Βιογραφία
Ο Hayao Miyazaki είναι ο διάσημος ιαπωνικός εμψυχωτής, σκηνοθέτης, ο σεναριογράφος, ο παραγωγός και ένα αντικείμενο λατρείας των σύγχρονων εραστών της κλασικής κινούμενης εικόνας. Οι κριτικοί δεν κουράζονται να παραδίδουν το ταλέντο του δημιουργού, οι δημοσιογράφοι γιορτάζουν τον βαθύτερο ανθρωπισμό των ταινιών Hayao και το κοινό πηγαίνει πρόθυμα στον κινηματογράφο για κάθε νέο.
Οι οπαδοί θεωρούν το Miyazaki με έναν καλό ιστορικό, ειδικά από τη χαμηλή εικόνα (Hayao Growth - 164 cm), ένα φιλικό χαμόγελο και ο ήπιος χαρακτήρας του Master αυτής της συμβολής. Ωστόσο, ο ίδιος ο διευθυντής παραδεχόταν επανειλημμένα ότι έμοιαζε τον κόσμο με ένα κλάσμα γεώτρησης απαισιοδοξίας.
Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η παιδική ηλικία του Hayao έπρεπε να είναι δύσκολη για την περίοδο της Ιαπωνίας: Το αγόρι γεννήθηκε το 1941, στη μέση του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Ο κόσμος της αλλαγής του Shook της αλλαγής καταχώρησε το ανεξίτηλο αποτύπωμα στην τύχη και την προσωπικότητα του Hayao, καθιστώντας τον αντίπαλο του φασισμού και πεπεισμένη ειρηνιστή.
Από την πρώιμη παιδική ηλικία, η οποία πέρασε στην πόλη του Akabono-Tyo, ο καλλιτέχνης παραδόθηκε θαυμασμό για τα αεροσκάφη, η οποία αργότερα εμφανίστηκε στη συντριπτική πλειοψηφία των ταινιών του. Ο πατέρας του αγοριού, ο Katzoodi Miyazaki, εργάστηκε στο εργοστάσιο πολέμου στο εργοστάσιο Miyazaki Eiplein, το οποίο έκανε εξαρτήματα για τα αεροπλάνα των 6μ μηδενικών μοντέλων.
Η οικογένεια του μελλοντικού διευθυντή ήταν πιο οικεία, ο Hayao έγινε ο δεύτερος από τους τέσσερις γιους. Μαζί με τον πατέρα και τους αδελφούς, το αγόρι ταξίδεψε σχεδόν όλη την Ιαπωνία: η οικογένεια συχνά έπρεπε να κινηθεί λόγω της ασθένειας της μητέρας που υποφέρει από φυματίωση. Ο συνεχής ο Seplace των καθισμάτων διήρκεσε περισσότερα από 10 χρόνια, από το 1947 έως το 1955. Το 1956, ένα θαύμα συνέβη - η μητέρα του Miyazaki ανακτήθηκε πλήρως μετά από μια σοβαρή πορεία της νόσου.
Οι συχνές διασταυρώσεις δεν εμποδίζουν τον νεαρό να πάρει μια εξαιρετική εκπαίδευση. Το 1958, ο Hayao αποφοίτησε από το παλαιότερο σχολείο του Tihotam και σκέφτηκε να εισέλθει στο διάσημο πανεπιστήμιο του Τόκυο.
Φιλμ
Hayao νωρίς αποφασίστηκε για την επιλογή του επαγγέλματος. Το Animation τον συναρπάζει τυχαία και για πάντα. Ενώ ακόμα ένας φοιτητής γυμνασίου, ο νεαρός είδε την ταινία κινουμένων σχεδίων "ο μύθος του λευκού φιδιού". Η εντύπωση της εικόνας ήταν τόσο δυνατή που ο Miyazaki αποφάσισε να αφιερώσει κινούμενα σχέδια.
Ο μαθητής προσπάθησε τη δύναμη στη δημιουργία του δικού του Manga (Comic Book), αλλά γρήγορα αντιμετώπισε δυσκολίες. Πρώτον, ο Hayao δεν ήξερε πώς να σχεδιάσει τους ανθρώπους, μία φορά ήταν μόνο τα σκίτσα των αεροσκαφών. Δεύτερον, η σύγκριση των σχεδίων με τα πλαίσια εμπνευσμένα από το anime του, ο αρχάριος καλλιτέχνης συνειδητοποίησε ότι αντιγράφηκε λεπτομερώς το πολλαπλασιαστικό στυλ. Το κοινό δεν είδε την πρώτη δουλειά: ο Μιιαζάκι καίει τη δική του δημιουργία.
