Βιογραφία
Η Akira Kurosawa είναι ένας λατρευτικός σκηνοθέτης της ιαπωνικής ταινίας που ονομάζεται πιο σημαντικός διευθυντής στην ιστορία του κινηματογράφου. Η Akira Kurosawa έγινε κλασσικό τόσο του κινηματογράφου της Ιαπωνίας όσο και του παγκόσμιου κινηματογράφου, και εκτός της μητρικής χώρας, ο Master Master έλαβε ακόμη μεγαλύτερη αναγνώριση από ό, τι στην μητρική του χώρα. Παραδόξως, ο ισχυρότερος αντίκτυπος των εξελίξεων του διευθυντή είχε για τους δυτικούς ειδικούς για το είδος των Ηνωμένων Πολιτειών.
Ο διάσημος Master Master Shot 30 ζωγραφιές για 57 χρόνια εργασίας, οι πρεμιέρες δύο ταινιών πραγματοποιήθηκαν με την πιο εποχή για το έτος.
Ένας από τους σημαντικότερους κόσμους καταλόγους Akira Kurosava γεννήθηκε τον Μάρτιο του 1910 στο Τόκιο. Η Ακίρα αυξήθηκε από τον σχολικό σκηνοθέτη 8 παιδιών Isama Kurosava. Το όνομα του διάσημου σκηνοθέτη για τη γραμμή του πατέρα είχε προέλευση σαμουράι. Η επίδραση στην εκπαίδευση του γιου είχε πατέρα. Κάλεσε τα παιδιά που αγαπούν τη λογοτεχνία και άνοιξαν τον κόσμο του κινηματογράφου. Ο Ισάμα προσπάθησε ότι οι απόγονοι γνώριζαν καλά τόσο τους Ιάπωνες όσο και άλλους πολιτισμούς του κόσμου.
Η Akira Kurosava έδειξε διάφορα ταλέντα στην παιδική ηλικία. Η Akira ζωγραφισμένη τέλεια, ένας από τους επιτυχημένους πίνακες του μελλοντικού σκηνοθέτη ήταν ακόμη αποδεκτή για την διάσημη έκθεση "Nika-Ten". Την εποχή εκείνη, η Karosava Junior ήταν 18 ετών. Η επιτυχία της καλλιτεχνικής προσπάθειας ώθησε τον 18χρονο νεαρό άνδρα για την είσοδο σε ένα τέχνη κολέγιο. Αλλά η προσπάθεια ήταν ανεπιτυχής. Η ανατροπή Kurosava αναζητούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Όταν ένας νεαρός άνδρας γύρισε 26 ετών, η Kurabawa πήρε έναν βοηθό διευθυντή που εργάστηκε σε ένα διάσημο στούντιο ταινιών.
Φιλμ
Δημιουργική βιογραφία Η Akira Kurosava ανέπτυξε αργά. Ο Kosarosawa κοίταξε το έργο των διάσημων ιαπωνικών διευθυντών και όλο και πιο κατανοητό ότι θα ήθελε να είναι στη θέση τους. Αλλά η Karosava άρχισε δραστηριότητες στον κινηματογράφο όχι ως σκηνοθέτη, αλλά ως σεναριογράφος.
Η ντεμπούτο Εικόνα της Akira Kurosava ονομάστηκε "άλογο". Η επιτυχία δεν είχε αυτή την εικόνα, αλλά επέτρεψε στον αρχάριο σκηνοθέτη να "γεμίσει το χέρι του". Η ταινία "Legend of the Great Judo Master" (ή "Judo Genius"), κυκλοφόρησε 2 χρόνια αργότερα, αποδείχθηκε πιο επιτυχημένη. Στους νέους δασκάλους, σημειώθηκε κριτική. Η εικόνα των πολεμικών τεχνών που δείχνουν την ιστορία του Τζούντο στα τέλη του 19ου αιώνα, έλαβε και κοινό. Μετά από μερικά χρόνια, ο σκηνοθέτης πήρε ακόμη και τη συνέχιση αυτής της ταινίας.
Κάθε επόμενη ταινία Akira αποδείχθηκε πιο επιτυχημένη από την προηγούμενη. Μετά το τέλος του πολέμου, το 1948, η Kurasava παρουσίασε το κοινό μια δραματική εικόνα "μεθυσμένος άγγελος". Ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας γιατρός που προσπαθεί να σώσει τον γκάνγκστερ από σοβαρή ασθένεια, έπαιξε το Toshiro Mifun. Εκείνη την εποχή, το Myifun ήταν ένας πολύ γνωστός ηθοποιός. Μπορεί να ειπωθεί ότι η Kurosava άνοιξε αυτό το αστέρι στο κοινό. Στη συνέχεια, ο Myifune πρωταγωνίστησε σε 15 ταινίες του διάσημου σκηνοθέτη και έγινε το πιο φωτεινό αστέρι του κινηματογράφου εσωτερικά.
