Βιογραφία
Ο καμβάς του Casimir Malevich είναι γνωστός σε εκατομμύρια, αλλά είναι κατανοητές σε μονάδες. Ένας πίνακας ζωγραφικής του καλλιτέχνη φοβίζει και ενοχλείται από την απλότητα, άλλοι ναυμάζουν και γοητεύουν με βάθος και μυστικές έννοιες. Ο Malevich εργάστηκε για μια χούφτα από την εκλεγμένη, αλλά όχι αδιάφορη αριστερά κανέναν.
Έχοντας ζούσε τη ζωή-κορεσμένη ζωή, ο πρωτοπόρος της ρωσικής avant-garde παρουσίασε στους απογόνους όλα όσα ζει σήμερα η τέχνη και οι πίνακές της μοιάζουν παράδοξα σαν μοντέρνες προσκολλημένοι οπαδοί.
Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Kazimir Severinovich Malevich γεννήθηκε στο Κίεβο στις 23 Φεβρουαρίου 1879. Η βιογραφία του καλλιτέχνη είναι μυστηριώδης και γεμάτη "λευκά σημεία". Ορισμένοι ονομάζονται το έτος γέννησης του μέλλοντος Κούβιστης 1879, άλλων - 1978. Σύμφωνα με την επίσημη έκδοση, η Malevich γεννήθηκε στο Κίεβο, αλλά υπάρχουν εκείνοι που είναι διατεθειμένοι να θεωρούν τη μικρή γενέτειρα του καλλιτέχνη της Λευκορωσίας Κόλυ και ο πατέρας του Casimir - ο Λευκορωσικός εθνογράφος και ο λαϊκιστής Severin Malevich.
Αν τηρήσετε την επίσημη έκδοση, οι γονείς βαπτισμένοι Casimir Malevich στα μέσα Μαρτίου 1879 στην Εκκλησία του Κιέβου του Αγίου Αλεξάνδρου, η οποία αποδεικνύει την αρχειακή είσοδο στο ενοριακό βιβλίο.
Ο πατέρας του μελλοντικού αφαίρεσης - Svalkić Severin Malevich γεννήθηκε στην πόλη Turbov Podolsk επαρχία της ρωσικής αυτοκρατορίας (σήμερα Vinnitsa περιοχή της Ουκρανίας). Στο Turbov, ο Severin Antonovich εργάστηκε από τον διαχειριστή στο εργοστάσιο της Σαχάρας του Βιομηχάρου Νικολάι Τερσεσετσένκο. MOM CASIMIR MALEVICH - Ludwig Alexandrovna Galinovskaya - Κοίταξε το σπίτι και έφερε πολλούς απογόνους: Ο Malevich γεννήθηκε δεκατέσσερα παιδιά, αλλά στην ώριμη ηλικία έζησαν εννέα από αυτούς - πέντε γιοι και τέσσερις κόρες.
Ο Καζιμίρ είναι ο πρώτος του Ka Malevichi. Η οικογένεια κοινοποιήθηκε στην πολωνική, αλλά γνώριζαν ουκρανικά και ρωσικά. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης εξέτασε τον εαυτό του έναν πόλο, αλλά κατά τη διάρκεια της διορθωτικής περιόδου στα ερωτηματολόγια καταγράφηκε από την ουκρανική.
Έως 12, ο Kazimir Malevich έζησε στο χωριό Moevka Yampolsky County της επαρχίας Podolsk, αλλά λόγω του έργου του Πατέρα ηλικίας κάτω των 17 ετών, ετησίως και μισό έζησε στα χωριά Χάρκοβ, Chernigov και Sumy επαρχίες.
Στην παιδική ηλικία, ο Kazimir Malevich για το σχέδιο γνώριζε λίγο. Το ενδιαφέρον για τον καμβά και τα χρώματα είχε έναν έφηβο στην ηλικία των 15 ετών, όταν ο γιος με τον πατέρα του επισκέφθηκε το Κίεβο. Στην έκθεση, ο νεαρός άνδρας είδε το πορτρέτο του ενός κοριτσιού που κάθεται σε πάγκο και καθαρότερες πατάτες. Η εικόνα έχει γίνει το σημείο εκκίνησης για την επιθυμία να πάρει τη βούρτσα. Παρατηρώντας αυτό, η μαμά στα γενέθλιά του αγόρασε ένα σύνολο χρωμάτων.
