάσεις Blokhin απέτυχαν και αναγκάστηκαν να πάνε στο στρατό που, παρεμπιπτόντως, είχε θετικό αντίκτυπο στη δημιουργική του βιογραφία. Σερβίρεται στη Μόσχα, πήγε στο "Λυπούμαστε", επισκέφθηκε το κεντρικό σπίτι του καλλιτέχνη. Το 1989, η Ακαδημία έφτασε στην Ακαδημία, ήδη ώριμους νέους άνδρες με ανεξάρτητο χαρακτήρα, τα μάτια του στη ζωγραφική.
Ο Νικολάι δεν επέτρεψε στους συντηρητικούς δασκάλους να σπάσουν τους εαυτούς τους, αναζητώντας νέους τρόπους πέρα από το πλαίσιο των παραδόσεων. Κάποτε, ο καθηγητής Boris Ugorov (Πρόεδρος της Ακαδημίας) διορθώθηκε ένα από τα έργα του Blokhin. Διορθώστε τον φοιτητή από τον καμβά επεξεργασμένο και επαναλάβετε ξανά. Στα επόμενα 1,5 χρόνια, ο πλοίαρχος δεν τον προσέγγισε καν.
Ο ζωγράφος αποφοίτησε από το ίδρυμα το 1995 και στο μέλλον παρέμεινε εκεί από τον δάσκαλο εκεί. Το 2000, έλαβε τον τίτλο του καθηγητή.
Το διπλωματικό του έργο ήταν η ζωγραφική "Maslennitsa". Με τη βοήθεια φωτεινών χρωμάτων, ο Nikolay Dmitevich κατόρθωσε να μεταφέρει την ατμόσφαιρα των διακοπών, την πρόβλεψη της άνοιξης και της χαράς.
Προσωπική ζωή
Στη συνέντευξή του, ο πλοίαρχος δεν μιλά για μια προσωπική ζωή. Οι λογαριασμοί του στο "Instagram", το "Facebook" και ένα κοινό στο Vkontakte οδήγησαν τον πρώην πράκτορα, όπως ο επίσημος ιστότοπος. Όλες οι διαθέσιμες φωτογραφίες άγγιξαν τη δημιουργικότητα.Είναι γνωστό ότι η σύζυγος του Blokhin ονομάζεται Natalia. Η γυναίκα χρησίμευε ως πηγή έμπνευσης για το πορτρέτο του Natasha στο φουλάρι.
Η κόρη Άννα, που γεννήθηκε το 2000, ο καλλιτέχνης έγραψε επίσης αρκετά συχνά - για παράδειγμα, στον καμβά "δρόμους μουσικούς. Αυτοπροσωπογραφία με την Άννα. "
Στη νεολαία του Νικολάι αγάπησε να παίξει το σκάκι, να διαδρομή ψάρεμα, να συλλέγει μανιτάρια. Τώρα δεν υπάρχει χρόνος για αυτό.
Ζωγραφική
Έπεσε Blokhin από τα πορτρέτα που δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση των ιμπρεσιονιστών που προσπάθησαν να μεταφέρουν το στόλο του προσομοιωτή. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης εξήγησε ότι προσπαθούσε να μαντέψει τον χαρακτήρα ενός ατόμου και να καταγράψει την ψυχή του σε καμβά. Τα γυναικεία πορτραίτα του είναι ιδιαίτερα διάσημα: "Anya", "Tsyganka", "Patricia and Margo από τη φυλή Taos", "Marie", "Ενετικό". Μια ειδική θέση στο έργο του καταλαμβάνεται από σχέδια της γνωριμίας μπαλαρίνα Kati Gusarova και της φίλης της.
Καταφέρουμε να fleece και τοπία. Τις περισσότερες φορές το θέμα της εργασίας έγινε μια μητρική Αγία Πετρούπολη. Ο συγγραφέας επιδιώκει να εκφράσει την ατμόσφαιρα της υγρασίας και τη στερέωση, μέσω της οποίας εμφανίζεται το αυτοκρατορικό πεδίο και το μεγαλείο του πολιτιστικού κεφαλαίου. Η Βενετία, η γέφυρα Golden Gate στο Σαν Φρανσίσκο, ο καθεδρικός ναός της Φλωρεντίας της Santa Maria del Fier, η ρωμαϊκή γέφυρα του Αγίου Άγγελου εμφανίστηκε στους καμβά του καλλιτέχνη.
Για ακόμα μήνες, η Blokhin χαρακτηρίζεται από ευγενή συγκράτηση, κομψή και ελαφριά γεύση. Για παράδειγμα, σχεδιάζοντας λουλούδια, ο καλλιτέχνης δεν επιδιώκει να γράψει προσεκτικά κάθε πέταλο, προσπαθώντας να μεταδώσει τη συνολική διάθεση. Η Nikolay δεν αρέσει να σχεδιάζει γραφικά, να κάνει περίγραμμα, προτιμώντας αμέσως τη μίξη βαφής.
Αν και ο οδηγός είναι γνωστός από καιρό στο εξωτερικό, αξιολογείται πραγματικά στη Ρωσία στα τέλη της δεκαετίας του 2000. Οι εκθέσεις Nikolai πραγματοποιήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα, τον Καζάν, τον Σαράτόφ, τον Voronezh, τη Σαμάρα, Yekaterinburg.
Nikolai blokhin τώρα
Την 1η Φεβρουαρίου 2020, μια κύρια τάξη του Blokhin "Το πορτρέτο πραγματοποιήθηκε στο Yekaterinburg στην γκαλερί τέχνης" Τείχη ". Καμβά, λάδι ". Ως μέρος της εκδήλωσης, ένας καλλιτέχνης σε πραγματικό χρόνο έγραψε ένα πορτρέτο του κύριου αγωγού του θεάτρου Sverdlovsky της μουσικής κωμωδίας Boris Nodelman. Στις 2 Φεβρουαρίου πραγματοποιήθηκε μια δημιουργική συνάντηση με τον Νικολάι, που διοργανώθηκε από τους νέους ιστορικούς της τέχνης Denis Gardari.Στο εξώφυλλο του American Magazine Fine Art Connoisseum για τον Ιούλιο / Αύγουστο 2020 έβαλε ένα κομμάτι της εικόνας της Blokhin "Old Arlequin". Η δημοσίευση προσφέρει συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης. Καινοτόμα άρθρα σχετικά με τις καμβάδες, τα γλυπτά, τα χαρακτικά και τα σχέδια, τα αμερικανικά και ευρωπαϊκά. Το περιοδικό παράγεται 6 φορές το χρόνο στη Boca Raton της Φλόριντα.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- "Shuza"
- "Χρώματα του φθινοπώρου"
- "Νεκρή φύση με μπουκάλια"
- "Infanta"
- "Anya and Alice"
- "Κορίτσι στο Chalme"
- "Τραγούδι"
- "Icar"
- "Μπαλέτο"
- "Masleenchny Fight"
- "Κορίτσια από τη Βενετία"
- "Κοιμάμαι"