Η δόξα κατέρρευσε στην Ακίρα Κοσβάβα το 1950. Φέτος το πρώτο αριστούργημα του σκηνοθέτη κυκλοφόρησε στις οθόνες - την εικόνα "Rammen". Αυτή είναι μια προσαρμογή για την οποία επιλέξατε ένα πραγματικά καλό υλικό πηγής είναι η ιστορία της Ryunca Akutagaba, το ζωντανό (εκείνη την εποχή) το κλασικό της ιαπωνικής λογοτεχνίας, "πιο συχνά". Ταυτόχρονα, η άλλη ιστορία του συγγραφέα "πύλη Rammon" στο σενάριο της ταινίας δεν χρησιμοποιείται, αλλά η εικόνα δείχνει ατμοσφαιρικές παραλλαγές με αυτό το προϊόν.
Η ταινία πυροβολήθηκε στο δημοφιλές ιαπωνικό κινηματογράφο "DziNaygaki" είδος - μια ταινία για το χρόνο σαμουράι της φεουδαρχικής Ιαπωνίας. Αλλά με αυτό το είδος και τον στυλίστα, ο σκηνοθέτης ήταν σε θέση να κάνει μια εικόνα διεθνούς και δυνατή την αντίληψη του κοινού και εκτός της εγγενούς χώρας του σκηνοθέτη.
Το έργο αυτό έφερε την Kosarova στο πρώτο διάσημο βραβείο - "Golden Lion" στο φεστιβάλ Cinema της Βενετίας. Η ταινία αποδείχθηκε δημοφιλής στη δυτική αγορά και έφερε τεράστιες χρεώσεις μετρητών.
Η επιρροή του πατέρα εκδηλώθηκε στο έργο της Akira Kurosava στη δεκαετία του 1950. Ως παιδί, ο σκηνοθέτης, ο απόγονος του Σαμουράι Ισάμα Κουροσαβής ενέκρινε την αγάπη του για τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, μέρος της οποίας είχε ρωσική προέλευση. Το 1951, η ταινία "Idiot" κυκλοφόρησε στις οθόνες στο μυθιστόρημα της ρωσικής ιδιοφυΐας του Fyodor Dostoevsky. Είναι αλήθεια ότι ο σκηνοθέτης άλλαξε την ιστορία και μετακόμισε τη δράση της ζωγραφικής στο Hokkaido.
Το 1952, η Kurasava απευθύνεται και πάλι στα ρωσικά κλασικά και αφαιρεί το φιλοσοφικό δράμα που ονομάζεται "ζωντανό", με βάση την ιστορία του θανάτου του Ιβάν Λίγι, το Lion Nikolayevich Tolstoy. Η ταινία μεταφέρεται επίσης στην Ιαπωνία και επικεντρώνεται στο γραφειοκράττον του Τόκιο.
Το twinge των ρωσικών κλασικών εμφανίστηκε σε ένα άλλο αριστούργημα της Kurosava. Το 1957, ο σκηνοθέτης πυροβόλησε την ταινία "στο κάτω μέρος". Η εικόνα βασίστηκε στο ίδιο προϊόν του Maxim Gorky. Αληθινή, η Akira Kurosava στην "ανάγνωση" του συγγραφέα του έκανε μια πολλαπλή ειρωνική ταινία.
Το 1954 απελευθερώθηκε ένα αξεπέραστο αριστούργημα "επτά σαμουράι". Όπως το "Ramnemon", αυτή η ταινία δείχνει την οικόπεδο του Σαμουράι και αναφέρεται στο είδος του "Dzidaygaki", αλλά στο νέο Master Cinema προχώρησε στην πορεία της συγχώνευσης του ανατολικού και δυτικού κινηματογράφου. Το κύριο επίτευγμα της Akira Kurosava, ο οποίος γύρισε την ταινία "Seven Samurai" στο μύθο, ήταν η διαγραφή των ορίων της χρήσης των προγραμματιστών των δυτικών και ανατολικών κινηματογραφικών παραδόσεων, καθώς και η ενδιάμεση των στοιχείων και των αρχέτυπων χαρακτηριστικών υψηλών και ποπ κουλτούρα.
Η δεκαετία του '70 ήταν εξαιρετικά πολύπλοκα στη ζωή ενός λαμπρού διευθυντή. Παράξενα, στο σπίτι Kurosawa δεν μπορούσε να καυχηθεί για δημοτικότητα. Η Ακίρα φορεθεί στα χέρια της στη Δύση, αλλά στην Ιαπωνία ξεκίνησε μια κρίση με χρηματοδοτικές ταινίες που έφεραν τη δόξα τόσο του διευθυντή όσο και της μητρικής χώρας του Kurosawa. Για το λόγο αυτό, ο σκηνοθέτης μόλις δεν αυτοκτόνησε.