Η γοητεία του σχεδίου Casimira ήταν τόσο μεγάλη που ο 17χρονος γιος έχει έρθει σε επαφή με τον πατέρα της άδειας να εισέλθει στο Κίεβο σχολείο τέχνης, που ιδρύθηκε από τον ρωσικό καλλιτέχνη Nikolai Murashko. Αλλά ο Malevich σπούδασε στο Κίεβο μόνο ένα χρόνο: το 1896 η οικογένεια μετακόμισε στο Kursk.
Ζωγραφική
Η πρώτη εικόνα στην τεχνική της ελαιογραφίας, που ανήκει στο πινέλο του Malevich, εμφανίστηκε στο Konotop. Το 16χρονο Cazimir στην πλευρά του μεγέθους του Arshin για τα τρία τέταρτα απεικόνισε μια νύχτα φεγγαριού και ένα ποτάμι με ένα σκάφος αγκυροβολημένο στην ακτή. Το έργο που ονομάζεται "φως του φεγγαριού". Ο πρώτος καμβάς Malevich πωλείται για 5 ρούβλια και χαθεί.
Μετά τη μετάβαση στο Kursk, ο Kazimir Malevich πήρε ένα συρτάρι στη διαχείριση του σιδηροδρομικού της ρωσικής κυβέρνησης. Η ζωγραφική έχει γίνει ένα εφευρεμένο από το βαρετό και το ακατέργαστο έργο: Ένας νεαρός καλλιτέχνης διοργάνωσε έναν κύκλο στον οποίο συγκεντρώθηκαν οι άνθρωποι.
Δύο χρόνια μετά τη μετάβαση στο Kursk Malevich διευθέτησε τις πρώτες εκθέσεις εικόνων, καθώς έγραψε για την "αυτοβιογραφία", αλλά δεν υπήρχαν αποδεικτικά στοιχεία. Το 1899 ο Casimir παντρεύτηκε, αλλά σύντομα, η οικογενειακή ζωή, η ρουτίνα εργασίας στη διοίκηση και η εποχή της πόλης έσπρωξε τον καλλιτέχνη να αλλάξει: ο Kazimir Malevich, αφήνοντας την οικογένεια στο Kursk, πήγε στη Μόσχα.
Τον Αύγουστο του 1905, ο Malevich έδωσε μια αναφορά στην πρωτεύουσα της ζωγραφικής, της επιστήμης και της αρχιτεκτονικής, αλλά έλαβε μια άρνηση. Ο Καζιμίρ δεν επέστρεψε στην οικογένεια στο Kursk και για 7 ρούβλια ένα μήνα πήρε ένα δωμάτιο στην κοινότητα τέχνης του Lefortovo, όπου ζούσαν τρεις ντουζίνες "κοινότητες". Έξι μήνες αργότερα, τα χρήματα τελείωσαν, και ο Καζιμίρ Μαλβάχιτς επέστρεψε στο σπίτι.
Το καλοκαίρι του 1906, έκανε μια δεύτερη μάταιη προσπάθεια να εισέλθει στην πρωτεύουσα. Αλλά αυτή τη φορά ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Μόσχα με την οικογένειά του: το Malevich με τη σύζυγό του και τα παιδιά του έζησαν στη βολή της μητέρας του. Ο Ludwig Alexandrovna εργάστηκε ως τραπεζαρία στην οδό Tverskaya. Μετά τη ληστεία της τραπεζαρίας και της καταστροφής, η οικογένεια μετακόμισε σε επιπλωμένα δωμάτια σε ένα σπίτι εσόδων στη λωρίδα Bryusov.