Το 1963, ένας νεαρός ήταν εγγεγραμμένος στο Πανεπιστήμιο Gakusuin, όπου σπούδασε πολιτική και οικονομικά - αντικείμενα που απέχουν πολύ από τον κόσμο της κινούμενης εικόνας. Αλλά κατά τη διάρκεια του φοιτητή, ο Hayao κατάφερε να πάρει την πιο πολύτιμη εμπειρία: καθ 'όλη τη διάρκεια της μελέτης ήταν μέρος του πανεπιστημιακού βιβλίου. Η παιδική λογοτεχνία έγινε το κύριο αντικείμενο της προσοχής του βιβλίου και τα έργα των ευρωπαίων συγγραφέων μελετήθηκαν προσεκτικά.
Στο τέλος του Πανεπιστημίου, ο 22χρονος Hayao μπήκε στην υπηρεσία στο Toei Animation, ένα από τα μεγαλύτερα κινούμενα στούντιο στην Ιαπωνία. Χθες, ο μεταπτυχιακός άρχισε με τον Azov και γρήγορα ανέβηκε στη σκάλα σταδιοδρομίας. Το 1963, ο Hayao εργάστηκε ως οδηγός φάσης - ζωγραφισμένα ενδιάμεσα στάδια της κίνησης των χαρακτήρων Anime Wan Wan Chuushingur. Μετά από 2 χρόνια, το 1965, το ταλέντο του νεαρού εμψυχωτού παρατήρησε την ηγεσία του στούντιο. Τα θέματα εκτίμησαν ιδιαίτερα τη συμβολή του στη δημιουργία ενός ασπρόμαυρου κινουμένων σχεδίων "διαστημικές περιπέτειες του gullyer" και ακόμη και επιτρέπεται να αλλάξει το τέλος της εικόνας.
Από το 1969 έως το 1971, ο Hayao κατόρθωσε να εργαστεί σε τρία έργα - την τριλογία "γάτα σε μπότες", η θωράκιση του μαργαριταριού "φάντασμα", που δημιούργησε το anime στην ΕΣΣΔ και την κινούμενη ταινία "The Warrior Treasure Island". Αυτή τη φορά ο Miyazaki ασχολούνταν με βιασύνη και σχεδίασε ένα κλειδί κινούμενα σχέδια. Παράλληλα με τη δημιουργία κινούμενων σχεδίων, ο καλλιτέχνης επέστρεψε ένα μάγκα, την ίδια περίοδο δημοσιεύθηκε ένα γραφικό μυθιστόρημα "PENDS". Ο Miyazaki δημοσιεύθηκε με το φανταστικό όνομα στο Saburo Akitsa.
Η εργασία στο TOI έχει φέρει μια εμπειρία καλλιτεχνών αρχάριος και χρήσιμη χρονολόγηση. Το στούντιο Miyazaki έχει βελτιώσει την τεχνική υπό την ηγεσία του διάσημου ιαπωνικού κινούμενου Yasudzi Mori και συναντήθηκε το Isao Takhahata, έναν μελλοντικό συνεργάτη και έναν στενό φίλο.
Παρά την προφανή επιτυχία στην καριέρα του, ο Hayao ήταν δυσαρεστημένος με εξαιρετικά δύσκολες συνθήκες εργασίας. Μαζί με άλλους εμψυχωτές και Takhahat, δημιούργησε μια συνδικαλιστική ένωση που υπερασπίστηκε τα συμφέροντα των εργαζομένων κινούμενων στούντιο. Η ταραχή ακολούθησε το πρότυπο συνταξιοδότησης: Ο Οδηγός Toei απογειώθηκε από την ενοικίαση του κινουμένων σχεδίων "Πρίγκιπα Βορρά". Η απογυμνώσει σε αυτόν ο ίδιος ο Hayao και σκηνοθέτησε την εικόνα του Isao Takahata. Το σημείο καμπής ήρθε το 1971. Οι φίλοι αποφάσισαν να αλλάξουν το στούντιο.
