Βιογραφία
Για τη σοβιετική χρονική περίοδο, ένας αριθμός μαγευτών καλλιτεχνών εμφανίστηκε στη σκηνή, αλλά το όνομα του Arkady Raykin είναι ένα αρχοντικό. Ο χιούμορ αποδείχθηκε ότι ήταν ένας εξαιρετικός πλοίαρχος των χιουμοριστικών μονολογίων, οι οποίοι δεν φοβόταν με τόλμη να κάνουν τη διασκέδαση των ανθρώπινων κακών, καθώς και έναν ταλαντούχο ηθοποιό και σκηνοθέτη, και επίσης ιδρύθηκε ένα από τα πιο διάσημα θέατρα της Μόσχας - Σαιρικόν.
Ο Αρκαντέ γεννήθηκε στη Ρίγα το 1911. Ο πατέρας του καλλιτέχνη Isaac Davidovich ήταν υπάλληλος του λιμανιού και η μητέρα της Elizabeth Borisovna ασχολείται με την οικονομία, καθώς η οικογένεια ήταν αρκετά μεγάλη. Εκτός από το Arkashi, οι γονείς αυξήθηκαν ακόμα ο γιος του Max και δύο κόρες - Bella και Σοφία.
Με την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η Rykina μετακόμισε στο Rybinsk, και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Από τα πρώτα χρόνια, η Arkady αποδείχθηκε ερωτευμένος με το θέατρο. Ένας άλλος 4χρονος αγόρι Arcasha διοργάνωσε τις δικές του ιδέες με τα παιδιά στην αυλή και στο North Palmir ήταν εθισμένος για να παρακολουθήσει το Ακαδημαϊκό Θέατρο Δράμας. Για να αγοράσετε εισιτήρια, το αγόρι πωλούσε κρυφά σημειωματάρια και εγχειρίδια, για τα οποία έλαβε επανειλημμένα ένα ραβδί από τον πατέρα του.
Το πάθος ενός άλλου αγοριού σχεδίασε. Στα μαθήματα της Καλών Τέχνης, το αγόρι χτύπησε τον δάσκαλο ως τεχνική και το βάθος της σκέψης. Το Arkady δεν μπορούσε να καθορίσει το επάγγελμα να επιλέξει - ζωγράφος ή ηθοποιός. Και παρόλο που οι γονείς διαμορφώθηκαν κατηγορηματικά ενάντια στο θέατρο, ο νεαρός άνδρας εξακολουθεί να προτιμούσε αυτή τη διαδρομή.
Όταν η Rykin μπήκε στη Σχολή Διεύθυνσης στο Ινστιτούτο Σκηνών του Λένινγκραντ, ξέσπασε ένα σκάνδαλο και ο Αρκαντί έπρεπε να σπάσει με την οικογένειά του για μεγάλο χρονικό διάστημα και να φύγει από το σπίτι. Μετά το πανεπιστήμιο, ο καλλιτέχνης έπεσε στο θέατρο των εργαζομένων νέων, αργότερα μετονομάστηκε στο θέατρο του Leninsky Komsomol. Σήμερα, η Petersburgers γνωρίζουν αυτό το μέρος ως το θέατρο "Βαλτικό σπίτι".
Θέατρο
Ένας άλλος φοιτητής Arkady Raykin άρχισε να μιλάει με συναυλίες για παιδιά. Οι τύποι αντιλαμβάνονται με ενθουσιασμό τους αριθμούς του καλλιτέχνη με μια κούκλα Minka, ένα Pottefon, φουσκωτά χοιρίδια. Η πρώτη αναγνώριση ήρθε σε αυτόν το 1939, όταν ο Raykin κέρδισε τον πρώτο διαγωνισμό των ποπ καλλιτεχνών. Η Rykin παρουσίασε στο δικαστήριο των θεατών χορεύει και μιμείται δωμάτια "Chaplin" και "αρκούδα" και προκάλεσε μια κοπή από απολαύσεις.
Μετά από αυτό, η επιτυχία του Arkady πηγαίνει στο θρόβι του θεάτρου του Λένινγκραντ της σκηνής και της μινιατούρας, όπου αρχικά συνεργάζεται με ένα περίβλημα, αποδεικνύεται τα δικά του δωμάτια και στη συνέχεια γίνεται ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου.
