Βιογραφία
Το Oscar Claude Monet είναι ένας μεγάλος ιμπρεσιονιστής, μια ζωγραφική ζωγραφισμένη όλη τη ζωή μου. Ο καλλιτέχνης είναι ο ιδρυτής και ο θεωρητικός του γαλλικού ιμπρεσιονισμού, η οποία ακολούθησε σε όλη τη δημιουργική πορεία. Ο γραφικός τρόπος του Monet στον ιμπρεσιονισμό θεωρείται κλασικό. Για αυτό, χαρακτηρίζονται ξεχωριστά καθαρά κομμάτια, δημιουργώντας έναν πλούτο φωτός όταν η μετάδοση αέρα. Στους πίνακους του, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει μια στιγμιαία εντύπωση για το τι συμβαίνει.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Claude Monet γεννήθηκε στο Παρίσι στις 14 Φεβρουαρίου 1840. Όταν ήταν 5 ετών, η οικογένεια μετακόμισε στη Νορμανδία, στο GAVR. Στο σχολείο, το αγόρι δεν διέφερε ειδικά, εκτός από τις ικανότητες σχεδίασης. Οι γονείς του είχαν ένα παντοπωλείο, το οποίο ελπίζουν να μεταφέρουν στο γιο της. Σε αντίθεση με τις ελπίδες του πατέρα, ο Claude από μια νεαρή ηλικία τεντωμένη στη ζωγραφική, ζωγραφισμένα κινούμενα σχέδια και δεν σκέφτηκαν να γίνουν παντοπωλεία.
Στο τοπικό σαλόνι, η επιτυχία της καρικατούρας που αντλήθηκε από τον Claude πωλήθηκε σε 20 φράγκα. Τα χόμπι συνέβαλαν στην εξοικείωση του νεαρού άνδρα με έναν αξιωματικό τοπίου Eugene Buden - ένα αγαπημένο. Ο καλλιτέχνης έδειξε μια κύρια τεχνικές ζωγραφικής του αρχαίου ζωγράφου από τη φύση. Για να υπερασπιστεί το δικαίωμα να επιλέξει το επάγγελμα και τη θεία του, ο οποίος φροντίζει τον νεαρό μετά το θάνατο της μητέρας.
Οι τάξεις με τον Buden ανακάλυψαν την αληθινή του επαγγέλμα πριν από τον μελλοντικό καλλιτέχνη - να γράψει τη φύση από τη φύση. Το 1859, ο Claude πηγαίνει στο σπίτι του Παρισιού. Εδώ εργάζεται στο στούντιο για κακούς καλλιτέχνες, επισκέψεις εκθέσεις και γκαλερί. Η ανάπτυξη του ταλέντου αποτρέπει ο στρατός. Το 1861 ενθαρρύνονται στη στρατιωτική θητεία στα στρατεύματα ιππικού και αποστέλλονται στην Αλγερία.
Από τα επτά έτη της υπηρεσίας, θα παραμείνει για δύο χρόνια, καθώς ασχολήθηκε με ένα τυφορό. 3 χιλιάδες φράγκα βοήθησαν να επιστρέψουν στο σπίτι σε αυτόν, την οποία κατέβαλε η θεία για να αγοράσει τον ανιψιό από τη στρατιωτική θητεία. Μετά την ανάκαμψη από την ασθένεια, ο Monet εισέρχεται στη Σχολή Τεχνών του Πανεπιστημίου, αλλά απογοητευμένος γρήγορα. Δεν του αρέσει η βασιλεία της ζωγραφικής.
Έναρξη της δημιουργικότητας
Η επιθυμία να μάθει να το οδηγεί στο στούντιο που διοργανώνεται από τον Charlock Gleir. Εδώ συναντά με τον Auguste Renoir, Alfred Sislaj και Frederic Basil. Στην Ακαδημία, πραγματοποιήθηκε η γνωριμία του με το Pissarro και Cezanne. Οι νέοι καλλιτέχνες ήταν η ίδια ηλικία, είχαν παρόμοιες απόψεις για την τέχνη. Σύντομα έγιναν ένα οστό, ένωντες ιμπρεσιονιστές.