Την ίδια χρονιά, ο Miyazaki με συνεργάτες ίδρυσε ένα αυτόνομο έργο A-Pro, αλλά η έναρξη της ανεξάρτητης εργασίας έπρεπε να αναβληθεί. Ένα ενδιάμεσο σημείο ήταν η ψυχαγωγία στούντιο TMS. Εκεί, ο Miyazaki και ο Takahata συνεργάστηκαν από κοινού στη συνέχιση της σειράς "Lupine III". Στο TMS, οι εταίροι εργάστηκαν για 2 χρόνια.
Η επόμενη στάση ήταν η διαρκή συνεργασία με το Nippon Animation, όπου το 1978 ο Miyazaki έκανε το ντεμπούτο. Το πρώτο του έργο είναι το MultiSerry Anime "Conan - ένα αγόρι από το μέλλον", πυροβόλησε το έργο της "απίστευτης παλίρροιας".
Ένα χρόνο αργότερα, οι εμψυχωτές αντικατέστησαν ξανά το στούντιο και επέστρεψαν στο TMS. Ήδη ένας αναγνωρισμένος πολλαπλασιαστικός Miyazaki συνέχισε να συμμετέχει στον Διευθυντή. Τέλος, ο Hayao δημιούργησε το πρώτο ιδιωτικό κινούμενα σχέδια πλήρους κλίμακας "Lupine III: Caliosoto Castle". Η επιτυχία της ζωγραφικής ήταν εκκωφαντική, "Lupine III" και τώρα συμπεριλαμβάνεται στη λίστα του καλύτερου Anime που δημιουργήθηκε ποτέ στην Ιαπωνία.
Σε μια συνέντευξη, ο εικονικός εμψυχωτής επανέλαβε συχνά ότι άφησε το manga λόγω δυσαρέσκειας με τα τελικά αποτελέσματα. Ευτυχώς για τους οπαδούς του δημιουργού, το κοινό είχε μια εντελώς διαφορετική γνώμη.
Το 1982, το Animage Magazine άρχισε να εκδίδει Manga για τη συγγραφέα του Hayao. Η ηρωίδα των εικονογραφήσεων έγινε πριγκίπισσα, που ζούσαν στον μεταποταλιακό κόσμο και αγωνίζονται για την καθαρότητα της φύσης. "Παλιά από την κοιλάδα των ανέμων" γρήγορα κέρδισε δημοτικότητα και ο επικεφαλής του εκδοτικού οίκου "Tokum Speen" έκανε μια πρόταση για τη σκηνή. Το Miyazaki συμφώνησε, η ανάπτυξη της ζωγραφικής άρχισε αμέσως αμέσως.
Σύμφωνα με την ήδη εδραιωμένη παράδοση, ο Hayao προσέλκυσε το έργο Takahat: Η Isao πήρε την παραγωγή εικόνας. Χάρη στο πυκνό πρόγραμμα εργασίας, εμφανίστηκε μια γελοιογραφία πλήρους μήκους στη μεγάλη οθόνη ήδη το 1984. Οι επικριτές αντέδρασαν ευνοϊκά.
Η επιτυχία της πρώτης ταινίας ενέπνευσε έναν 43χρονο σκηνοθέτη. Μαζί με τον Isao Takahahata και τον Editor Animage, ο Miyazaki δημιούργησε το διάσημο στούντιο Ghibli, ο οποίος παρουσίασε τα πιο λαμπρά αριστουργήματα του κόσμου της ιαπωνικής κινούμενης εικόνας. Το στούντιο "Gibbles" εμφανίστηκε επίσημα το 1985 και μετά από ένα χρόνο παρουσίασε τους θεατές ένα έργο ντεμπούτο - την ταινία πλήρους μήκους "παραδεισένιο κάστρο της Laput".
Το 1988, η "γείτονά μου Totoro" ήρθε στην ενοικίαση. Η εικόνα φέρει το κοινό στην επαρχιακή Ιαπωνία των μέσων του 20ου αιώνα, όπου δύο αδελφές αντιμετωπίζουν περιπέτειες και συναντώνται με περίεργα, αλλά χαριτωμένα οινοπνευματώδη ποτά. Τα γοητευτικά αρώματα αγαπήθηκαν στην Ιαπωνία και στο εξωτερικό, οι ενήλικες και τα παιδιά αναγνωρίστηκαν με χαρακτήρες ταινιών και ο ίδιος ο ίδιος πήρε τον αξιότιμο χώρο στο έμβλημα στούντιο Ghibli.
