Βιογραφία
Ο Alexey Callima είναι ένας ρωσικός καλλιτέχνης, η εργασία του οποίου αναφέρεται στην κατεύθυνση της μη προδιαγραφής. Μεταξύ των έργων του συγγραφέα, παρουσιάζονται πίνακες, τοιχογραφίες, τοιχογραφίες και εγκαταστάσεις και το κύριο leitmotif της δημιουργικότητας είναι πόλεμος και άνθρωποι που έχουν γίνει ομήρους. Συχνά στα έργα του πλοιάρχου μιλάμε για τους πολίτες της Τσετσενν Δημοκρατίας, ο οποίος επέζησε τις καταστροφικές μάχες, αλλά χωρίς λαογραφικές και ιστορικές αναφορές.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Alexey Kallima είναι ένας ντόπιος του Grozny. Γεννήθηκε το 1969 και πραγματοποίησε παιδική ηλικία στην Τσετσενία. Από τα νεαρά χρόνια ήταν λάτρης της δημιουργικότητας. Το αγόρι πίστευε ότι η κινούμενη εικόνα και ο διευθυντής - οδηγίες που εκπροσωπούν σύγχρονες, έτσι προσπάθησαν να σχεδιάσουν κινούμενα σχέδια. Στη συνέχεια, αυτή η πεποίθηση θα προβληθεί στα έργα του καλλιτέχνη που εκτελείται από την αισθητική των κόμικς και των κινούμενων σχεδίων.
Ο Alexey μετακόμισε στη Ρωσία λίγο πριν από την έναρξη των εχθροπραξιών στην Τσετσενία, επομένως δεν θεωρούσε τον αριθμό των συγγραφέων που είχαν πλήρη κατανόηση της σύγκρουσης. Αυτός ο καλλιτέχνης εκδηλώσεων παρατηρείται ότι δεν παρατηρείται προσωπικά, αλλά στην οθόνη της τηλεόρασης. Ο Callima αποφοίτησε από το σχολείο της Κρασνοντάρ τέχνης προς την κατεύθυνση της "ζωγραφικής".
Σταδιακά αναπτύσσοντας στο επάγγελμα, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Μόσχα. Το 2001, έγινε επιμελητής της γκαλερί "Γαλλία" και, αφιερώνοντας τον εαυτό του στην εικαστική τέχνη, παρέχεται επανειλημμένα από τον συμμετέχοντα και τον εκθέτη της Διεθνούς Μπιενάλε.
Προσωπική ζωή
Η Callima είναι παντρεμένη με τον Inn Boguslavskaya. Είναι επίσης εκπρόσωπος του δημιουργικού επαγγέλματος. Μια γυναίκα ασχολείται με την κατασκευή αξεσουάρ από γυαλί και υφάσματα. Στο κατάστημα που διαχειρίζεται η Inna, μπορείτε να αγοράσετε μια ποικιλία αντικειμένων από διακοσμήσεις με τη μορφή σκουλαρίκια και περιδέραια σε λαμπτήρες, τσάντες, καθρέφτες και αφαίρεση.Το ζευγάρι φέρνει κοινά παιδιά - γιο και κόρη. Ο Alexey δεν ισχύει για την προσωπική ζωή, αλλά στον προσωπικό του λογαριασμό στο Facebook υπάρχουν φωτογραφίες με αγαπημένους.
Δημιουργία
Αφού έλαβε μια ακαδημαϊκή εκπαίδευση, η Callima αυξήθηκε στα κοινωνικά ιδρύματα της Καλής Τέχνης. Πειραματιστείτε προς αυτή την κατεύθυνση, ο καλλιτέχνης άρχισε να συνεργάζεται με την μητροπολιτική κοινωνία "Radek". Διοργάνωσε τους ερμηνευτές ως επιμελητής της γκαλερί και του καλλιτέχνη, δημιούργησε εγκαταστάσεις και Radi-Meys.
Μέχρι τα μέσα του 2000, ο συγγραφέας επέστρεψε στο Genereally εξοικειωμένο σε αυτόν - δημιουργώντας μια εικόνα στη μορφή εικόνας. Από το 2003 έως το 2007, ένας δημιουργικός αριθμός που χρησιμοποιείται στο έργο αόρατης μελάνης, ο οποίος έγινε αισθητός υπό την επήρεια υπεριώδους ακτίνων. Το Luminescent Flicker συμπληρώθηκε την εικόνα των περιγραφέντων ήρωων, οι οποίοι ήταν όλοι οι ίδιοι τραγόνοι. Το δημιουργικό γουρουνάκι του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αναπληρώθηκε με σκίτσα οικιακής χρήσης. Για τον καμβά για το ποδοσφαιρικό τουρνουά "Terek" - Chelsea, που δημιουργήθηκε το 2005, η Callima έλαβε ένα βραβείο "καινοτομία".