Αργότερα, ο Mikhail Zhvanetsky κάλεσε τον Arkady Raykin σε έναν λαμπρό σπουδαίο παίκτη που είχε σχηματίσει τη δική του ομάδα και ζήτησε από τους συναδέλφους να παίξει και να εξυπηρετήσει, αλλά όχι σκορ. Ο καλλιτέχνης πήρε πάντα αυτό το ρόλο και δεν υπήρξε απειλή για το status quo.
Χιούμορ
Μετά τον πόλεμο, η Rykin δημιουργεί θεατρικά προγράμματα "στο φλιτζάνι τσάι", "Μην περάσετε", "ειλικρινά". Τακτικές παραστάσεις καλλιτέχνη για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση, οι ηχητικές εγγραφές των μονολογίων και των μινιατούρων είναι δημοφιλείς με το κοινό. Η ειδική επιτυχία προκαλείται από αυτούς τους θεατρικούς αριθμούς του ηθοποιού, όπου ο Rakein αλλάζει γρήγορα την εμφάνιση και δημιουργεί μια σειρά διαφορετικών εικόνων.Οι μονολόγοι που γράφονται από τον Arkady Isaakovich και οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από αυτόν για να μιλήσουν γίνονται ένα Amptua, κατακτά τις καρδιές και κατακτήστε την αγάπη του κοινού. Όλο και περισσότεροι θεατές και θεατές στις αίθουσες θυμούνται και με μια νέα συνάντηση υπάρχουν νέοι καλλιτέχνες με ωοτοκία. Χωρίς να παραμείνει στην τάξη ενός αρχάριου χιούμορ, ο Arkady Isaakovich αποκτά τη δόξα του είδους Maestro της γραφικής μετενσάρκωσης. Ένα από τα πιο διάσημα μινιατούρια γίνεται ο αριθμός "στην ελληνική αίθουσα".
Το ταλέντο του καλλιτέχνη εκτιμάται τόσο συμπατριώτες όσο και ξένους θεατές. Το 1965, μαζί με το τεμάχιο του Αρκαδίου Ισάασόφ που δημιουργήθηκε από αυτόν, πηγαίνετε στην περιοδεία στην Αγγλία, όπου οι συναυλίες του Troupe λαμβάνουν επίσης ζεστές κριτικές.
Ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε με άλλους συναδέλφους. Για παράδειγμα, στην περιοδεία στην Οδησσό, ο Arkady Raykin συναντήθηκε με νέους κωμικούς Mikhail Zhvanetsky, Roman Kartseva, Viktor Ilchenko και Lyudmila Gvozdikov. Μαζί, οι καλλιτέχνες δημιουργούν μια σειρά από αξέχαστες τοποθεσίες ποπ, εκ των οποίων το πρόγραμμα "κυκλοφορίας" ήταν το πιο διάσημο.
Καθώς οι σύγχρονοι του Arkady Rykin θυμούνται επανειλημμένα, ο χιούμορ ήταν σχεδόν ο μόνος που ήταν ο μόνος που σε αυτόν τον δύσκολο χρόνο τόλμησε να δείξει ανοιχτά στη σκηνή, όπως η εξουσία και η επιτρεπτική βλάβη.
Οι χιουμοριστικές μινιατούρες διέφεραν από τα κείμενα των συναδέλφων με ένα ειδικό λεπτό σάτιρα και ευκρίνεια, αλλά ταυτόχρονα ο χιούμορ πάντα επέλεξε προσεκτικά τα λόγια των μονολογίων και, σε σύγκριση με τους συναδέλφους στο είδος, έδειξε ένα πραγματικά έξυπνο και σωστό χιούμορ.
Αλλά, παρά την αποκλειστική ακρίβεια της Σαράρα Ραϊτσίνα, η κορυφή του κόμματος της πόλης στη Νέβα δεν εκτιμούσε τις προσπάθειες και τη δημιουργικότητα της ομάδας. Η πόλη όπου το θέατρο της σκηνής και η μινιατούρα δεν πήρε το έργο ενός χιούμορ που αντιπροσωπεύει η ηγεσία του, και χωρίς εκείνη τις τεταμένες σχέσεις ήταν ανεξέλεγκτα χαλασμένες. Ο καλλιτέχνης ρώτησε τον εαυτό του στο Leonid ilyich Brezhnev άδεια να μετακομίσει στη Μόσχα. Η άδεια του καλλιτέχνη έλαβε και μεταφέρθηκε το δικό του τεμάχιο στη Μόσχα, όπου ο διάδοχος του Θεάτρου Λένινγκραντ της Εστράδας και η μινιατούρα σύντομα έγιναν το κρατικό θέατρο μινιατούρα.