Το Totoro αποκάλυψε ένα φωτεινό χαρακτηριστικό του έργου της ιαπωνικής ιδιοφυΐας: τους κύριους χαρακτήρες, ή πιο ακρίβεια, τα μικρά κορίτσια γίνονται συχνά ηρωίδες στις κινούμενες ταινίες του. Τα τολμηρά, θαρραλέα και επινοητικά κορίτσια εμφανίζονται στην "υπηρεσία παράδοσης μάγισσας", η κινούμενα σχέδια του Άξονα Όσκαρ "φάντασμα φαντάσματα και η μυστικιστική" πριγκίπισσα Mononok ". Πιστεύεται ότι η "πριγκίπισσα Mononok" έφερε το Miyazaki και τα στούντιο "Gibbles" Wide World Fame.
Ειδικά η φωτεινή επιτυχία, μια εικόνα στις Ηνωμένες Πολιτείες, η αναγνώριση στέφθηκε με σύμβαση με τη Walt Disney, που υπογράφηκε το 1996. Σύμφωνα με την αναγνώριση των Αμερικανών συναδέλφων, το Miyazaki κατά την υπογραφή της συμφωνίας ήταν adamant. Ο Διευθυντής απαίτησε το στούντιο να αναπαράγει το κινούμενο σχέδιο ακριβώς όπως ήταν στο πρωτότυπο. Ως ένα επιχείρημα, ο εμψυχωτής έστειλε ένα σπαθί σαμουράι, ανεμιστήρα σε κόκκινο χρώμα και υπέγραψε το δέμα στη φράση: "Μην κόβετε".
Μετά την ολοκλήρωση της πριγκίπισσας Mononok, ο σκηνοθέτης κήρυξε για πρώτη φορά την επιθυμία να εγκαταλείψει τη δουλειά του στούντιο και να εισέλθει σε μη κερδοσκοπικό animation. Σχέδια παραβίασε το τραγικό γεγονός - ο θάνατος του Condo, ένας από τους βασικούς animators στούντιο Ghibli.
Ο Miyazaki συνέχισε να εργάζεται. Το επόμενο έργο ήταν η κορδέλα "που φοριέται από τα φαντάσματα", η οποία είδε το φως το 2001. Σχετικά με την επιτυχία της Λογιστικά λέει ο Ιατρικός των Βραβείων: Το βραβείο της Ιαπωνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, η χρυσή αρκούδα, που λαμβάνεται στο Φεστιβάλ του Βερολίνου του 2002 και, τέλος, ο Όσκαρ έλαβε για ένα χρόνο αργότερα.
Ο κύριος χαρακτήρας της ζωγραφικής ήταν το μικρό κορίτσι Tikhiro, των οποίων οι γονείς, χτυπώντας τη μαγική χώρα, μετατράπηκαν σε χοίρους. Για να τα σώσει, η κόρη παίρνει να εργαστεί προς την οικοδέσποινα αυτής της περιοχής, τον οδηγό της Yababa. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο μαγεμένο μέρος, ο Tikhiro εξοικειωθεί με το Haku, ένα δράκο και ένα αγόρι σε ένα άτομο, καθώς και ο θεός του Caonas (απρόσωπος), ο παππούς Kamazzi, κορίτσι Rin.
Το 2004, ο κατάλογος των θριάμβων αναπλήρωσε την εικόνα του "κάστρου πεζοπορίας", η οποία βασίζεται στο οικόπεδο του οποίου βρίσκεται το δισκό μυθιστόρημα του βρετανικού συγγραφέα Diana Winn Jones. Η ιστορία της δημιουργίας της εικόνας είναι αρκετά ασυνήθιστη: ο Miyazaki συμφώνησε να ολοκληρώσει το έργο άλλου διευθυντή, MOMMOW HOSODA.
Δυστυχώς, οι απογείωση παρακολουθούνται αναπόφευκτα από την πτώση. Το 2006, το στούντιο ολοκλήρωσε το έργο για τα "εδάφη της γης", το anime πλήρους μήκους, τον κύκλο ελέγχου των βιβλίων του Ursula Le Guin. Ο Miyazaki ζήτησε τη συγκατάθεσή του για το διάταγμα, αλλά ο γιος του Goro άρχισε να εργάζεται στην ταινία. Στη διαδικασία της μαγνητοσκόπησης, η σχέση των νέων και έμπειρων διευθυντών έγινε εξαιρετικά τεταμένη και ο ursula τον εαυτό της ήταν απογοητευμένος από το ντεμπούτο έργο της πόλης.