Πορτρέτο του δωρολό Camilla, που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1866 και εκτέθηκε στο σαλόνι, τον έκανε διάσημο. Η πρώτη σοβαρή δουλειά ήταν η ζωγραφική "πρωινό στο γρασίδι" (1865-1866), που γράφτηκε από αυτόν μετά την ίδια δουλειά του Eduard Manne. Η παραλλαγή Claude ήταν τέσσερις φορές περισσότερο σε μέγεθος. Η σύνθεση της εικόνας είναι αρκετά απλή - μια ομάδα κομψών γυναικών και ανδρών βρίσκεται στην εκκαθάριση κοντά στο δάσος.
Η τιμή της εικόνας είναι στην αίσθηση της κίνησης του αέρα, ενισχυμένη από τα κλωστοϋφαντουργικά εγκεφαλικά επεισόδια. Δεν έφτασε στην έκθεση, καθώς ο καλλιτέχνης δεν είχε χρόνο να προσθέσει ένα μεγάλο πανί. Το λανθάνον υλικό Claud έπρεπε να πουλήσει μια φωτογραφία για να ξεχάσει την πείνα και να μην γλιστρήσει από φίλους. Αντ 'αυτού, ο καλλιτέχνης βάζει την "κυρία σε πράσινο" (πορτρέτο του Κ. Doux).
Το ακόλουθο ύφασμα δύο μέτρων "Γυναίκα στον κήπο" είναι πλήρως γραμμένο στο Plenier. Για να επαληθεύσετε τον επιθυμητό φωτισμό, ο καλλιτέχνης έσβησε μια τάφρο που σας επιτρέπει να μετακινήσετε καμβά πάνω και κάτω. Έπρεπε να περιμένω εδώ και πολύ καιρό να περιμένω το δεξί φως και μόνο μετά από αυτό λήφθηκε για το πινέλο. Παρά την επιθυμία του να επιτύχει την τελειότητα, η κριτική επιτροπή της εργασίας του σαλόνι απορρίφθηκε.
Ιμπρεσιονισμός
Μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική, το όνομα "ιμπρεσιονισμός", έγινε πραξικόπημα ζωγραφικής. Νιώστε τη δυναμική του τι συμβαίνει και το μεταδίδει στον καμβά είναι το καθήκον ότι οι ιμπρεσιονιστές βάζουν μπροστά τους. Ο Claude Monet ήταν ένας λαμπρός εκπρόσωπος και ιδρυτής αυτής της κατεύθυνσης. Ήταν ένας αιχμάλωτος καλλιτέχνης που μεταδίδει τη φυσική, στιγμιαία ομορφιά του περιβάλλοντος χώρου.
Το καλοκαίρι του 1869, στην εταιρεία με Renoir, αναχωρεί στο πληρμάτο του Buzheville. Στους νέους πίνακες που γράφονται από μεγάλες ποιμαντικές εγκεφαλικές επεισόδια, αρνείται τις μικτές αποχρώσεις. Γράφει κενό χρώμα και κάνει για τον εαυτό του πολλές ανακαλύψεις σχετικά με τις τεχνικές ζωγραφικής, χαρακτηριστικά φωτισμού, επιρροή στο χρώμα των γύρω αποχρώσεων κλπ. Αυτό εμφανίστηκε και ανέπτυξε την ανάπτυξη του ιμπρεσιονισμού - μια καινοτόμο κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες.
Με την αρχή του Franco-Prussian War Claude Monet, προσπαθώντας να αποφύγετε το στρατό, βόλτες στην Αγγλία. Δεν υποστήριξε το Ναπολέοντα ΙΙΙ και ήταν ο πεπεισμένος αντίπαλός του. Στην Αγγλία, εξοικειωθεί με τον Paul Duran-Ruelem - τον πωλητή ζωγραφων. Θα γίνουν καλοί φίλοι και συνεργάτες. Ο Παύλος θα αγοράσει στον καλλιτέχνη το μεγαλύτερο μέρος των ζωγραφιών αυτής της περιόδου του έργου του.
