Βιογραφία
Το όνομα των χρυσών επιστολών Andrei Tarkovsky είναι εγγεγραμμένο στην ιστορία του Σοβιετικού Κινηματογράφου, ορθώς έγινε ένα από τα μεγαλύτερα πρόσωπα της κινηματογραφικής ταινίας. Οι λατρευτικές ζωγραφιές "Solaris" και "καθρέφτης" προσπαθούν να αποσυναρμολογήσουν τις ακολουθίες γύρω από τα οστά, ενώ σαφώς κατανοούν ότι είναι αδύνατο να αφαιρεθεί κάτι σαν τη δύναμη της ψυχής του θεατή.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο διευθυντής έλαβε αναγνώριση όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά και σε όλο τον κόσμο, ο οποίος ήταν εντελώς χαρακτηριστικός για την τέχνη κλειδωμένη στο πλαίσιο ενός κράτους. Τα τελευταία χρόνια, ο Tarkovsky πέρασε πέρα από τα όρια της Σοβιετικής Ένωσης και, σε αντίθεση με πολλούς συναδέλφους, η επιλυμένη σε παρόμοιο βήμα, διατηρήθηκε την εύνοια των αρχών.
Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Andrei Tarkovsky γεννήθηκε σε ένα μικρό εγγυητικό χωριό της περιοχής Kostroma, όπου η οικογένεια βρισκόταν στους συγγενείς της Mary Maria Ivanovna. Ο πατέρας του Andrei ήταν ποιητής, ο συγγραφέας και ο μεταφραστής του Arseny Aleksandrovich Tarkovsky, από τις αρχές των 30 ετών ήδη γνωστός καλλιτέχνης των Τεχνών. Λίγους μήνες μετά τη γέννηση του Υιού, ο Tarkov επέστρεψε στη Μόσχα. Το 1934, ο Andrei είχε μια αδελφή, η οποία ονομάστηκε μαρίνα.
Η παιδική ηλικία του αγοριού τραυματίστηκε. Όταν το παιδί γύρισε 4 χρονών, ο πατέρας του άφησε την οικογένεια σε μια άλλη γυναίκα. Η μητέρα Μαρία Ivanovna μόνο τράβηξε δύο παιδιά. Η αδελφή του σκηνοθέτη στη συνέντευξη υπενθύμισε ότι εγχύθηκε να ζήσει. Ο ίδιος ο Andrei είπε ότι πραγματικά δεν είχε τον πατέρα του, παρά το γεγονός ότι ο ποιητής προσπάθησε να μην ξεχάσει την πρώτη οικογένεια.
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η Μαρία Ιβανόνανα και τα παιδιά εκκενώθηκαν σε συγγενείς στο Yuryevts, αλλά πασπαλίζουμε σύντομα επέστρεψαν στη Μόσχα. Ο Andrei δόθηκε σε μια μουσική σχολή όπου το αγόρι σπούδασε να παίξει το πιάνο.
Στη νεολαία του, παρακολούθησε επίσης μαθήματα τέχνης στα οποία μελέτησε με ακαδημαϊκό σχέδιο. Μετά την απελευθέρωση από το γενικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο νεαρός εισήλθε στο Ινστιτούτο Ανατολικών Σπουδών, όπου σπούδασε τον αραβικό πολιτισμό.
Με μόλις τελείωσε το 1ο έτος, ο Andrei πήρε τα έγγραφα από το πανεπιστήμιο, υποστηρίζοντας αυτή την απόφαση από αυτό που βρισκόταν με την επιλογή του επαγγέλματος. Όντας ανασφαλής στην επιλογή του δικού σας τρόπο, οι νέοι Tarkovsky επικοινωνούν με αμφιβολίες προσωπικότητες. Η ζωή της μελλοντικής διασημότητας έτρεξε. Από αυτή την κατάσταση, ο τύπος έσωσε τη μητέρα του το 1953, ο οποίος εγκαταστάθηκε ο γιος του με έναν συλλέκτη στα μη σιδηρούχα μέταλλα και το χρυσό.
Στο πλαίσιο της γεωλογικής αποστολής, ο Tarkovsky πήγε στα βάθη της Τάιγκα, όπου πέρασε το έτος μεμονωμένα από τον υπόλοιπο κόσμο, εργάζεται και κάνει σκίτσα από τη φύση.