Ορισμένες πηγές υποδεικνύουν ότι ο Arkady Isaakovich "μεταφέρει" στο δικό του Θέατρο της Μόσχας και μετονομάστηκε στο θέατρο στο μινιατούρα κρατικό θέατρο. Αλλά αξίζει να σημειωθεί ότι μετά το κεφάλι του θεάτρου του Λένινγκραντ με το δικό του συγκρότημα μετακόμισε στην πρωτεύουσα, το θεατρικό θέατρο του Λένινγκραντ, δεν σταμάτησε να λειτουργεί, ειδικά επειδή το θέατρο συνεχίζει να εργάζεται σήμερα.
Στη Μόσχα, οι καλλιτέχνες του θεάτρου Arkady Rykin, καθώς και ο ίδιος ο χιούμορ συνέχισαν να εκτελούν τις ομιλίες και σε πέντε χρόνια το κρατικό θεατρικό θέατρο έλαβε το όνομα του Sonor "Satirikon", το οποίο το θέατρο είναι αυτή τη μέρα. Σήμερα, ο ηγέτης της τέχνης αυτού του θεάτρου είναι ο γιος του Αρκαδίου Ρυκίνικας - Konstantin Rikin.
Φιλμ
Η καριέρα στην ταινία Arkady Rykin ήταν λιγότερο επιτυχημένη από τη θεατρική, ειδικά στην αρχή. Ακόμη και πριν από τον πόλεμο, ο ηθοποιός πρωταγωνίστησε στα επεισόδια των ταινιών "First Plaboon", "Fiery Years" και "Dr. Kalyuzhny" και στο Δράμα "Valery Chkalov" δημιούργησε μια εικόνα ενός αμερικανικού δημοσιογράφου.
Περισσότερη προσοχή ως ηθοποιός κινηματογράφου Raikin άρχισε να προσελκύει όταν η οθόνη άρχισε να μεταφέρει τα δικά της ισχμετά οικόπεδα. Το δημοφιλές και θεαματικό ήρθε το μυθιστόρημα "εμείς και εγώ συναντήσαμε κάπου", ενδιαφέροντα μουσικά "χθες, σήμερα και πάντα" και η ιστορία κωμωδίας "μαγική δύναμη της τέχνης". Αλλά οι πιο διάσημες ταινίες ενός τέτοιου είδους είναι οι συλλογές των μονολογίων "Άνθρωποι και μανεκέν" και "Άνθρωποι".
Επίσης, η Arkady Isaakovich συμμετείχε στις συναυλίες του νέου έτους. Το μουσικό ήταν ιδιαίτερα αισθητό. "Όταν το τραγούδι δεν όρθια ..., η συναυλία" δύο ώρες νωρίτερα "και" παραμύθια του ρωσικού δάσους ".
Προσωπική ζωή
Μια πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία της γνωριμίας του Arkady Rykin με τη μόνη σύζυγό του Rufer Markov Ioffe, το οποίο ο Laskovo ονομάζεται Ρομά. Για πρώτη φορά το arkady την είδε ακόμα και ένα αγόρι όταν ενήργησε με το σχολείο ερασιτέχνες στη συναυλία. Αργότερα συναντήθηκε και πάλι το κορίτσι στο δρόμο, αλλά και πάλι δεν αποφάσισε να συναντηθεί. Και μόνο πολλά χρόνια αργότερα, όταν ο Arkady έχει ήδη τερματιστεί το πανεπιστήμιο, σε φοιτητές τραπεζαρίας, νέοι για άλλη μια φορά συγκρούστηκαν και συμφώνησαν να πάνε στις ταινίες. Μετά τη σύνοδο, η Rykin έκανε μια πρόταση.