Η επιθυμία να μάθουν να ωθήσουν το Casimir Malevich να επισκεφθείτε το στούντιο του ρωσικού καλλιτέχνη Fyodor Reerberg. Τρία χρόνια, ξεκινώντας από το 1907, ο καλλιτέχνης μελετήθηκε με ανυπομονησία. Το 1910 συμμετείχε στην πρώτη έκθεση της Εταιρείας καλλιτεχνών "Bubnovaya Valet" - μια μεγάλη δημιουργική ενοποίηση του πρώιμου avant-garde. Το "Bubnovytovtsy" είναι γνωστό για να σχίσει με παραδόσεις ρεαλιστικής ζωγραφικής. Στην Ένωση, ο Malevich συναντήθηκε ο Peter Konchalovsky, ο Ivan το κλειδί, ο Αριστέρος Λευούφ και ο Μιχαήλ Λιπηρίας. Ο Kazimir Malevich πήρε το πρώτο βήμα προς τη νέα κατεύθυνση - Avant-Garde.
Κυβισμός και υπερεκτισμός
Το ίδιο 1910, το έργο του Malevich συμμετείχε στην πρώτη έκθεση των καλλιτεχνών του Vault Bubnoy. Το χειμώνα, το 1911, η εικόνα του Καζιμίρ Ιερνηνίνουβιτς εκτέθηκε στην έκθεση της κοινωνίας της Μόσχας και η άνοιξη συμμετείχε στην έκθεση της πρώτης ένωσης των πρωτοποριακών κηδελωτών της Αγίας Πετρούπολης "Ένωση Νεολαίας".
Το 1912, ο Kazimir Malevich πήγε στο Μόναχο, όπου συμμετείχε στην κοινή έκθεση των έργων της «Ένωσης Νεολαίας» και των Γερμανών εξπρεσιονιστών της κοινωνίας "Blue Horseman". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης εισήλθε στην ομάδα νέων συναδέλφων για να μην απελευθερώσει την ουρά, η οποία υπήρχε μέχρι το 1913 και άνοιξε το Niko Pirosmanishvili.
Η δημιουργικότητα των Avant-Garde καλλιτέχνες πέρασε με το έργο των ποιητών των φουτουριστών Velimira Khlebnikov και Alexey Tschechey. Ο Casimir Malevich απεικονίζει τα αυτο-γραπτώς βιβλία του Khlebnikov και στριμμένα και το 1913 δημιούργησε διακοσμήσεις και σκίτσα κοστουμιών στην όπερα "νίκη πάνω από τον ήλιο", το κείμενο του οποίου γράφεται στριμμένο. Η όπερα πραγματοποιήθηκε δύο φορές στο θέατρο της Αγίας Πετρούπολης "Luna Park". Το τοπίο του Malevich είναι μια τρισδιάστατη ενσάρκωση ζωγραφικής της περιόδου και αποτελείται από γεωμετρικά σχήματα. Ο Kazimir Malevich κάλεσε αυτούς τους καμβά "Zaulse Realism" και "Cubo-Futuristic Realism".
Στις αυτοβιογραφικές αναμνήσεις, ο Malevich είπε ότι η ιδέα της μαύρης πλατείας γεννήθηκε κατά τη διάρκεια της εργασίας στην όπερα Twisted: ο καλλιτέχνης "είδε" την πλατεία του στο βέλος του τοπίου.
Το 1915, η Malevich συμμετείχε στην πρώτη έκθεση των φουρουνιστών "τραμ Β" στο Petrograd και έγραψε ένα μανιφέστο "από κυβισμό στον υπερεκτισμό. Νέος γραφικός ρεαλισμός. " Στο Manifesto, ο Kazimir Malevich τεκμήθηκε μια νέα κατεύθυνση της Avant-Garde - υπερεκτιμία (από τη Λατινική Αμπελή - κυριαρχία), του οποίου ο ιδρυτής ήταν. Σύμφωνα με τον Malevich, το χρώμα κυριαρχεί στις υπόλοιπες ιδιότητες της ζωγραφικής και της βαφής στις καμβάδες "κυκλοφόρησε" από τον ρόλο κοινής ωφέλειας. Στα υπερεκτικά έργα, ο καλλιτέχνης κατηγόρησε τη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου και της φύσης.
