Βιογραφία
Ο Andrei Bartenev είναι ένας άνθρωπος γιορτή, ένας καλλιτέχνης που δεν παύει να τραβήξει το κοινό με φωτεινές παραστάσεις. Η δημιουργικότητα του ζωγράφου και του σχεδιαστή των ρούχων αποτιμάται από τους οπαδούς της Avant-Garde Art όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Τώρα συνεχίζει να δημιουργεί, συμμετέχει σε διάφορα εννοιολογικά έργα.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο διάσημος καλλιτέχνης της νεωτερικότητας γεννήθηκε στη βόρεια πόλη Norilsk στις 9 Οκτωβρίου 1965. Οι γονείς έζησαν με το γιο της σε ένα κοινό διαμέρισμα. Το αγόρι έγινε νωρίς τον ενδιαφερόμενο για τη μουσική - ήθελε να μάθει πώς να παίξει το πιάνο, αλλά δεν υπήρχε χώρος για να βάλω στο σπίτι το δυσκίνητο εργαλείο. Η λαχτάρα για τη δημιουργικότητα δεν περάσει και ο Andrei άρχισε να γλυπτά, να σχεδιάζει, να κόψει και να κόψει από το χαρτί.
Μετά το τέλος της 10ης τάξης, ο νεαρός αποφάσισε να αλλάξει την κατάσταση και από την πολική περιοχή πήγε στα νότια της Ρωσίας, στην επικράτεια της Κρασνοντάρ, όπου εισήλθε στο Ινστιτούτο Πολιτισμού στη Σχολή Διευθυντών. Η βία των νότιων χρωμάτων χτύπησε τον νεαρό άνδρα που ήταν συνηθισμένο στην πολική νύχτα, το αιώνιο χιονάνθρωπο και τα βόρεια φώτα.
Δημιουργία
Στην ηλικία των 20 ετών, ο Andrei μετακόμισε στη Μόσχα στην πρόσκληση της Zhanna Aguzarova και του διευθυντή του τραγουδιστή. Στην πρωτεύουσα, άρχισε να συνεργάζεται με νέες ομάδες. Ο καλλιτέχνης έβαλε τις πρώτες παραστάσεις, οι οποίες, με ευχαρίστηση, άρχισαν να περπατούν τόσο τους κριτικούς όσο και τα συνηθισμένα χασμουρητά. Μαζί με την Petlura Bartenev στη νεολαία του, δημιούργησε την πρώτη του δουλειά στη γκαλερί "Mars": "Μια σκουριασμένη στην ορεινή Ana-τρύπα κάτω από το τραγούδι του Nikita Fish" και "Μεγάλη Κορυάκ Γλάρος". Σύντομα με την παρουσίαση του βοτανικού μπαλέτου, οδήγησε στο φεστιβάλ στη Ρίγα, όπου έλαβε το Grand Prix.
Ο Υπερπόντιος Τύπος της δεκαετίας του '90, βλέποντας τα έργα του Ρωσικού Σχεδιαστίου, ήταν ευχάριστο με τη στιλπνότητα των μετοχών Andrei, η οποία υπενθύμισε την εποχή του ρώσου avant-garde και το φουντουνισμό. Η απόδοση του Bartenev σαν να αναζωογονεί τους αριθμούς από τους πίνακες των καλλιτεχνών των αρχών του 20ού αιώνα, η οποία στη μουσική των κλασικών μετακινήθηκε γύρω από το χώρο με την ακρίβεια της αλληλεπίδρασης των πλανητών. Στα μέσα της δεκαετίας του '90 ελήφθη στις τάξεις της Ένωσης καλλιτεχνών της Μόσχας. Το 1992, ο σχεδιαστής δημιούργησε το αρχικό ασπρόμαυρο έργο παράδοσης "βοτανικό μπαλέτο", φωτογραφίες των οποίων εμφανίστηκαν σε γυαλιστερά περιοδικά.
Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Andrei Bartenev εργάστηκε στην πρόσκληση του Robert Wilson στο κέντρο του Watermill στο Hamptone. Ο Ρώσος σχεδιαστής έβαλε στην αμερικανική αξέχαστη δουλειά "Κόκκινη σκάλα". Οι τραγουδιστές της όπερας και οι ενορκιστικές εταιρείες συμμετείχαν στην παρουσίαση, η οποία αντί για συμφωνικά εργαλεία για τη δημιουργία ηχητικού φόντου που χρησιμοποιούνται άδειο δοχείο σιδήρου. Το αποτέλεσμα έγινε στα δημόσια πιάτα ζυμαρικών που οι εκτελεστές έριξαν από το μπαλκόνι στη σκηνή.