Ένα από τα αριστουργήματα της Κουροζάβα είδε το φως χάρη στο ρωσικό στούντιο ταινιών "Mosfilm", με βάση την οποία ο σκηνοθέτης επέτρεψε να αφαιρέσει την εικόνα. Η εικόνα ονομάστηκε "Dersu Uzala" και έγινε το πρώτο έργο του δημιουργού όχι στα ιαπωνικά. Η ταινία απονεμήθηκε το κύριο βραβείο του Διεθνούς Φεστιβάλ στη Μόσχα και έλαβε 2 ειδώλια "Όσκαρ".
Από τις τελευταίες ταινίες των Δασκάλων που έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση, έργα "Kagulyya: σκιά του πολεμιστή" και "Ras" ξεχωρίζουν. Αυτά είναι δύο Epic Samurai. Κάτω από τον τελικό της δημιουργικής ζωής του Kurosawa, αφαιρέθηκε δύο διάσημοι δράματα - "Αύγουστος Ραψωδία" και "δεν έχει ακόμα". Η τελευταία εικόνα είδε το φως το 1993. Αυτές οι ταινίες ορίστηκαν για το Όσκαρ.
Προσωπική ζωή
Με τη μελλοντική σύζυγο, ο σπουδαίος σκηνοθέτης συναντήθηκε για τη μαγνητοσκόπηση της ταινίας "το πιο όμορφο". Ο Yoy Yaguchi εργάστηκε ως ηθοποιός. Η εικόνα γυρίστηκε στο εργοστάσιο και στο σχέδιο του Διευθυντή είπε για τις γυναίκες που εργάστηκαν σε αυτό το εργοστάσιο. Για να εισέλθετε στην ηθοποιό, ο δημιουργός της ταινίας εγκατέλειψε τις γυναίκες στο εργοστάσιο. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, οι καλλιτέχνες επαναστάτησαν και έστειλαν στο Ακιούρο ως διαπραγματευτή της Yoy Yagichi. Η ηθοποιός και ο σκηνοθέτης ρέει ομαλά στο μυθιστόρημα.
Η προσωπική ζωή της Akira Kurosava και το δεύτερο μισό του ήταν ευτυχώς. Στην αγάπη και χωρίς σκάνδαλα και σοκ, το ζευγάρι έζησε μέχρι το θάνατο της Κουροζάβα. Δύο παιδιά εμφανίστηκαν σε αυτή την ένωση: ο γιος του Hisao, αργότερα έγινε ο παραγωγός, και η κόρη του Καζούκου, που επέλεξαν την επαγγελματική του μοντελοποίηση.
Θάνατος
Το 1995, όταν η Kurosava πυροβόλησε την τελευταία του εικόνα, έλαβε σοβαρό τραυματισμό της πλάτης του, ως αποτέλεσμα της οποίας βρήκε τον εαυτό του σε μια αναπηρική καρέκλα. Ονειρευόταν να πεθάνει στο χώρο εργασίας του - στο σετ. Αλλά η ζωή διέταξε διαφορετικά. Ο 88-year-old Akiro Kurosava πέθανε λόγω εγκεφαλικού επεισοδίου στο νοσοκομείο. Ο θάνατος των γιατρών δήλωσε στις 6 Σεπτεμβρίου 1998.
Το 1999, για να τιμήσει τη μνήμη του Μεγάλου Διευθυντή, ο Takasi Koizumi αφαιρέθηκε η ταινία "μετά τη βροχή" της Franco-Japanese παραγωγή σύμφωνα με το σενάριο του ίδιου του Kurosava. Δεδομένου ότι αυτή η ταινία ήρθε ως αφιέρωμα στη μνήμη, η Takasi Koizumi συνέβη στο γεγονός ότι η δημιουργία ταινιών σχετίζεται με τον Master Master. Ο συνθέτης "μετά τη βροχή" έγινε Masar Sato, ο οποίος είχε εργαστεί στους πίνακες της Κουροζάβα. Επιπλέον, ένας από τους ρόλους έλαβε τον γιο του Toshiro Myifune, ο οποίος απέκτησε δημοτικότητα μόνο λόγω των ρόλων στους πίνακες του πλοιάρχου, ο ηθοποιός Hamaguchi Miffue.
Φωτοτυπογραφία
- 1950 - "Rammon"
- 1952 - "Live"
- 1954 - "Επτά Σαμουράι"
- 1955 - "Ζω στο φόβο"
- 1957 - "Θρόνο στο αίμα"
- 1957 - "στο κάτω μέρος"
- 1958 - "Τρεις γύροι στο κρυφό φρούριο"
- 1960 - "Κακός ύπνος καλά"
- 1961 - "Bodyguard"
- 1962 - "γενναίος σαμουράι"
- 1965 - "Κόκκινη γενειάδα"
- 1970 - "Κάτω από το χτύπημα των τροχών του τραμ"
- 1980 - "Σκιά του πολεμιστή"
- 1985 - "Ras"
- 1991 - "Αύγουστος Rhapsodia"