Από το 2004 έως το 2010, το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του Master ήταν ο πόλεμος στην Τσετσενία. Ο συγγραφέας απεικονίζεται Τσετσένια, προσπαθώντας να ξεπεράσει τη στερεοτυπική κρίση σχετικά με το έθνος, αντιμετωπίζεται μέσω του ρωσικού πολιτισμού και της πολιτικής συζήτησης. Τα έργα παρακολούθησαν το κίνητρο φαντασίας. Έτσι, εμφανίστηκε μια σειρά "γυναικεία πρωταθλήματα της Τσετσενίας στη γλώσσα αλεξίπτωσης".
Το υλικό Kallima χρησιμοποίησε χαρτί ή καμβά, καθώς και Sanguine και άνθρακα. Μερικοί από τους πίνακές του απεικονίστηκαν απευθείας στους τοίχους. Μερικές φορές δημιουργία νέων έργων, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε πετρέλαιο ή ακρυλικό. Η σειρά "Guria" περιλαμβάνει τον αριθμό των έργων που γράφονται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Ο δημιουργικός τρόπος της Alexei Kallima αναλαμβάνει την παρουσία αφηρημένων εικόνων, οι οποίες βασίζονται σε στολίδια, κηλίδες, σημεία ή στροβίλους. Το 2010, η ματιά του κυρίου γύρισε προς τον ρομαντισμό της καθημερινής ζωής και ανάμεσα στα σκίτσα του, εικόνες δρόμων, δημόσιων συγκοινωνιών, δρόμων εμφανίστηκαν.
Το 2012, το φως είδε τις εικόνες, στη δημιουργία των οποίων εμπλέκονται φωτεινά χρώματα, τα οποία δεν ήταν χαρακτηριστικά του στυλ του Callima νωρίτερα. Ο συγγραφέας εργάστηκε ως πετρέλαιο και ακουαρέλα, στρέφοντας την ημι-αφαίρεση. Οι ακριβείς εικόνες που συλλέχθηκαν από κηλίδες και μια ποικιλία στοιχείων, υπενθύμισαν ιστορικούς τέχνης με τον τρόπο των γαλλικών καλλιτεχνών που ανήκαν στην ενοποίηση της NABI. Ένα από τα δημοφιλή έργα αυτής της περιόδου ήταν "χορευτικά φαντάσματα".
Η δημιουργική βιογραφία του Alexei Kallima είναι το μονοπάτι από μαρτυρίες σε αφηρημένες εικόνες, από παστέλ αποχρώσεις σε μια φωτεινή παλέτα χρωμάτων. Στο έργο, οι αποχρώσεις και η σύνθεση ως μέσο καλλιτεχνικής εκφραστικότητας που περιγράφουν τα συναισθήματα είναι με ακρίβεια ισορροπημένη. Οι εικόνες και τα τέχνη αντικείμενα της συγγραφής της Callima παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις στη Ρωσία, τη Γαλλία, τη Μεγάλη Βρετανία, τις ΗΠΑ, την Τσεχική Δημοκρατία, τη Γερμανία, την Πολωνία και σε άλλες χώρες.
Alexey Kallima τώρα
Το 2020, το δημόσιο συμφέρον μετατράπηκε και πάλι στο έργο του καλλιτέχνη, αλλά ο λόγος για αυτό δεν ήταν ένα νέο στάδιο στην καριέρα του, αλλά η δημόσια μομφή που προκλήθηκε από το έργο του Δασκάλου. Η εργασία "μεταξύ τυχαιότητας και αναγκαιότητας", συλλαμβάνει μαχητές στις διακοπές, παρουσιάστηκε στη γκαλερί Tretyakov ως μέρος της έκθεσης "γενιά xxi". Η αγανάκτηση των επισκεπτών προκάλεσε την πλοκή των έργων ζωγραφικής. Εμφανίζει δύο στρατιώτες τσετσένης, ένα από τα οποία στηρίζεται και η δεύτερη προσεύχεται.
Οι επισκέπτες της έκθεσης αμήχανοι ρομαντισμός με τους οποίους ο Callima απεικονίζει Τσετσένους, υπενθυμίζοντας τη σοβαρότητα των στρατιωτικών συγκρούσεων που έφεραν αιματοχυσίες και ανθρώπινες θυσίες. Οι θεατές των οποίων τα συναισθήματα προσβλήθηκαν, παρουσίασαν ισχυρισμούς όχι στον καλλιτέχνη, αλλά η διοίκηση της γκαλερί, η οποία κατέστησε εκθέματα να συμμετάσχει στο έργο. Σε μια συνέντευξη, ο συγγραφέας ανέφερε ότι κατάλαβε την αντίδραση των επισκεπτών που θα μπορούσαν να εξοργιστούν τον ρομαντικό τρόπο της εικόνας.
Τώρα ο καλλιτέχνης συνεχίζει να εργάζεται στην τεχνική και τα στυλ, ποια προτίμηση δόθηκε τα τελευταία χρόνια. Για αυτόν, δεν υπάρχουν απαγορευμένα θέματα. Η Callima δεν αυξάνει την αμφισβητούμενη και κοινωνική λιανική πώληση, αλλά μιλά για την καταστροφική δύναμη του πολέμου και την αισθητική της.