Βιογραφία
Στις 11 Μαΐου 1904, στην οικογένεια του πλούσιου συμβολαιρητικού-καταλανικού Σαλβαδόρ Δαλί-Ι-Κούσι εμφανίζεται στον γιο του Υιού. Ένα παντρεμένο ζευγάρι από εκείνη την εποχή γνώρισε ήδη την απώλεια του αγαπημένου πρώτου πρωταθλήματος του Ελ Σαλβαδόρ, ο οποίος πέθανε σε ηλικία δύο ετών από τη φλεγμονή του εγκεφάλου, οπότε αποφασίστηκε να δώσει το ίδιο όνομα στο δεύτερο παιδί. Μεταφράζεται από ισπανικά, σημαίνει τον Σωτήρα.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η μητέρα του μωρού Felipe Domasene άρχισε αμέσως να παραιτείται και να περιποιηθεί τον γιο του, ενώ ο πατέρας παρέμεινε αυστηρός στους απογόνους του. Το αγόρι έχει αναπτυχθεί ένα ιδιότροπο και πολύ θλιβερό παιδί. Έχοντας μάθει την αλήθεια για τον μεγαλύτερο αδελφό του σε 5 χρόνια, άρχισε να είναι σε αυτό το γεγονός ότι είχε επηρεάσει ακόμη περισσότερο την ταχεία ψυχή του.
Το 1908, η κόρη της Ana Maria Dali εμφανίστηκε στην οικογένεια του Dali, ο οποίος αργότερα έγινε στενός φίλος του αδελφού της. Το αγόρι από μια πρώιμη παιδική ηλικία παρασύρεται με σχέδιο και αποδείχθηκε καλά. Στο βοηθητικό δωμάτιο, ο Ελ Σαλβαδόρ έχει χτίσει ένα εργαστήριο όπου αποσύρθηκε για ώρες στη δημιουργικότητα.
Προσωπική ζωή
Το 1929 έφερε αλλαγή στην προσωπική ζωή του Σαλβαδόρ Ντάλι και των συγγενών του. Συναντήθηκε η μόνη αγάπη ολόκληρης της ζωής - η Έλενα Ιβανόνανα Dyakonov, ένας μετανάστης από τη Ρωσία, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν η σύζυγος του ποιητή του πεδίου της Ελοάρα. Κάλεσε τον εαυτό του γκαλά και ήταν παλαιότερο από τον καλλιτέχνη για 10 χρόνια.Μετά την πρώτη συνάντηση, ο Νταλί και η Γκαλά δεν χωρίστηκαν ποτέ ξανά, και ο πατέρας και η αδελφή του προήλθε από αυτή την ένωση σε τρόμο. Salvador-SR. Στερούνται του γιου του για όλες τις οικονομικές επιδοτήσεις για το ρόλο του, και η Ana Maria κατέστρεψε μαζί του δημιουργικές σχέσεις. Οι νεοϊδευμένοι εραστές εγκαθίστανται στην αμμώδη ακτή στο Πέλαγος σε μια μικρή κουζίνα χωρίς ανέσεις, όπου ο Σαλβαδόρ αρχίζει να δημιουργεί τις αθάνατες δημιουργίες του.
Μετά από τρία χρόνια, υπογράφουν επίσημα, και το 1958 έλαβε χώρα ο γάμος τους. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το ζευγάρι ζούσε ευτυχώς, ενώ στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η διαταραχή δεν άρχισε στη σχέση τους. Το ηλικιωμένο γκαλά λαχτάρα το σαρκικό ζελέ με τα νεαρά αγόρια και ο Dali άρχισε να βρει μια παρηγοριά στον κύκλο του νεαρού αγαπημένου. Για τη σύζυγό του, αγοράζει ένα κάστρο στην Polela, όπου μπορεί να έρθει μόνο με τη συγκατάθεση της συμμορίας.
Περίπου 8 χρόνια του μουσείου του ήταν το βρετανικό μοντέλο της Amanda LIR, με το οποίο η El Salvador συσχετίστηκε μόνο με πλατωνικές σχέσεις, ήταν αρκετός για να παρακολουθήσει το πάθος του για ώρες και να απολαύσει την ομορφιά της. Η καριέρα της Amanda κατέστρεψε τη σχέση τους, και έδωσαν χωρίς να λυπηθούν με την ίδια.
Δημιουργία
Παρά το γεγονός ότι στο σχολείο συμπεριφέρθηκε προκλητικά και δεν μελετά τον εαυτό του, ο πατέρας του τον έδωσε στα μαθήματα ζωγραφικής στον τοπικό καλλιτέχνη Ramon Piccot. Το 1918, η πρώτη έκθεση του έργου του νεαρού άνδρα έλαβε χώρα σε φυσικούς φιγούρες. Τα τοπία παρουσιάστηκαν σε αυτό, ο σχεδιασμός του οποίου δόθηκε ενέπνευσε τη γραφική γειτονιά της πόλης. Μέχρι τα τελευταία χρόνια, ο Σαλβαδόρ θα παραμείνει ένας μεγάλος πατριώτης της Καταλονίας.