Οι εραστές παντρεύτηκαν το 1935 και σύντομα η κόρη της Catherine εμφανίστηκε στην οικογένεια, η οποία θα είναι η σύζυγος τριών διάσημων ηθοποιών - Mikhail Derzhavin, Γιούρι Yakovleva και Vladimir Koval. Και ο γιος του Αρκαδίου και της Ρουτ, ο Κωνσταντίνος Raykin, ο ίδιος έγινε διάσημος καλλιτέχνης και οδηγεί τον πνευματικό τέχνη του δικού του πατέρα - Satirikon Theatre.
Η σύζυγός του arkady Isaakovich έζησε μια ψυχή σε μια ψυχή χωρίς μικρές 50 χρόνια. Οι σχέσεις και οι συζύγους του ηθοποιού έγιναν παράδειγμα τόσο της δικής τους για τα παιδιά όσο και για όλους όσους γνώριζαν αυτό το υπέροχο ζευγάρι.
Θάνατος
Ο Arkady Raykin σχεδόν όλη η ζωή του ήταν ένα οδυνηρό άτομο. Άλλα 13 χρόνια, ο μελλοντικός καλλιτέχνης περπάτησε πολύ στο παγοδρόμιο, κερδίζοντας μια τόσο τρομερή στηθάγχη ότι οι γιατροί ήταν σίγουροι - το αγόρι δεν θα επιβιώσει. Μετά από 10 χρόνια, η ασθένεια επέστρεψε και πάλι οι γιατροί μείωσαν τα χέρια τους. Εκείνη τη στιγμή ήταν τυχερός ότι ο πατέρας ενόχλησε την μη δημοφιλή λειτουργία - απομάκρυνση του Grand. Ο Raykin επέζησε, αλλά για πάντα κέρδισε ένα ρεύμα.
Για τα τελευταία τρία χρόνια, ο ηθοποιός υπέφερε από τη νόσο του Πάρκινσον, από τις οποίες οι κινήσεις του, οι εκφράσεις του προσώπου και ακόμη και η ομιλία. Παρ 'όλα αυτά, ο καλλιτέχνης στην πρώτη ευκαιρία επισκέφθηκε το εγγενές θέατρο και πέρασε την επιχείρηση του Υιού, τον οποίο αγαπούσε.
Ο Arkady Isaakovich Rykin πέθανε στις 17 Δεκεμβρίου 1987 από τις επιπτώσεις της Rheumloard. Στις 20 Δεκεμβρίου, οι ηθοποιοί θάφτηκαν στο νεκροταφείο Novodevichy, στο δέκατο τμήμα.
Το 2002, το θεατρικό θέατρο του Λένινγκραντ, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του οποίου εργάστηκε 40 χρόνια το Arkady Raykin, ανέθεσε το όνομα του καλλιτέχνη. Από το 2008, ο καλλιτέχνης της Αστράδας που πήρε το όνομα Arkady Raykin, το δημοφιλές στάδιο της σκηνής και κλόουν Yuri Galtsev έγιναν ο καλλιτέχνης. Στην επίσημη ιστοσελίδα του θεάτρου, μαζί με τις αφίσες και την περιγραφή του θεάτρου, η βιογραφία της Αρκαδίας Raikina δημοσιεύτηκε επίσης. Ο καλλιτέχνης ονομάζεται εποχή στην ιστορία του θεάτρου.
Παραδόξως, ο θρυλικός καλλιτέχνης δεν έχει ακόμη δημιουργήσει ένα μνημείο σε κανέναν στη Μόσχα, ή στην Αγία Πετρούπολη, εκτός από το μνημείο με μάσκες στο νεκροταφείο Novodevichy. Αν και οι μητροπολιτικές αρχές υποσχέθηκαν να διορθώσουν αυτό το ανάγλυφο το 2016.
Φωτοτυπογραφία
- 1939 - "Δρ. Kalyuzhny"
- 1941 - "Valery Chkalov"
- 1942 - "Μέσο συναυλία"
- 1954 - "Συναντήσαμε κάπου"
- 1964 - "Όταν το τραγούδι δεν είναι όρθιο"
- 1966 - "Παραμύθια του ρωσικού δάσους"
- 1969 - "Χθες, σήμερα και πάντα"
- 1970 - "Μαγική δύναμη τέχνης"
- 1974 - "Άνθρωποι και μανεκέν"
- 1987 - "Ο κόσμος του σπιτιού σας"