Τα χρήματα από την πώληση επιτρέπεται να αγοράσουν ένα σπίτι στην πατρίδα του, στην Αργεντένη, έζησε σε λίγα ευτυχιά χρόνια μέχρι το 1878. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης εργάζεται καλά, δημιουργώντας τα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου έργου της εντύπωσης Claude Monet ". Ανατολή ηλίου". Το όνομα αυτού του αριστουργού εκφράζει την ουσία του ιμπρεσιονισμού και χρησιμοποιήθηκε από τους κριτικούς για να καθορίσει τη νέα κατεύθυνση της ζωγραφικής. Το "Sunrise" παρουσιάστηκε το 1974 στο Παρίσι.
Ο Mone-Time Monet πληρώνει σειριακές συνθέσεις: απεικονίζει τις απόψεις του Λονδίνου, τον καθεδρικό ναό του Rueny, στοίβες, Maks και άλλα. Τοπία. Με εντυπωσιακό τρόπο, μεταδίδει άνισο φωτισμό ανάλογα με τον καιρό, την ώρα της ημέρας και του έτους, χρησιμοποιώντας τον τόνο της παλέτας για κάθε κράτος. Για να περιγράψετε τους πίνακες του μεγάλου ιμπρεσιονιστή, είναι δύσκολο να επιλέξετε λέξεις, πρέπει να αισθάνονται και να καταλάβουν.
Ζωή στο Giverny
Podnapive χρήματα, ο Monet χρεώνει τις οικονομικές υποθέσεις του Ε. Gosted. Η πτώχευση του επιχειρηματία αναγκάζει τις οικογένειες να συνδυάσουν το κεφάλαιο και να μετακινηθούν στο χωριό καταστροφής. Εδώ, τα τραγικά γεγονότα που σχετίζονται με το θάνατο της συζύγου του συμβαίνουν στη βιογραφία του και στη συνέχεια ο γιος. Το 1883, η οικογένεια Monet μετακινείται στο χωριό Ζιϊβέρνη, που βρίσκεται στη γραφική ακτή του Σηκουάνα. Αυτή τη στιγμή, οι πίνακές του πωλούνται καλά, αντιγράφει μια καλή κατάσταση, μέρος του οποίου ξοδεύει την επέκταση του κήπου του.
Είναι γνωστό ότι ο διάσημος καλλιτέχνης ήταν επίσης κηπουρός που δημιούργησε τον κήπο του για 43 χρόνια. Βρήκε ικανοποίηση όχι μόνο στην καλλιέργεια φυτών και σκέφτεται το αποτέλεσμα των έργων του. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Monet, πήγε με ένα καβαλέτο στον πολυτελές κήπο του και έριξε πολλά. Μεγάλος εργάτης και "σκλάβος της επιχείρησής τους", όπως κάλεσε τον εαυτό του, προσπάθησε να επιτύχει την τελειότητα στη μεταφορά ομορφιάς του περιβάλλοντος σε καμβά.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης μεταπτυχθεί μια νέα τεχνική. Γράφει για αρκετούς πίνακες ζωγραφικής την ίδια στιγμή. Έτσι, προσπαθεί να καταγράψει τον μεταβλητό φωτισμό. Μια συνεδρία ζωγραφικής πάνω σε μια εικόνα θα μπορούσε να είναι μισή ώρα, τότε πέρασε σε ένα άλλο για να πιάσει και να μεταφέρει μια άλλη στιγμιαία εντύπωση. Για παράδειγμα, μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής με την εικόνα του ακρωτηρίου Antibes αντιπροσωπεύεται το πρωί, το μεσημέρι, το φθινόπωρο, το καλοκαίρι και τον φωτισμό της άνοιξης.
Προσωπική ζωή
Η πρώτη σύζυγος του καλλιτέχνη ήταν το Camilla Donal, θέτοντας για την "κυρία σε πράσινο" και σε άλλους πίνακες. Γέννησε δύο γιους με τη διαφορά 11 ετών. Μετά το θάνατο της αγαπημένης της συζύγου, ο οποίος ήταν ο συνεχής προσομοιωτής του, ο καλλιτέχνης συνδέει τις σχέσεις με την Αλίκη. Επισήμως, θα γίνουν ο σύζυγός της και η σύζυγός της μετά το θάνατο του συζύγου της Ernest. Η Αλίκη δεν έγινε το 1911, μετά από τρία χρόνια ο μεγαλύτερος γιος του Jean έφυγε από τη ζωή.