Ήδη στα πρώτα έργα του νεαρού καλλιτέχνη, μπορεί να φανεί ότι με ειδικούς δαμάσκους αναπτύσσει τις τεχνικές των επιστολών των ιμπρεσιονιστών, των κυβισμών και των ποντικιστών. Υπό την ηγεσία των τεχνών τέχνης του καθηγητή, ο Nunhens Dali δημιουργεί έργα ζωγραφικής "Tetushka Anna για ράψιμο σε Kadaques", "Λυκόφως γέρος" και άλλοι. Αυτή τη στιγμή, ένας νεαρός καλλιτέχνης είναι λάτρης της ευρωπαϊκής avant-garde, διαβάζει τον Freud, Nietzsche. Ο Σαλβαδόρ γράφει και απεικονίζει μικρές ιστορίες για το τοπικό περιοδικό. Στα Figueres, αποκτά κάποια φήμη.
Όταν ο νεαρός ανεβαίνει 17, η οικογένειά του βιώνει μεγαλύτερη απώλεια: η μητέρα πεθαίνει από τον καρκίνο του μαστού για 47 χρόνια. Ο πατέρας δόθηκε στο τέλος της ζωής του δεν θα αφαιρέσει το πένθος στη σύζυγό του και ο ίδιος ο χαρακτήρας του ίδιου του Ελ Σαλβαδόρ θα γίνει εντελώς ανάρτητος. Έχοντας μόλις εγγραφεί το ίδιο έτος στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης, θα αρχίσει αμέσως να συμπεριφέρεται προκλητικά προς τους δασκάλους και τους μαθητές. Το τέχνασμα της αλαζονικής Γαλλίας ήταν αγανάκτηση μεταξύ των καθηγητών της Ακαδημίας και δόθηκε δύο φορές εκδιωχθεί από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα. Ωστόσο, η παραμονή στην πρωτεύουσα της Ισπανίας επέτρεψε στους νέους να έδωσε τους απαραίτητους γνωστούς.
Ο Federico Garcia Lorca, ο Pablo Picasso και ο Luis Bunuel γίνονται φίλοι του, επηρέασαν σημαντικά την καλλιτεχνική ανάπτυξη του Ελ Σαλβαδόρ. Αλλά όχι μόνο η δημιουργικότητα δεμένα νέους. Είναι γνωστό ότι η Garcia Lorca δεν διστάζει τον αντισυμβατικό του προσανατολισμό και οι σύγχρονοι ισχυρίστηκαν ακόμη και για τις σχέσεις του με τον Νταλί. Αλλά ο Σαλβαδόρ δεν είχε ομοφυλόφιλους, ακόμη και παρά την παράξενη σε σεξουαλική συμπεριφορά.
Η σκανδαλώδης συμπεριφορά και η έλλειψη ακαδημαϊκής εκπαίδευσης τέχνης δεν εμπόδισε το Σαλβαδόρ έδωσε ήδη λίγα χρόνια αργότερα για να λάβουν την παγκόσμια φήμη. Τα έργα αυτής της περιόδου ήταν: "Port-Alger", "Νεαρή γυναίκα που βλέπει από την πλάτη", "Η φιγούρα των γυναικών στο παράθυρο", "Αυτοπροσωπογραφία", "Πορτρέτο του Πατέρα". Και το έργο του "καλάθι με ψωμί" επιτυγχάνει ακόμη και τη διεθνή έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το κύριο μοντέλο, το οποίο έθεσε συνεχώς τον καλλιτέχνη για να δημιουργήσει γυναίκες εικόνες αυτή τη στιγμή, γίνεται η μητρική του αδελφή Ana Maria.
Οι καλύτεροι πίνακες
Το πρώτο διάσημο έργο του καλλιτέχνη θεωρείται ιστό "σταθερότητα μνήμης", η οποία απεικονίζει ρέει από το τραπέζι με ένα υγρό ρολόι στο φόντο μιας αμμώδους παραλίας. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στις Ηνωμένες Πολιτείες στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και θεωρείται το πιο διάσημο έργο του Δασκάλου. Με τη βοήθεια του αγαπημένου Galym, οι εκθέσεις αρχίζουν να διεξάγονται σε διάφορες πόλεις της Ισπανίας, καθώς και στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη.Η Geniya προκηρύσσει τον προστάτη του Viscount Charles de Noeil, η οποία σε υψηλή τιμή εκρήγνυται ζωγραφική του. Για αυτά τα χρήματα, οι λάτρεις αποκτούν ένα αξιοπρεπές σπίτι κοντά στην πόλη του Λυκάτα, η οποία βρίσκεται στην παραλία.