Φιλμ
Επιστρέφοντας από την αποστολή, ο Andrei χωρίς ταλαντώσεις ήρθε στο VGIK στη Σχολή Διευθυντών. Ο επιμελητής του Tarkovsky έγινε αναγνωρισμένος πλοίαρχος του κινηματογράφου, ο ιδιοκτήτης πολλών σταλινικών βραβείων Mikhail ilyich Romm. Αντιμετωπίστηκε όλους τους μαθητές με την αγάπη και την προσοχή του πατέρα του, πάντα σε θέση να αναγνωρίσει τα μελλοντικά αριστουργήματα στο έργο της νέας γενιάς, ακόμη και αν οι απόψεις τους έλαβαν τη δική τους. Έτσι ήταν με τον Tarkovsky.
Ο νεαρός ήταν τυχερός δύο φορές: για πρώτη φορά, στο γεγονός ότι πήρε το Romm, και στη δεύτερη - στις πολιτικές και κοινωνικές ροές αυτής της περιόδου. Εκείνη την εποχή, ένα χρόνο μετά τη διεξαγωγή του θανάτου του Στάλιν. Η σιδερένια λαβή του καθεστώτος χαλαρώνει κάπως κάπως, έγινε δυνατή η ανταλλαγή εμπειριών με ξένους συναδέλφους και αγγίξτε τον δυτικό κινηματογράφο.
Αποφασίστηκε να αυξηθεί ο αριθμός των ταινιών που ελήφθησαν. Η ταινία παραγωγής της ΕΣΣΔ άγγιξε σε νέες τάσεις που ο Andrei Tarkovsky κατάφερε να αφομοιώσει και να ενσωματώσει στις δημιουργίες του. Αλλά αργότερα.
Η δημιουργική βιογραφία του Tarkovsky ξεκίνησε το 1956. Το έργο Debut του σκηνοθέτη ταινιών είναι μια μικρή ταινία στην ιστορία του Ernest Hemingway. Στη συνέχεια υπήρχαν αρκετές περισσότερες ζωγραφιές αυτής της μορφής.
Ήδη τότε ο φοιτητής χαρακτηρίστηκε ως ασυνήθιστα προικισμένος και προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον. Και η γνωριμία με τον Andrei Konchalovsky, ο οποίος εισήλθε στο VGIK το 1956, αποδείχθηκε ότι ήταν εξαιρετικά καρποφόρα και χρήσιμη και για τους δύο φοιτητές. Μαζί δημιουργούν έναν αριθμό κινηματογραφιστών και στο μέλλον ανταλλάσσονταν συνεχώς εμπειρία.
Το Ινστιτούτο δημιούργησε τελικά τα κύρια χαρακτηριστικά του Διευθυντή Tarkovsky: Allegicical, την επιθυμία να σηκώσετε και να φύγετε χωρίς μια σαφή απάντηση κοινωνικά και ηθικά ζητήματα, προσεκτική προσοχή στο φως και τον ήχο, του οποίου το καθήκον ήταν να βυθιστεί ο θεατής στην πραγματικότητα της ζωγραφικής .
Το 1960, ο Tarkovsky τελείωσε τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο, έλαβε ένα δίπλωμα με τιμητικές διακρίσεις και άρχισε αμέσως να δουλεύει. Ο Διευθυντής σκέφτηκε τη διαμόρφωση της ταινίας "Andrei Rublev" και υπέβαλε αίτημα άδειας στο Συμβούλιο Τέχνης της ΕΣΣΔ, αλλά εκεί ο αρχάριος ειδικός πολιορκώθηκε και προσφέρθηκε σε εμπειρίες πριν από την αύξηση, και στη συνέχεια ενσωματώνουν τέτοια σύνθετα θέματα.
Το σενάριο της εικόνας αναβλήθηκε στο κουτί και ο ίδιος ο Tarkovsky ανέλαβε ένα άλλο έργο - η "παιδική ηλικία του Ivanovo", η οποία προοριζόταν να κάνει τον Διευθυντή διάσημο. Ο σκηνοθέτης έπρεπε να δημιουργήσει μια ταινία σε έλλειψη χρημάτων και χρόνου.
Για ένα ελλιπές έτος, ο πτυχιούχος χθες πήρε μια εκπληκτική εικόνα που κέρδισε δύο δωδεκάδες βραβεία στους διεθνείς κινηματογραφιστές, συμπεριλαμβανομένου του "χρυσού λιονταριού" στο διάσημο φεστιβάλ ενετικής κινηματογράφου.
Μετά τη δυνατή επιτυχία της παιδικής ηλικίας του Ivanov, ο Andrei Tarkovsky άρχισε να εργάζεται στην ταινία "Andrei Rublev". Αυτή τη φορά, το καλλιτεχνικό συμβούλιο ενέκρινε μια τολμηρή εφαρμογή ενός νεαρού διευθυντή. Ο Tarkovsky συνεργάστηκε με τον χειριστή Vadim Yusov και συνθέτης Vyacheslav Ovchinnikov. Αυτό το δημιουργικό τρίο διατηρείται σχεδόν μέχρι το θάνατο του σκηνοθέτη.