Το Claud Claud Monet περιλαμβάνεται στους 3 πιο ακριβούς ζωγράφους. Η μέση τιμή των ζωγραφων είναι 7,799 εκατομμύρια δολάρια. Το πιο ακριβό από αυτά ("νούφαρα", (1905) εκτιμάται σε 43 εκατομμύρια δολάρια. Η εργασία αποθηκεύεται στα μουσεία ολόκληρου του κόσμου. Ρωσία, Ηνωμένο Βασίλειο και Ηνωμένες Πολιτείες είναι μεγάλοι ιδιοκτήτες της κληρονομιάς του καλλιτέχνη.
Θάνατος
Ο καλλιτέχνης έζησε μια μακρά ζωή, μετακόμισε δύο λειτουργίες για να αφαιρέσει καταρράκτες, μετά την οποία άλλαξε η αντίληψη του χρώματος. Υπέρυθρη υπεριώδη άρχισε να βλέπει σε λιλά ή μπλε χρώμα. Αυτό μπορεί να δει στις εικόνες του γραμμένο μετά τη χειρουργική επέμβαση. Ένα παράδειγμα τέτοιου έργου είναι "νούφαρα". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι περισσότερες φορές ξοδεύουν στον κήπο, δημιουργώντας έναν μυστηριώδη κόσμο νερού και φυτών στις καμβά του. Η διάσημη σειρά του τελευταίου πάνελ αντιπροσωπεύεται από μια ποικιλία λιμνών με νούφαρο και άλλα υδρόβια φυτά.
Ο καλλιτέχνης στο Giverni πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου 1926. Από τον καρκίνο του πνεύμονα στην 86η ηλικία, έχοντας επιβιώσει τους ακριβούς ανθρώπους πολλών ανθρώπων. Στην επιμονή του, η αποχαιρετισμένη τελετή ήταν απλή και πιο αναλειτουργική. Να πω αντίο στον καλλιτέχνη ήρθε 50 άτομα. Τοφασμένο Monet στο νεκροταφείο της εκκλησίας.
Τις πιο διάσημες εικόνες
- "Γυναίκες στον κήπο" (1866)
- "Βεράντα στην Αγία Διεύθυνση" (1867)
- "Τάμεση κάτω από το Westminster (γέφυρα του Westminster) (1871)
- "Εντύπωση: Αύξουσα Ήλιος" (1872)
- "Πεδίο Makov από την Αργεντιά" (1873)
- "Boulevard Kapuchin" (1873)
- "Περπατήστε στο βράχο στο Purville" (1882)
- "Κυρία με ομπρέλα" (1886)
- "Ο καθεδρικός ναός του Ρουράν: η κύρια είσοδος στον ήλιο" (1894)
- "Νούφαρα" ("nimfei") (1916)
Τις πιο ακριβές εικόνες
- "Νεριά", (1905) - 43 εκατομμύρια δολάρια.
- "Σιδηροδρομική γέφυρα στο Αργένιο" (1873) - 41 εκατομμύρια δολάρια.
- "Νεριά" (1904) - 36 εκατομμύρια δολάρια.
- "Γέφυρα Waterloo. Cloudy "(1904) - 35 εκατομμύρια δολάρια.
- "Το μονοπάτι προς τη λίμνη" (1900) - 32 εκατομμύρια δολάρια.
- "Λίμνη με νούφαρα" (1917) - 24 εκατομμύρια δολάρια.
- "Poplar" (1891) - 22 εκατομμύρια δολάρια.
- "Κοινοβούλια. Το φως του ήλιου στην ομίχλη "(1904) - 20 εκατομμύρια δολάρια.
- "Κοινοβούλιο, ηλιοβασίλεμα" (1904) - 14 εκατομμύρια δολάρια.