Την ίδια χρονιά, ο Σαλβαδόρ Ντάλι κάνει ένα άλλο αποφασιστικό βήμα προς τη μελλοντική επιτυχία: ενώνει την σουρεαλιστική κοινωνία. Αλλά εδώ ο εκκεντρικός Καταλανικός δεν ταιριάζει στο πλαίσιο. Ακόμη και μεταξύ των ταραχών και των διαταραχών της παραδοσιακής τέχνης, όπως το Breton, το Arp, το De Kiriko, Ernst, Miro, Dali μοιάζει με ένα λευκό κοράκι. Εισάγει τη σύγκρουση με όλους τους συμμετέχοντες στο κίνημα και στο τέλος διακηρύσσει το Cresso - "Surrealism IS!".
Μετά την άφιξη του Χίτλερ στην εξουσία στη Γερμανία, οι αδιαμφισβήτητες σεξουαλικές φαντασιώσεις αρχίζουν με έναν πολιτικό, το οποίο βρίσκει την έκφρασή τους στο καλλιτεχνικό έργο, και αυτό επίσης εξοργίστηκε τους συναδέλφους του. Ως αποτέλεσμα, την παραμονή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Σαλβαδόρ Ντάλι δακρύνει τη σχέση του με μια ομάδα γαλλικών καλλιτεχνών και φύλλων για την Αμερική.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κατάφερε να συμμετάσχει στη δημιουργία της σουρεαλιστικής ταινίας Louis Bonyuel "Andalusian Dog", που είχε μεγάλη επιτυχία στο κοινό, και έβαλε το χέρι του στη δεύτερη ταινία του φίλου του "Golden Age". Το πιο διάσημο έργο του νεαρού συγγραφέα αυτής της περιόδου ήταν το "Μυστήριο του Wilhelm Telly", στην οποία απεικόνισε τον σοβιετικό ηγέτη του Κομμουνιστικού Κόμματος με ένα μεγάλο γυμνό οδοντωτό μυ.
Μεταξύ των λίγων δωδεκτικών καμβά αυτής της εποχής, το οποίο εκτέθηκε σε προσωπικές εκθέσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο, στις ΗΠΑ, η Ισπανία και το Παρίσι, μπορεί να διακριθεί από ένα "μαλακό σχεδιασμό με βυζιά βυζιά ή μια προδικασία ενός εμφυλίου πολέμου". Η εικόνα εμφανίστηκε κυριολεκτικά πριν από την έναρξη του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία, μαζί με το "λιμοκτονάκι" και το "Omar".
Μετά την επίσκεψη στην Ιταλία το 1936, ο Dali άρχισε να περιπλανηθεί κυριολεκτικά την τέχνη της ιταλικής αναβάτης. Τα χαρακτηριστικά του ακαδημαϊκού που εμφανίστηκαν στο έργο του, το οποίο έγινε μια άλλη αντίφαση με τους σουρεαλιστές. Γράφει "Μεταμόρφωση Νάρκισσα", "Πορτρέτο του Φρόιντ", "Γάλα - Σαλβαδόρ Νταλί", "Φθινόπωρο κανιβαλισμό", "Ισπανία".
Η τελευταία δουλειά στο στυλ του σουρεαλισμού είναι ο "ύπνος της Αφροδίτης", ο οποίος εμφανίστηκε ήδη στη Νέα Υόρκη. Στις ΗΠΑ, ο καλλιτέχνης όχι μόνο ασχολείται με τη ζωγραφική, δημιουργεί διαφημιστικές αφίσες, δημιουργούν καταστήματα, συνεργάζεται με τη Disney και το Hitchcock, βοηθώντας τους με διακόσμηση ταινιών. Ταυτόχρονα, γράφει τη διάσημη αυτοβιογραφία του "Η Γραμματέα της Ελ Σαλβαδόρ Νταλί, που γράφτηκε από αυτόν", το οποίο αγοράζεται αμέσως.
Τα τελευταία χρόνια
Το 1948, ο El Salvador Dali επιστρέφει στην Ισπανία, στο Port Lygat, και δημιουργεί έναν καμβά "ελέφαντα", προσωποποιώντας τον πόνο μετά τον πόλεμο και την καταστροφή. Επιπλέον, μετά από μια πυρηνική έκρηξη στην Ιαπωνία, τα νέα κίνητρα εμφανίζονται στο έργο της ιδιοφυΐας, οι οποίες αναζητούν τον θεατή στη ζωή των μορίων και των ατόμων, τα οποία εκδηλώνονται στις εικόνες της "ατομικής LED", "Shom Spliting". Οι επικριτές αντιμετωπίζουν αυτά τα καμβά στο ύφος του μυστικιστικού συμβολισμού.