Ο Andrei Konchalovsky συμμετείχε στη δουλειά στο σενάριο. Αυτή η ταινία λέει για τον χάρτη Monk-Icon έχει γίνει μια λατρεία για τη Σοβιετική Ένωση. Και πάλι η εικόνα του νεαρού σκηνοθέτη συγκέντρωσε πολλά βραβεία τόσο στο σπίτι όσο και πέρα.
Το 1979, ο Andrei υπέστη ένα Ρωμαϊκό Αρκαδικό και το Boris Strugatsky "πικνίκ στο πλάι του δρόμου. Η διαδρομή προς τον θεατή αποδείχθηκε μακρά: η πρώτη έκδοση του φανταστικού φιλμ "Stalker" πέθανε λόγω ενός τεχνικού σφάλματος, έπρεπε να επαναλάβει τρεις φορές και με διαφορετικούς φορείς και καλλιτέχνες. Ο Clearvet Goskino ανέθεσε την εικόνα μόνο την 3η κατηγορία κύλισης και επιτρέπεται μόνο 196 αντίτυπα. Αυτό σημαίνει ότι η κάλυψη του κοινού ήταν ελάχιστη.
Παρ 'όλα αυτά, το έτος της απελευθέρωσης του Ανδρέι, 4 εκατομμύρια άνθρωποι είδαν, στο φεστιβάλ των Καννών, η ταινία έλαβε ένα βραβείο μιας διεθνούς κριτικής επιτροπής. Στο Διαδίκτυο εξακολουθούν να γράφουν σχόλια της δημιουργικότητας του σκηνοθέτη, που παρακολούθησε την ταινία 100 φορές και δεν κατάλαβε ότι τόσο συναρπάζει.
Ο Δανός σκηνοθέτης Lars Von Trier παραδέχθηκε ότι ήταν υποχρεωμένος σε έναν ρωσικό συνάδελφο από αυτό που ήρθε σε αυτό το επάγγελμα, λατρεύονταν πάντοτε τον Tarkovsky, παρακολούθησε τις ιδέες του και τον "καθρέφτη" με τη Μαργαρίτα Terekhova - γενικά μια αγαπημένη ταινία.
Με την ευκαιρία, ο Andrei κατάφερε να εξοικειωθεί με το Triirovsky "στοιχείο του εγκλήματος" και, όπως γράφει τα μέσα ενημέρωσης, απάντησε για το έργο εξαιρετικά αμερόληπτο.
Ο Vadim Yushov αρνήθηκε να πυροβολήσει έναν "καθρέφτη" - εσωτερικά δεν δέχτηκε την εικόνα. Το σενάριο της ταινίας είναι χτισμένο στα απομνημονεία του Tarkovsky και ο φορέας εκμετάλλευσης που γνώριζε την οικογένεια του σκηνοθέτη, πίστευε ότι ορισμένα σημεία δεν ήταν που δεν ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα, αλλά δεν συσχετίζονται με τη φύση του Andrei.
Το σενάριο για να "νοσταλγία" Τάρκοβσκι έγραψε με τον Tonino Guerra, οι συντάκτες έγιναν ακόμη και κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης. Στο φεστιβάλ των Καννών το 1983, η ταινία έλαβε 3 βραβεία - το βραβείο του Fipressi, για τον διευθυντή και από την Οικουμενική κριτική επιτροπή. Και ταυτόχρονα, άρχισε πρόβλημα. Σύμφωνα με τις ιστορίες του Υιού του Αντρέι, ο Σεργκέι Bondarchuk προσπάθησε να δυσφημήσει τον Πατέρα. Και ο Tarkovsky, ο οποίος είχε άλλα 14 νέα έργα, συνειδητοποίησαν ότι στην ΕΣΣΔ δεν εφαρμόζονται σε πλήρη αντικείμενα της Φιλμογραφίας και παρέμειναν στην Ιταλία.
Προσωπική ζωή
Με την πρώτη σύζυγο, μια ηθοποιός Irma Rauch, ο μελλοντικός διευθυντής συναντήθηκε κατά το πρώτο έτος της Vgika. Ο Ρωμαιοκαθίστηκε πολύ γρήγορα, μετά από μερικές εβδομάδες μετά τη χρονολόγηση του Andrei άρχισε να φροντίζει για το κορίτσι, και απάντησε με την αμοιβαιότητα. Στο τέλος του 3ου έτους, το ζευγάρι έπαιξε ένα γάμο, ο γιος του Αρσεένι γεννήθηκε στην οικογένεια.