Τον Δεκέμβριο του 1915 (σύμφωνα με ένα νέο στυλ - Ιανουάριος 1916) στη φουτουριστική έκθεση "0.10" Καζιμίρ Μαλβίτιτς παρουσίασε 39 υφάσματα ενωμένα με τον τίτλο "Ζωγραφική υπερεκτιμία". Μεταξύ των εκθεσιακών έργων υπήρχε ένα μέρος για τη διάσημη δουλειά της "Μαύρη Πλατεία". Η εικόνα είναι μέρος του Triptych, ο οποίος περιλαμβάνει τον "μαύρο κύκλο" και το "Black Cross".
Στο αστικό μουσείο του Άμστερνταμ είναι ο KEST Malevich "Suprematism. Αυτοπροσωπογραφία σε δύο διαστάσεις », που σχεδιάζεται το 1915. Για να μεταφέρετε το δικό της "Εγώ", ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε το ελάχιστο χρώματα και τα γεωμετρικά σχήματα με γωνίες. Σε αυτοπροσωπογραφία, ο Kazimir Malevich "παραδέχθηκε" σε μια δυσπιστία, χαρακτήρα "βραβείο", πεισματάρης. Αλλά τα κόκκινα και κίτρινα χρώματα "αραιών" το ζοφερό χαρακτηριστικό και το μικρό δαχτυλίδι στο κέντρο "λέει" για την επικοινωνία με τον έξω κόσμο.
Ο υπερεκτισμός Malevich είχε αντίκτυπο στους Ρώσους καλλιτέχνες Olga Rozanov, Ivan Klanov, ελπίδα του Udaltsov, Lyubov Popov, Mstislav Yurkevich. Εισήλθαν στην κοινωνία "Supreme" που διοργάνωσε ο Kazimir Malevich.
Το καλοκαίρι του 1917, ο Kazimir Malevich κατέγραψε το καλλιτεχνικό τμήμα του Συμβουλίου της Μόσχας των βουλευτών του στρατιώτη και ήταν μεταξύ των προγραμματιστών της Ακαδημίας Τέχνης του Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Συμβουλίου της Μόσχας. Τον Οκτώβριο, ο Malevich έγινε πρόεδρος του "Bubnovaya Vault", και τον Νοέμβριο, η στρατιωτική επιτροπή της Μόσχας, διέθεσε έναν καλλιτέχνη από τον Επίτροπο για την προστασία των μνημείων της Αρχαιότητας. Εισήλθε στην Επιτροπή για την προστασία των καλλιτεχνικών αξιών, συμπεριλαμβανομένων των αξιών του Κρεμλίνου. Η νέα κυβέρνηση ευνόησε τους καλλιτέχνες που διέπραξαν μια επανάσταση στην τέχνη.
Το 1918, ο Kazimir Malevich μετακόμισε στο Petrograd, όπου δημιούργησε το τοπίο και τα κοστούμια για τη διαμόρφωση του Vsevolod Meyerhold Miseria-Buff στο παιχνίδι του Βλαντιμίρ Μαγκαβάβσκι. Αυτή τη στιγμή υπάρχει μια περίοδος "Λευκός υπερεκτισμός" Malevich. Ένας εντυπωσιακός παράδειγμα ερευνητές καλεί τον "λευκό σε λευκό" καμβά (ένα άλλο όνομα - "Λευκή πλατεία").
Το 1919, ο Kazimir Malevich επέστρεψε στη Μόσχα, διορίστηκε επικεφαλής του "εργαστηρίου για να μελετήσει τη νέα τέχνη του υπερεθνικισμού".