Το έργο "Σ 'αγαπώ" (η γλυπτική σύνθεση, που αντιπροσωπεύεται από πολλούς ηχεία και μικρόφωνα) δημιουργήθηκε για την πρώτη Μπιενάλε της Μόσχας. Αργότερα τέθηκε στο Μουσείο Νεωτερισμού στη Μόσχα. Η ουσία της δράσης ήταν να πούμε στο μικρόφωνο στη φράση με την αναγνώριση στην αγάπη, η οποία αμέσως απάντησε με πέντε φορές με ειδικά εφέ και μετά από αυτό, παρατηρήθηκε η απάντηση της προηγούμενης δράσης του συμμετέχοντα που καταγράφηκε στην ταινία.
Ο Bartenev θεωρείται ο ίδιος ένας εγγενής δάσκαλος, άρχισε να αποκτά μαθητές από την αρχή μιας δημιουργικής βιογραφίας. Αυτό συνέβαλε στην εμπειρία της νεολαίας στην επίσκεψη στο Pioneer σε κατασκηνώσεις των σοβιετικών παιδιών. Ο καλλιτέχνης διδάσκεται όχι μόνο στη Δύση, αλλά και συλλέγει νέους δημιουργικούς τύπους στη Μόσχα για τις δικές της διαλέξεις στην τέχνη, και επίσης προσέλκυσε ιδιαίτερα προικισμένες για παραστάσεις. Η δημοτικότητα του Bartenev ήταν δημοφιλής - η γκαλερί "εδώ στην Taganka", στην οποία ο σχεδιαστής έκανε έναν επιμελητή.
Ο στόχος ήταν να συσχετιστεί σε έναν καλλιτεχνικό χώρο τέχνης των έργων έμπειρων καλλιτεχνών και αρχαρίων καλλιτεχνών. Σε μια συνέντευξη με τον Andrei Dmitievich Joked ότι η ηλικία των δημιουργών με τους οποίους ασχολείται με 4 έως 164 ετών. Στο πλαίσιο του έργου πραγματοποιήθηκαν ετησίως δύο ομαδικές εκθέσεις. Οι κύριες κατευθύνσεις των παρουσιασμένων δημιουργιών ήταν κεραμικά, γλυπτική, εγκατάσταση, απόδοση. Κάθε συμβάν έχει λάβει ένα πρωτότυπο όνομα. Για παράδειγμα, το 2016, το κοινό στην έκθεση στη Μόσχα αναμενόταν από τα "Surpic Fingers of the Elephants".
Το κόστος που συνδέεται με την οργάνωση τέτοιων εκδηλώσεων, ο Andrei έπρεπε να αναλάβει. Ο διάσημος ρωσικός φοιτητής του πλοιάρχου ήταν η Sasha Frolova, η οποία ήταν ήδη γνωστή για το έργο "Aquaerobika". Επίσης, στον αριθμό των εξαιρετικών φοιτητών του πλοιάρχου περιελάμβαναν Roman Ermakov, Gosh Rubarchinsky, Vova Perkin, Danil Polyakov. Το τελευταίο έγινε για τον Bartarteva όχι μόνο έναν ενδιαφέροντα καλλιτέχνη, αλλά και την έμπνευση.
Σε μια συνέντευξη με τον Andrei Dmitievich παραδέχθηκε ότι αρκετές "σιντριβάνια που πάντα εκπλήσσονται" ζουν γι 'αυτόν στην καλλιτεχνική τέχνη. Μεταξύ αυτών - ο νεκρός καλλιτέχνης Vladik Mamyshev-Monroe και πόλους. Η συγκλονιστική ενός νεαρού κοκκινομάλλης μανεκέν αποδείχθηκε ότι είναι κοντά στο πνεύμα των δημιουργικών διαθέσεων του Bartenev. Έκανε έναν καλλιτέχνη-διευθυντή της ταινίας "εντροπία", στην οποία, εκτός από τον Δανίλιο, το Starred Valery Gai Germanic, το Ksenia Sobchak και άλλα.
Οι πρώην φοιτητές του καλλιτέχνη έλαβαν υψηλές εκτιμήσεις των πλοιάρχης της νεωτερικότητας και εργάζονται σε σκηνικά και καλλιτέχνες στις διάσημες ομάδες της Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο Andrei ο ίδιος συνεργάζεται επίσης τακτικά με τις δυτικές μάρκες. Έτσι, το 2018, το Παγκόσμιο Κύπελλο, μαζί με το Hublot, έχει αναπτύξει ένα σχέδιο αναμνηστικών - μια μπάλα ποδοσφαίρου και τσάντες για ψώνια στην μπουτίκ. Την ίδια χρονιά (και νωρίτερα, το 2003) το Bartenev διακοσμημένο κατάστημα Cartier στη Μόσχα.