Οι σύζυγοι αποκλίνουν λιγότερο από 10 χρόνια. Ο ανώτερος ύπνος του μεγαλοφυία κινηματογράφου ζει στη Βενετία, έγινε χειρουργός, ο γιος του κάλεσε τον Andrey. Δυστυχώς, η φωτογραφία των κληρονόμων σε αυτή τη γραμμή δεν δημοσιεύεται.
Η δεύτερη σύζυγος του σκηνοθέτη έγινε Larisa Kizilova, συνάδελφος Tarkovsky. Η ύλη ζούσε μαζί της στο θάνατο, διασκέδαση με την κόρη της Ολίας. Στο γάμο, είχαν έναν κοινό γιο Andrei. Το παιδί του δεν του έδωσε μακριά από την οικογένεια στην Natalia Bondarchuk, ο εκτελεστής του ρόλου ενός unearthly πλάσμα Hari στο Solyaris.
Σύμφωνα με τις φήμες, η Λάρισα, ο οποίος γνώριζε την πτώση του συζύγου της, απείλησε ότι ο Tarkovsky δεν θα δει το αγόρι. Τώρα ο Andrei ζει στη Φλωρεντία, κατέχει τη θέση του Προέδρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Τέχνης, το οποίο είναι το όνομα του Πατέρα. Η Όλγα είναι παντρεμένη για τους Ιταλούς, αλλά το Παρίσι επέλεξε τον τόπο κατοικίας.
Μια άλλη σελίδα από την προσωπική ζωή του σκηνοθέτη της ταινίας είναι μια υπόθεση με την Valentina Malyavina. Οι στάσεις με την ηθοποιό άρχισαν αφού διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην παιδική ηλικία του Ιβάνοφ και στη συνέχεια η πλατωνική δεν πήγαινε.
Η Valya ήταν παντρεμένη με τον Αλέξανδρο Zbruev, ο Tarkovsky παντρεύτηκε. Ο ερωτευμένος άνθρωπος έκανε μια πρόταση, αλλά η Malyavina απάντησε με την άρνηση:
"Μου άρεσε η μεγαλοφυία, όχι ένας άνθρωπος."Ο Andrei Magnetism αισθάνθηκε ένας καλλιτέχνης στις φορεσιές των ατόμων που κατέχουν από τη Νορβηγία, που εργάζονται με το κινηματογραφικό πλήρωμα "Θυσία". Ο γιος του Αλέξανδρου, που γεννήθηκε από αυτό το μυθιστόρημα, δεν έβλεπε τον διάσημο πατέρα.
Θάνατος
Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο σκηνοθέτης πέρασε στο Μιλάνο, όπου έβγαλε τη θρυλική "θυσία". Για να παραμείνει η απόφαση στα δυτικά της ΕΣΣΔ, η ΕΣΣΔ έχει βιαστεί να απελευθερώσει τον Andrei Arsenyevich από την ιστορία του Σοβιετικού Κινηματογράφου, αλλά άλλαξε την απόφαση να μάθει για την ασθένεια της Matra.
Ο Tarkovsky πέρασε τον Δεκέμβριο του 1986, η αιτία του θανάτου είναι ο καρκίνος του πνεύμονα. Η θανατηφόρα διάγνωση τέθηκε, δυστυχώς, στο τελευταίο στάδιο. Η βοήθεια στη θεραπεία παρέχεται από τη Μαρίνα Vlad, η ηθοποιός πήρε τον Διευθυντή όταν ήρθε στην κλινική του Παρισιού. Αλλά οι προσπάθειες ήταν μάταιες.
Ο τάφος του Tarkovsky βρίσκεται στο νεκροταφείο του Αγίου Γενεβέιφ De Boua, όπου οι διάσημοι άνθρωποι από τη Ρωσία ξεκουράζονται.
Το όνομα του Andrei Arsenyevich ανατέθηκε στη λεωφόρο στη Νέα Μόσχα και στον μικρό πλανήτη. Σε μέρη όπου ζούσε, τα μουσεία, τα μνημεία πλάκες είναι ανοιχτά, τα μνημεία εγκαθίστανται. Στο Ivanovo, το φεστιβάλ "Mirror" που ονομάστηκε από το Tarkovsky πραγματοποιείται ετησίως, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας, η καλύτερη ταινία απονέμεται από το βραβείο Andrei Tarkovsky.
Φωτοτυπογραφία
- 1960 - "Πατινάζ και βιολί"
- 1962 - "Παιδική ηλικία του Ivanovo"
- 1966 - "Andrei Rublev"
- 1968 - "Μια πιθανότητα χιλιάδων"
- 1972 - "Solaris"
- 1974 - "Mirror"
- 1979 - "Stalker"
- 1983 - "νοσταλγία"
- 1986 - "Θυσία"