Το χειμώνα, το 1919, στο ύψος του εμφυλίου πολέμου, το Avant-Garde μετακόμισε στο Vitebsk, όπου οδήγησε το εργαστήριο της Σχολής Τέχνης Λαϊκής Τέχνης του νέου επαναστατικού δείγματος. Έπεσε στο σχολικό σήμα Chagall. Την ίδια χρονιά, οι μαθητές του Malevich εισήλθαν στην ομάδα UIVIS που δημιουργήθηκε από αυτόν (διευκολύνει τη νέα τέχνη), η οποία ανέπτυξε την κατεύθυνση του υπερεκτιμείου. Ο πρόεδρος του δημιουργού (δημιουργική επιτροπή) "Uivisa" επέλεξε το Lazarus Heedkel, το οποίο δημιούργησε τον αρχιτεκτονικό υπερεκτισμό. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Kazimir Malevich επικεντρώθηκε στην ανάπτυξη μιας νέας κατεύθυνσης και γράφοντας φιλοσοφικές θεραπείες.
Αργότερα, σε συνθήκες διωγμού της Avant-Garde Art, οι ιδέες του υπερεκτιμείου στη Σοβιετική Ένωση "ρέει" στο σχεδιασμό, τη σκηνογραφία και την αρχιτεκτονική.
Το 1922, ο θεωρητικός και ο φιλόσοφος ολοκλήρωσαν τον κύριο έργο "υπερεκτισμός. Ο κόσμος είναι σαν εμπεριστατωμένος ή αιώνια ειρήνη "και μετακινήθηκε με φοιτητές από το Vitebsk στο Petrograd.
Με το έργο του Malevich συναντήθηκε στο Βερολίνο: οι χώροι του Avant-Gardeist εμφανίζονται στην πρώτη έκθεση της ρωσικής τέχνης.
Το 1923, ο Kazimir Malevich είναι διευθυντής του Μουσείου καλλιτεχνικού πολιτισμού Petrograd. Μαζί με τους μαθητές του "Uvanis" που ασχολείται με την ερευνητική εργασία.
Από το 1924 έως το 1926 - Διευθυντής του Κρατικού Ινστιτούτου Τέχνης του Λένινγκραντ, όπου επικεφαλής του επίσημου θεωρητικού τμήματος. Αλλά μετά το αβεβαιόχο άρθρο που δημοσιεύθηκε τον Ιούλιο, το Ινστιτούτο έκλεισε και μια εργασία που προετοιμάστηκε για εκτύπωση ακυρώθηκε. Η σοβιετική κυβέρνηση απομακρύνθηκε από εκπροσώπους της "αντιδραστικής" τέχνης.
Η δίωξη εντατικοποιήθηκε το 1927, όταν ο Kazimir Malevich επισκέφθηκε τη Γερμανία. Στην ετήσια καλλιτεχνική έκθεση στο Βερολίνο, ο καλλιτέχνης παρείχε στην αίθουσα για το έργο του, αλλά έλαβε μια επίσημη επιστολή που απαιτεί να επιστρέψει, επεκτείνοντας επειγόντως στο Λένινγκραντ.
Ο Malevich εν αναμονή του χειρότερου έγραψε τη βούληση, αφήνοντας τους πίνακες, μεταξύ των οποίων η Λευκή Πλατεία, στη φροντίδα της οικογένειας του Rizen και του αρχιτέκτονα Gugo Hering. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, 15 έργα εξαφανίστηκαν, οι υπόλοιποι καμβάδες αποθηκεύονται στο Μουσείο της πόλης του Άμστερνταμ. Η ζωγραφική "πρωί μετά τη χιονοθύελλα στο χωριό" Kazimir Malevich πωλείται στο Βερολίνο. Ο καμβάς εκτίθεται στο Μουσείο του Σολομώντος Γκουουγκενσείμ στη Νέα Υόρκη.
Η κυβέρνηση δεν συγχωρεί την αναγνώριση του Malevich στα δυτικά και τα ταξίδια στη Γερμανία. Το 1930, ο Kazimir Malevich συνελήφθη, ύποπτος στη διεθνή κατασκοπεία. Η αντίδραση των δυτικών μέσων και των συναδέλφων τους έκανε την εξουσία να εκδώσει έναν καλλιτέχνη στην ελευθερία σε 2 μήνες. Ο φόβος της τιμωρίας δεν έσπασε τον Malevich, και "λέει" μέσα από τη βούρτσα και τον καμβά της αλήθειας που βλέπει: τους αγρότες στους πίνακες των κυπριακών - μανεκέν χωρίς άτομα με φόντο γόνιμα πεδία. Αυτός ο Kazimir Malevich βλέπει τον πληθυσμό των χωριών μετά από αντιπροσωπεία και συλλογή.