Οι αμφιλεγόμενες εκτιμήσεις των "θρύλων" δεν έκαναν τον διευθυντή να εγκαταλείψει το κινούμενο σχέδιο και το 2008 εμφανίστηκε στους κινηματογράφους την ταινία "FISH PONO στο βράχο". Το Miyazaki απέδειξε το ποσοστό ατυχημάτων: ένα νέο έργο απονεμήθηκε δύο μπόνους στην Ιαπωνία και δύο βραβεία του ενετικού φεστιβάλ κινηματογράφου του 2009.
Ο Hayao παρουσίασε τον κόσμο όχι μόνο εκπληκτικά κινούμενα σχέδια, ένα από τα έργα έγινε το μουσείο κινούμενων σχεδίων. Η ιδέα της δημιουργίας ενός μουσείου "Gibbles" ανακοινώθηκε αρχικά το 1998, αλλά λόγω της υψηλής απασχόλησης του συγγραφέα, η έναρξη της εργασίας μεταφέρθηκε επανειλημμένα.
Η κατασκευή ξεκίνησε μόνο το 2000. Ο ίδιος ο διευθυντής εργάστηκε στα σκίτσα. Ο Hayao ήθελε την αρχιτεκτονική του κεντρικού κτιρίου να γίνει αυτοπεποίθηση μέρος της έκθεσης. Η επίσημη ανακάλυψη πραγματοποιήθηκε την 1η Οκτωβρίου 2001. Το μουσείο Studio Anime κατασκευάζεται με τη μορφή λαβυρίνθου, περπατώντας κατά μήκος του οποίου οι επισκέπτες πληρούν χαρακτήρες αγαπημένων ταινιών.
Μετά την απελευθέρωση του ψαριού Pono το 2008, ο σκηνοθέτης πήρε ένα διάλειμμα, το οποίο κράτησε 6 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Miyazaki συμμετείχε γραπτώς τα σενάρια δύο νέων ταινιών "gibbles" ("ariett από τη χώρα liliputs" και "από τις πλαγιές του Σοκούρικο") και μόνο το 2014 ασχολούνται και πάλι στον διευθυντή.
Το Adration Aircraft Hayao δεν μπόρεσε να εγκαταλείψει τη δημιουργία του "Wind Fasteners", η βάση της οποίας η ιστορία της ζωής του Δίζο Χιωροκοΐσι, τα διάσημα ιαπωνικά αεροσκάφη, που εργάστηκε σε μηδενικά αεροσκάφη A6M.
Αντιπροσωπεύοντας το έργο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας του 2013, ο Miyazaki ενημέρωσε επίσημα τον Τύπο για την ολοκλήρωση της καριέρας. Ένα χρόνο αργότερα, το όνομά του συμπεριλήφθηκε στην "αίθουσα φήμης της επιστημονικής φαντασίας". Και τον Νοέμβριο του 2016 εμφανίστηκαν τα νέα, με την απόλαυση να αντιληφθεί από πολλούς οπαδούς: προετοιμασμένη αναπλήρωση της Φιλμογραφίας του Maestro.
Ο σκηνοθέτης εργάστηκε στη σύντομη ταινία "Caterpillar Boro". Στη νέα δουλειά, ο Hayao αποφάσισε να πειραματιστεί με 3D τεχνολογίες. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα τον Μάρτιο του 2018 στο μουσείο του Gibbles, όπου έχει αποδειχθεί τώρα.
Προσωπική ζωή
Ο πολλαπλασιαστής μοιράζεται με τα σχέδια τύπου σε σχέση με τα νέα έργα και εκφράζει ανοιχτά μια πολιτική θέση, αλλά λίγη προσωπική ζωή και η οικογένεια της Miyazaka.
Η σύζυγος του Hayao έγινε Akémi Ota, ένας αξιωματικός στούντιο κινουμένων σχεδίων. Ο γάμος έλαβε χώρα όταν ο πολλαπλασιαστής ήταν 24 ετών. Δύο γιοι εμφανίστηκαν στο γάμο - Goro και Caesuke. Ο μεγαλύτερος γιος συνέχισε την περίπτωση του πατέρα του και ο Caesuke ασχολούνταν επαγγελματικά με ξυλόγλυπτα.