Από το 2017, ο Andrei Dmitrievich συμμετείχε στο ετήσιο φεστιβάλ που καίει στην έρημο Black Rock, που πραγματοποιήθηκε στη Νεβάδα. Ένα φωτεινό έργο για αυτό το συμβάν ήταν η απόδοση με φουσκωτά στοιχεία αλλοδαπών. Ως ιδέα του συγγραφέα, οι πράσινοι κάτοικοι άλλων πλανητών χαρακτηρίστηκαν από την έρημο υπό τη διατήρηση των γοητευτικών ήχων ηλεκτρονικής άρπα. Το εργαλείο καθόταν το σολίστ του θεάτρου Bolshoi Alexander Boldachev.
Από την 1η Μαρτίου, ο σχεδιαστής άρχισε να διατηρεί ένα πρόγραμμα του πρώτου καναλιού "πρόταση μόδας", στην οποία αντικατέστησε τον Αλέξανδρο Βασιλεία για λίγο. Οι οπαδοί του ιστορικού της μόδας αναρωτήθηκαν με τις οποίες θα μπορούσαν να υπάρξουν αιχμηρές αλλαγές στο πρόγραμμα. Ο Vasilyev έσπευσε να καθησυχάσει το κοινό, λέγοντας ότι η Bartenev θα οδηγήσει αρκετά ζητήματα μέχρι να είναι απασχολημένος με τα σχέδια τρίτων. Ο Andrei εμφανίστηκε στις τηλεοπτικές εκπομπές "Comedy Club", "Every Eurring".
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
Ως καλλιτέχνης Bartenev δημιουργεί πίνακες που έγιναν σε μικτές τεχνικές: Decoupage, παστέλ ζωγραφική, γραφικά, κολάζ. Τα πιο διάσημα έργα είναι το "κορίτσι με δύο πυροτεχνήματα", "αυτοπροσωπογραφία στο νυφικό του παραδείσου πουλί", "πορτραίτο σε μπότες", "ηρεμία των δύο cloanese", "fay, είμαι δίκαιος", " -ποτάρι στο ρόλο του Arnold Nizhinsky. "Οι στιλιστικά πίνακες είναι ένας ακραίος βαθμός αφαίρεσης. Εκτός από τα έργα τέχνης, η Andrei Dmitievich αναδημιουργεί εκπληκτική θέα. Αυτά είναι οι μετοχές ως "Sleeping Beautries", "Queen Snow", "Faust", "Εσώρουχα για την Αφρική", Εικονογράφηση Φεστιβάλ "Ινστιτούτο Χαμόλιου", την έκθεση "Love Couture!".
Θέατρο Δράμας
Ο Andrei Bartenev προσπάθησε τον εαυτό του ως θεατρικό ηθοποιό. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, έπαιξε στο Share.com στο έργο του Viktor Pelevin. Μια πειραματική απόδοση στην οποία οι συγγραφείς προσπάθησαν να συνδυάσουν την παρουσίαση, τα έργα βίντεο και την επικοινωνία του ακροατηρίου στον χώρο του Διαδικτύου, συμμετείχαν στο φεστιβάλ της σύγχρονης τέχνης, αλλά η δράση δεν εντυπωσιάστηκε τους κριτικούς. Αλλά αυτή η εμπειρία χαρακτηρίζει τον Bartenez ως καλλιτέχνη που βρίσκεται στην εξεύρεση νέων μορφών.
Ο Andrei Dmitievich εργάστηκε στην Ευρώπη. Δίδαξε στη Νορβηγική Ακαδημία Θέατρο Τέχνης. Στη Δύση, οι επιδόσεις που εκτελούν διατίθενται σε έναν ανεξάρτητο τύπο τέχνης και μια τέτοια πειθαρχία διδάσκεται χωριστά. Ο Ρώσος σχεδιαστής κοινοποιήθηκε με τους εκπροσώπους της δυτικής τέχνης Elert Andrew Logan, του Paco Raban, Kelvin Klein, Jean-Paul Gauthier, Robert Wilson, Zandra Rose.
Ο Bartenev ανέπτυξε το σχεδιασμό θεατρικών κοστουμιών για παραστάσεις "Blue Bird" (Νέα Υόρκη), "Σταχτοπούτα" (Αμβούργο), "Τρεις Αδελφές" (Μόσχα). Το 2019, ο καλλιτέχνης έγινε ο συγγραφέας των γραφικών ρούχων για το έργο "Καρυοθραύστης", που βρίσκεται στο πρωτεύουσα του πολιτιστικού συγκροτήματος "Φιλανθρωπία".