Η εχθρότητα της εξουσίας στον καλλιτέχνη αυξήθηκε: Η έκθεση των έργων του Malevich στο Κίεβο επικρίθηκε και το φθινόπωρο έβαλε και πάλι στη φυλακή, κατηγορώντας την αντι-σοβιετική προπαγάνδα. Αλλά τον Δεκέμβριο, το Kazimir Malevich απελευθερώθηκε.
Μετά τις δεύτερες παμπ φυλακή, ο κυβίστας δημιούργησε τον ιστό του δεύτερου «κύκλου αγρότη», το στάδιο σήμανσης του «μεταβολισμού», ένα χαρακτηριστικό του επιπέδου των ψύξης που απεικονίζονται. Ένα ζωντανό παράδειγμα είναι μια εικόνα "στη συγκομιδή (Martha και Vanka)".
Το 1931, ο καλλιτέχνης εργάστηκε στα σκίτσα της ζωγραφικής του "Βαλτική Σπίτι" (πρώην κόκκινο θέατρο). Το επόμενο έτος, ο Malevich διορίστηκε επικεφαλής του πειραματικού εργαστηρίου του ρωσικού μουσείου και συμμετέχει στην έκθεση επετείου "Καλλιτέχνες του RSFSR για 15 χρόνια". Για την έκθεση αυτή, σύμφωνα με τους βιογράφους, ο Kazimir Malevich έγραψε την τελευταία, τέταρτη έκδοση της μαύρης πλατείας, το οποίο αποθηκεύεται στο Ερμιτάζ.
Τα τελευταία τρία χρόνια, η Avant-Garde έγραψε πορτραίτα στο είδος του ρεαλισμού. Εργασία στην εικόνα "Κοινωνία" Malevich δεν τελείωσε.
Η ιδιαιτερότητα της ζωγραφικής του Kazimir Malevich - οι συσκευές που εφαρμόζουν χρώματα είναι ένα προς το άλλο. Για να αποκτήσετε το κόκκινο σημείο, ο καλλιτέχνης στο κάτω μαύρο στρώμα που επιβλήθηκε κόκκινο. Ο θεατής είδε το χρώμα να μην είναι καθαρά κόκκινο, αλλά με ένα άγγιγμα του σκότους. Εμπειρογνώμονες, γνωρίζοντας το μυστικό του Malevich, αποκάλυψε εύκολα απομιμήσεις των καμβά του.
Προσωπική ζωή
Το 1896, ο Kazimir Malevich μετακόμισε στο Kursk με τους γονείς του. Τρία χρόνια αργότερα, ένα 20χρονο σχέδιο γάμου παντρεύτηκε με την κόρη ενός τοπικού αρτοποιού Kazimir Zgorleitz. Ο γάμος ήταν διπλός: στην αδελφή Casimir Maria παντρεύτηκε τον αδελφό του Καζιμίρ - βουνά.
Το 1992, οι σύζυγοι γεννήθηκαν πρώτου νεογέννητου Anatoly (πέθανε από την TIFA στην ηλικία των 15 ετών). Και το 1995 εμφανίστηκε η κόρη της Γαλίνας.
Η κοινή ζωή του ζευγαριού έδωσε τη ρωγμή λίγο μετά τη γέννηση των παιδιών: η σύζυγος θεωρεί ότι το χόμπι ενός συζύγου σχεδιάζει τους πόλους. Ο Malevich πήγε στη Μόσχα και η σχέση των συζύγων επιδεινώθηκε.
Η προσωπική ζωή δεν λειτούργησε και μετά την οικογενειακή επανένωση στη Μόσχα: Το Casimir πήρε τα παιδιά και εγκαταστάθηκε από το Felfher σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο στο χωριό Meshchersky στα προάστια. Σύντομα η γυναίκα ερωτεύτηκε και, ρίχνοντας τον γιο και την κόρη της στη φροντίδα ενός συνάδελφου, έφυγε από την αγαπημένη του σε μια άγνωστη κατεύθυνση.