Δημιουργικότητα Hayao Miyazaki, χάρη σε πολλούς οπαδούς σε όλο τον κόσμο, μετατράπηκε σε μια πραγματική υποκαλλιέργεια. Οι κινούμενες κορδέλες του, γεμάτες σοφούς λόγους, αποσυναρμολογημένες με εισαγωγικά. Εκ μέρους του Hayao, υπάρχει μια σελίδα στο "Instagram", το οποίο παρουσιάζει κορνίζες φωτογραφιών από δημοφιλείς κύριους κινουμένων σχεδίων. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι στο κοινωνικό δίκτυο υπάρχει ένα blog του ανεμιστήρα του Miyazaki, το οποίο δημιουργεί γαστρονομικές εγκαταστάσεις, αντιγραφή πλαισίων από τους πίνακες ζωγραφικής από τον σκηνοθέτη.
Hayao Miyazaki τώρα
Η δημιουργική βιογραφία του διευθυντή δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. Στη χαρά των οπαδών του Hayao Miyazaki, ο παραγωγός των στούντιο "Gibbles" Tosio Suzuki δήλωσε ότι η επόμενη εικόνα πλήρους μήκους του πλοιάρχου "Πώς ζείτε;" Σοβαρό φως κατά τα επόμενα τρία έως τέσσερα χρόνια.
Το σενάριο βασίστηκε στην οικόπεδο του ίδιου ονόματος του βιβλίου του 1937 σχετικά με το αγόρι Junjiti Honda, ο οποίος ονομάστηκε το κάπνισμα προς τιμήν του επιστήμονα Νικολάι Κοπέρνικου. Ο νεαρός χάνει τον πατέρα του και αναγκάζεται να μετακομίσει στο σπίτι ενός πλούσιου θείου, όπου γίνεται το θέμα των γελοειδών αδελφών και αδελφών.
Η ελπίδα των εραστών του είδους του είδους να εμφανίζεται στα μελλοντικά αριστουργήματα αφήνουν τα έργα των μαθητών του Miyazaki. Την άνοιξη του 2018, μια εικόνα "Mary and Winthin Flower" του Giromasa Yonbayashi, σκηνοθέτης που έμαθε πολλά από ένα ώριμο, που εργάζεται υπό την ηγεσία του για να δημιουργήσει σκηνές από τις ταινίες ήταν "φθαρμένα από φαντάσματα" και το "κάστρο με τα πόδια". Το έργο του νέου διευθυντή του χρωμίου κυκλοφόρησε στο στούντιο "Ponoc" (Studio Ponoc), αλλά, σύμφωνα με αυτόν, η ομάδα καλλιτεχνών διατήρησε μια προσέγγιση για τη δημιουργία ενός κινουμένων σχεδίων, το οποίο είναι χαρακτηριστικό των στούντιο "Gibby".
Επίσης, η συνέχεια των παραδόσεων του Hayao ονομάζεται επίσης πολλαπλασιαστικός πολλαπλασιασμός Makoto, αν και ο ίδιος ο εμψυχωτής δηλώνει μέτρια ότι η ικανότητά του υπερεκτιμάται.
Φωτοτυπογραφία
- 1984 - "λάθος από την κοιλάδα των ανέμων"
- 1986 - "Κάστρο Laput Sky"
- 1988 - "Ο γείτονάς μου Totoro"
- 1989 - "Υπηρεσία παράδοσης μάγισσας"
- 1992 - "ρίψη rosso"
- 1997 - "Princess Mononok"
- 2001 - "έχει φαντάσματα"
- 2004 - "Κάστρο Περπάτημα"
- 2008 - "Ψάρια Pono στο βράχο"
- 2013 - "Αέρας ισχυρίζεται"
- 2018 - "Crawler Boro"
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Ο ήρωας Totoro έγινε το σύμβολο του στούντιο "Gibbles", εμφανίστηκε επίσης στο κινούμενο σχέδιο "Η ιστορία των παιχνιδιών. Μεγάλη διαφυγή. "
- "Φαντάσματα φθαρμένα" - η πρώτη ταινία πολλαπλασιασμού του σκηνοθέτη, το κέρδος από το οποίο έφτασε η σανίδα ύψους 200 εκατομμυρίων δολαρίων ακόμη πριν από την έλαση στις Ηνωμένες Πολιτείες.
- "Ο γείτονάς μου Totoro" έγινε μέρος του προγράμματος της αισθητικής εκπαίδευσης στα ιαπωνικά σχολεία.