Από αυτή την περίοδο, ο Νταλί αρχίζει να γράφει τον καμβά σε θρησκευτικά οικόπεδα, όπως η Madonna Port-Lygata, "το τελευταίο δείπνο", "σταυρός ή υπερκυκλοφόρους σώμα", μερικοί από αυτούς έχουν ακόμη και την έγκριση του Βατικανού. Στα τέλη της δεκαετίας του '50, με την πρόταση του φίλου του, ο επιχειρηματίας Ο Enrik Bernata αναπτύσσει το λογότυπο της διάσημης καραμέλας στο ραβδί Chup-Chupa, η οποία ήταν η εικόνα του χαμομηλιού. Σε μια ενημερωμένη μορφή, εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται σχεδιαστές παραγωγής.
Ο καλλιτέχνης είναι πολύ καρπός για την ιδέα ότι τον φέρνει ένα σταθερό σημαντικό εισόδημα. Ο Σαλβαδόρ και η Γκαλά γνωρίζουν τον νομοθέτη του Mod Coco Chanel και να είναι φίλοι μαζί της μέχρι το τέλος της ζωής της. Η ειδική εικόνα δόθηκε με τον πάντοτε στροβιλισμό του μουστάκι του, το οποίο φορούσε ήδη στη νεολαία του, γίνεται πολλά υποσχόμενη του χρόνου του. Η εταιρεία δημιουργεί τη λατρεία του καλλιτέχνη.
Η μεγαλοφυία σηκώνεται συνεχώς το κοινό με τα αντιληπτά του. Επανειλημμένα φωτογραφίζεται με ασυνήθιστα ζώα και μια φορά πηγαίνει ακόμη και για μια βόλτα γύρω από την πόλη με έναν αμιθικό, το οποίο επιβεβαιώνεται από πολλές φωτογραφίες σε δημοφιλείς δημοσιεύσεις της εποχής.
Το ηλιοβασίλεμα της δημιουργικής βιογραφίας του καλλιτέχνη άρχισε στη δεκαετία του '70 λόγω της επιδείνωσης της κατάστασης της υγείας του. Αλλά εξακολουθούσε να συνεχίζει να δημιουργεί νέες ιδέες. Σε αυτά τα χρόνια αντιμετωπίζει τη στερεοσκοπική τεχνική της επιστολής και δημιουργεί ζωγραφιές "Πολύγιδρά", "Ψαράς-υποβρύχιο", "Ole, Ole, Velasquez! Gabor! ". Η ισπανική μεγαλοφυία αρχίζει να χτίζει ένα μεγάλο σπίτι-μουσείο στο Figuene, το οποίο ονομάστηκε το "αιολικό παλάτι". Σε αυτό, ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να θέσει τα περισσότερα από τα έργα του.
Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο El Salvador Dali λαμβάνει πολλά βραβεία και βραβεία από την κυβέρνηση της Ισπανίας, γίνεται ο Επίτιμος Καθηγητής της Ακαδημίας Τεχνών του Παρισιού. Στη θέλησή του, η οποία έγινε δημόσια μετά το θάνατο, ο Ντάλι, ένας εκκεντρικός καλλιτέχνης επεσήμανε ότι όλη η κατάστασή του είναι 10 εκατομμύρια δολάρια που αναφέρει την Ισπανία.
Θάνατος
Στη δεκαετία του 70, ο Σαλβαδόρ αρχίζει την επιδείνωση της ψυχικής ασθένειας του. Είναι εξαιρετικά εξαντληθεί από ψευδαισθήσεις, και πάσχει επίσης από μια περίσσεια ψυχοτρόπων φαρμάκων που τον συνταγογραφούν οι γιατροί. Οι γιατροί όχι χωρίς λόγο πίστευαν ότι δόθηκαν από τη σχιζοφρένεια, η οποία έλαβε μια επιπλοκή με τη μορφή της νόσου του Πάρκινσον.
Σταδιακά, η διαταραχή των ηλικιωμένων άρχισε να απομακρύνει τη δυνατότητα να κρατήσει τη βούρτσα στο χέρι του και να γράψει πίνακες ζωγραφικής. Ο θάνατος της αγαπημένης του συζύγου το 1982 τελικά συμπίεσε τον καλλιτέχνη και για κάποιο χρονικό διάστημα βρίσκεται στο νοσοκομείο με φλεγμονή των πνευμόνων. Μετά από 7 χρόνια, η καρδιά της παλιάς ιδιοφυΐας δεν αντέχει, και πεθαίνει από την ανεπάρκεια του μυοκαρδίου στις 23 Φεβρουαρίου 1989. Τόσο τελείωσε την ιστορία της αγάπης του καλλιτέχνη Dali και του Muse Galya του.