Ο Kazimir Malevich ήρθε στο Meshcherskoye για τα παιδιά και γνώρισαν τη Σόφια Ραφαλώτιδη, μια γυναίκα, στη φροντίδα των παιδιών που παρέμειναν τα παιδιά. Το 1909, η Σοφία και ο Καζιμίρ έπαιζαν γάμο, και τη δεκαετία του 1920 είχαν μια κόρη του Hehwalled, που πήρε το όνομά του "Uvanis".
Η σύζυγος υποστήριξε το χόμπι της δημιουργικότητας του συζύγου της, ανέλαβε τα ίδια τα οικιακά προβλήματα και, μέχρι ο σύζυγος να βελτιώσει την τεχνική σχεδίασης, κέρδισε χρήματα για την οικογένεια. Το 1925, η οικογένεια Idyll τελείωσε: η Σοφία πέθανε, αφήνοντας έναν σύζυγο με ένα 5χρονο ένα στην αγκαλιά της.
Casimir Malevich μετά από 2 χρόνια παντρεύτηκε την τρίτη φορά: η σύζυγός του έγινε ο νεότερος στη Ναταλία Μάντενκο για 23 χρόνια.
Θάνατος
Το 1933, ο Malevich έλαβε μια τρομερή διάγνωση: καρκίνο του προστάτη. Η ασθένεια προχώρησε: το 1935, ο δάσκαλος δεν ανέβηκε από το κρεβάτι. Η φτώχεια - ο Καζιμίρ Μαλβάχιτ δεν υπέπεσε σε συντάξεις από την Ένωση καλλιτεχνών - και η ανίατη ασθένεια έφερε γρήγορα τη Matra στον τάφο: δεν ήταν στις 15 Μαΐου.
Γνωρίζοντας για τον ερχόμενο θάνατο, σχεδίασε την τελευταία θρησκεία - ένα υπερμετατικό σταυροειδές φέρετρο, στο οποίο το σώμα του βρισκόταν με τεντωμένα χέρια: "Θα σπάσω στο έδαφος και θα ανοίξω τον ουρανό".
Οι μαθητές του Casimir Malevich, όπως κληροδότησε, έκανε ένα φέρετρο στα σκίτσα του. Ντυμένος τη νεκρή ιδιοφυΐα σε λευκό πουκάμισο, μαύρα παντελόνια και κόκκινα παπούτσια. Είπαν αντίο στον Δάσκαλο στο Λένινγκραντ και τη Μόσχα. Το σώμα ήταν κρυμμένο στο Crematorium της Μόσχας και στις 21 Μαΐου θαμμένα τη σκόνη κάτω από την αγαπημένη βελανιδιά του καλλιτέχνη κοντά στο χωριό Nemchinovka (περιοχή Odintsovo της περιοχής της Μόσχας).
Στα χρόνια πολέμου, ένα ξύλινο μνημείο με τραβηγμένη μαύρη πλατεία κατέρρευσε, ο τάφος χάθηκε.
Μετά τον πόλεμο, οι ενθουσιώδες βρήκαν τη θέση του τάφου, αλλά ένα αρόσιμο πεδίο απλώνεται σε αυτό το μέρος. Ως εκ τούτου, ο τόπος ταφής διαιωνίστηκε σε ένα δάσος άκρο δύο χιλιομέτρων: τοποθετήθηκε μια κόκκινη πλατεία στην μπροστινή πλευρά ενός λευκού σκυροδέματος κύβου. Σήμερα, δίπλα στον υπό όρους τάφος είναι ο αριθμός του σπιτιού 1, ο δρόμος στο Nemchinovka είναι το όνομα του καλλιτέχνη.