Σχεδιαστής μόδας
Ο Andrei Dmitrievich είναι ένας τακτικός συμμετέχων σε κοσμικά γεγονότα. Σε διάφορες συναντήσεις, ο πλοίαρχος της Podatage εμφανίζεται στα πιο ασυνήθιστα κοστούμια. Ο λεπτός καλλιτέχνης με αύξηση 184 cm, η οποία φαίνεται πολύ νεαρή από τα χρόνια του, είναι ένα μοντέλο για τα δικά του πειράματα. Στη φωτογραφία στο "Instagram" Bartenev μπορεί να δει σε φανταστικές ενδείξεις που μοιάζουν με αλλοδαπούς και μυστηριώδη κοσμικά πλάσματα. Ειδικά θυμόμαστε από το δημόσιο μοντέλο στο κοστούμι Malinka.Σκάνδαλα
Πολλά σκάνδαλα συνδέονται με το όνομα Bartenez, αν και, στην ουσία, είναι ένας αβλαβερός ζωγράφος ζωγράφος. Έτσι, σε ένα συγκεκριμένο κόμμα για τον πλούσιο πελάτη, ο εννοιολογικός διέταξε το βράδυ. Ποια ήταν η έκπληξη των εκπροσώπων της υψηλότερης κοινωνίας, όταν παρουσιάστηκαν ως μια ψυχαγωγία από αρκετές δωδεκάδες γάτες και σκύλους, τα οποία ασχολούνταν με τη διαδικασία αναπαραγωγής.
Το 2011, μια ασυνήθιστη απελευθέρωση κυκλοφόρησε στο πρώτο κανάλι στο πρόγραμμα "Ας παντρευτούμε", αφιερωμένο στην γιορτή του Απόκριες. Ο Bartenev μίλησε ως γαμπρός, ο οποίος ήρθε στο στούντιο στην αρχική εικόνα - σε ένα κοστούμι φουσκωτό καλαμπόκι. Η εννοιολογική στολή αποδείχθηκε πολύ άβολα για τη μαγνητοσκόπηση, τσοκ από το τοπίο, ο οποίος προκάλεσε θυμό από τη Λάρισα Γουζέβεβα. Ωστόσο, ο σχεδιαστής κατόρθωσε να διαπραγματευτεί με τον τηλεοπτικό υποδοχής και να κάνει ένα από τα φωτεινά και αξέχαστα θέματα του έργου.
Το 2019, το κοινό συγκλόνισε τον συγκλονιστικό γάμο της Κσένια Sobchak και του Konstantin Bogomolov. Το ζευγάρι πήγε στο Γραφείο Μητρώου στο Open Orcap - ο οποίος ήθελε να δει ένα ζευγάρι, άνετα οργανωμένο σε ένα τέτοιο "πρωτότυπο" όχημα. Αλλά σε αυτά τα "σκανδαλώδη" γεγονότα εορτασμού δεν τελείωσε. Το Bartenev εμφανίστηκε μπροστά στους καλεσμένους της φίλης της νύφης. Για αυτή την επίτιμη αποστολή, ο σχεδιαστής δημιούργησε ένα κοστούμι με 19 φουσκωτές μπάλες με εικόνες γυναικείου προσώπου. Στο Γραφείο Μητρώου, ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε τον χορό από ό, τι οδήγησε στην απόλαυση των επισκεπτών.
Προσωπική ζωή
Σχετικά με την προσωπική ζωή του Bartenev γνωρίζει ελάχιστα. Σε μια συνέντευξη, ο καλλιτέχνης αστείο ή σοβαρά είπε ότι είχε μια οικογένεια σε μια παράλληλη πραγματικότητα, η οποία αποτελείται από τρεις συζύγους και μία σύζυγο. Αλλά δεν υπάρχουν παιδιά από την εκκεντρική ακόμη και εκεί. Είναι γνωστό ότι ο Andrei Dmitievich έχασε τη μητέρα του που ήταν ο πλησιέστερος άνθρωπος γι 'αυτόν.Andrei Bartenene τώρα
Το 2020, ο σχεδιαστής συνέχισε τις δημιουργικές δραστηριότητες. Οι συγκλονιστικές του δεν σταματούν. Έτσι, τον Σεπτέμβριο, ο καλλιτέχνης δεν επιτρέπεται στο αεροσκάφος του Aeroflot, που πετάει στη Barcelon, από το Bartenev που μοιράστηκε με τους συνδρομητές των κοινωνικών δικτύων. Ο εννοιολογικός αρνήθηκε να παραλείψει με χειροκίνητο βρόχο, το βάρος του οποίου υπερέβη τις παραμέτρους. Ο Andrei Dmitrievich θεωρούσε τον εαυτό του θύμα ενός καθεστώτος για τα χρήματα.