Ο συλλογικός αγρόκτημα, ο οποίος στηρίζεται τη σκόνη του Casimir Malevich, που δημιούργησε το Elite κατοικημένο συγκρότημα "Romashkovo-2". Τον Αύγουστο του 2013, οι κύριοι συγγενείς σφράγισαν τη γη από τη θέση ταφής στις κάψουλες, καίγονται στο Ρομασκόφ, άλλοι μεταφέρθηκαν στους χώρους όπου ζούσαν ο Καζιμίρ Μαλβάχης.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Η μεγαλοφυία του κυβισμού και του υπερεκτισμού δύο φορές απέτυχε τις εξετάσεις στη Σχολή Ζωγραφικής Μόσχας, Scarying και Αρχιτεκτονική.
- Τον Φεβρουάριο του 1914, ο αφαίρεσης συμμετείχε σε μια συγκλονιστική "φουτουριστική επίδειξη", κατά τη διάρκεια της οποίας περπάτησε με τους συναδέλφους της γέφυρας Kuznetsky, κολλημένα ξύλινα κουτάλια Khokhloma στα Loofers.
- Ο καμβάς "Rides Red Cornia" είναι η μόνη αφαίρεση του Malevich, αναγνωρισμένη ως επίσημη ιστορία της Σοβιετικής Τέχνης λόγω επικοινωνίας με την επανάσταση του Οκτωβρίου. Το έργο χωρίζεται σε τρία μέρη: γη, ουρανός και άνθρωποι. Στην αναλογία του πλάτους της Γης και του ουρανού, ο καλλιτέχνης εφάρμοσε την "χρυσή διατομή" (ποσοστό 0,618). Η ζωγραφική αποθηκεύεται στο ρωσικό μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.
- Το σύμβολο που δημιουργήθηκε από τον Kazimir Malevich το Avant-Garde Association "Univis" ήταν η μαύρη πλατεία, σπέρμα στο μανίκι.
- Καθώς ο Kazimir Malevich κληροδότησε, ο σαμπατικός συμβολισμός κυριάρχησε στην κηδεία του. Η εικόνα της πλατείας ήταν στο φέρετρο, στην αίθουσα του πολιτικού μνημείου και στο τρένο, οδήγησε σε τέφρα στη Μόσχα.
- Υπάρχει μια εκδοχή της δημιουργίας ενός υάλου από τον καζιμίρ αρσενικό. Η ιδέα ήρθε στο κεφάλι του καλλιτέχνη τη δεκαετία του 1930 κατά τη διάρκεια της δεύτερης φυλακής. Ο Malevich μοιράστηκε μια ιδέα με τον συγγραφέα του μνημείου "εργαζομένων και Κολχοκζνιίτσας" με πίστη Mukhina, ο οποίος συνδέει τους γνωστούς και ξεκίνησε την απελευθέρωση μικρών γυαλιών στη μαζική παραγωγή.
- Οι εγγυημένες αδελφές της δεύτερης συζύγου Σόφια Ράφαφιλχ παντρεύτηκαν τους καλλιτέχνες της Ευγενίας Κατζανών και του Ντμίτρι Toporkov, οι οποίοι στέκονταν στην προέλευση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Οι σοσιαλιστές της δημιουργικότητας του Malevich θεωρούσαν άξια.
- Μετά το θάνατο του Βλαντιμίρ Λένιν, ο Καζιμίρ Μάστεμβιτς πρότεινε το έργο του μνημείου του ηγέτη. Σύμφωνα με το σχέδιο του αφαίρεσης, το βουνό των γεωργικών οργάνων περπάτησε τον κύβο ως σύμβολο της αιωνιότητας. Το έργο απορρίφθηκε.
- Το 2008 στη δημοπρασία του Sotheby, η εικόνα του Kazimir Malevich "Suprematic Composition" αγόρασε ένα άγνωστο άτομο για 60 εκατομμύρια δολάρια. Ο καμβάς έγινε η πιο ακριβή εικόνα που γράφτηκε από τον καλλιτέχνη από τη Ρωσία.
Διάσημοι πίνακες Malevich
- "Μαύρη πλατεία"
- "Λευκό σε λευκό"
- "Μαύρος κύκλος"
- "Κόκκινη πλατεία"
- "Rides Red Connection"
- "Suprematic composition"