Βιογραφία
Ο Pablo Picasso είναι ένας ισπανός ζωγράφος, ο ιδρυτής του κυβισμού, να ερευνήσει τη δημοσίευση τους χρόνους το 2009, τον πιο διάσημο καλλιτέχνη XX αιώνα.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η μελλοντική μεγαλοφυία γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην Ανδαλουσία, στο χωριό Μάλαγα. Ο πατέρας José Ruiz ασχολήθηκε με τη ζωγραφική. Ο Ruiz δεν ήταν διάσημος για το έργο του, οπότε αναγκάστηκα να βρω δουλειά στο Τοπικό Μουσείο Καλής Τέχνης από τον Caretaker. Η μητέρα Maria Picasso Lopez ανήκε στην ευημερία των ιδιοκτητών των φυτειών των σταφυλιών, αλλά από την παιδική ηλικία γνώρισε τον εαυτό του τι ανάγκη, αφού ο πατέρας του έριξε την οικογένειά του και μετακόμισε στην Αμερική.
Όταν ο Χοσέ και η Μαρία είχε ένα πρώτο γούστο, ζωγραφίστηκε από το όνομα του Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomussed Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de la Santisima Trismad Ruiz και Picasso, στην οποία οι σεβαστούς προγόνους και οι καθολικοί άγιοι υποδείχθηκαν από την παράδοση. Μετά τη γέννηση του Pablo στην οικογένεια, εμφανίστηκαν δύο ακόμη κορίτσια - Dolores και το Copter, τον οποίο η μητέρα αγαπούσε λιγότερο αξιολάτρευτο γιο.
Το αγόρι ήταν πολύ όμορφο και ταλαντούχο. Στην ηλικία των 7 ετών, έχει ήδη αρχίσει να βοηθά τον πατέρα του γραπτώς τον καμβά. Στις 13, ο Jose επέτρεψε στο γιο του να ολοκληρώσει το χύμα μέρος του έργου και ήταν πολύ έκπληκτος από την ικανότητα του Pablo. Μετά από αυτό το περιστατικό, όλες οι καλλιτεχνικές προμήθειες του πατέρα έδωσαν στο αγόρι και ο ίδιος σταμάτησε να γράφει.
Σπουδές
Την ίδια χρονιά, ο νεαρός εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών στη Βαρκελώνη. Ο Pablo δεν ήταν εύκολα σε θέση να πείσει το εκπαιδευτικό προσωπικό του Πανεπιστημίου στην επαγγελματική του συνοχή. Μετά από τρία χρόνια μελέτης, η απογείωση της εμπειρίας, ο νεαρός φοιτητής μεταφράζεται στη Μαδρίτη στη διάσημη Ακαδημία του Σαν Φερνάντο, όπου για μισό χρόνο μελετά την τεχνική της εργασίας των ισπανών καλλιτεχνών του Diego Velasquez, του Francisco Goya και El Greco. Εδώ ο Picasso δημιουργεί ζωγραφιές "πρώτη κοινωνία", "αυτοπροσωπογραφία", "πορτρέτο της μητέρας".Ο νεαρός ζωγράφος δεν μπορούσε να οφείλεται στην εντατική φύση και έναν ελεύθερο τρόπο ζωής να παραμείνει στους τοίχους του σχολείου, επομένως, ρίχνοντας τις σπουδές του, ο Pablo ξεκινάει δωρεάν κολύμπι. Το κοντά του από εκείνη την εποχή το ίδιο εγκεφαλικό επεισόδιο αμερικανικό φοιτητή Carles Kalaagemas, με τους οποίους ο Pablo επισκέπτεται επανειλημμένα το Παρίσι.
Οι πρώτοι φίλοι ταξιδεύουν που αφιερώθηκαν στη μελέτη της ζωγραφικής Delacroix, Τουλούζη Lotrek, Van Gogh, Gaugugen, καθώς και αρχαία φοινικική, αιγυπτιακή τοιχογραφίες, ιαπωνικά χαρακτικά. Οι νέοι άρχισαν να γνωρίσουν όχι μόνο με τους εκπροσώπους της Βοημίας, αλλά και με πλούσιους συλλέκτες.
Δημιουργία
Για πρώτη φορά, ο Pablo αρχίζει να υπογράφει τους ζωγραφικούς του από το ψευδώνυμο Πικάσο, το επώνυμο της μητέρας του. Το 1901 εμφανίζεται η τραγωδία, η οποία επέβαλε μια εκτύπωση στο έργο του καλλιτέχνη: ο φίλος του Κλάλα τελειώνει τη ζωή του αυτοκτονία λόγω της ατυχής αγάπης. Στη μνήμη αυτού του γεγονότος, ο Pablo δημιουργεί μια σειρά έργων ζωγραφικής που είναι συνηθισμένες με την πρώτη "μπλε περίοδος".
Η αφθονία των μπλε και γκρίζα λουλούδια στους πίνακες εξηγείται όχι μόνο στην καταθλιπτική κατάσταση του νεαρού άνδρα, αλλά και την έλλειψη μετρητών στην πετρελαϊκή βαφή άλλων αποχρώσεων. Ο Picasso γράφει έργα "Πορτρέτο του Jayme Sabartes", "Ημερομηνία", "τραγωδία", "Παλιά Εβραίος με ένα αγόρι". Όλοι οι πίνακες έχουν διαπιστωθεί με ένα αίσθημα άγχους, απελπισία, φόβο και λαχτάρα. Η τεχνική της γραφής γίνεται γωνιακή, σχισμένη, η προοπτική αντικαθίσταται από άκαμπτα περιγράμματα επίπεδων μορφών.
Το 1904, παρά την έλλειψη χρηματοδότησης, ο Pablo Picasso επιλύεται για τη μετάβαση στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, όπου το περιμένουν νέες εντυπώσεις και εκδηλώσεις. Η αλλαγή κατοικίας έδωσε μια ώθηση στη δεύτερη περίοδο της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, ο οποίος ονομάζεται "ροζ". Από πολλές απόψεις, η χαρά των έργων ζωγραφικής και η σειρά τους επηρέασαν τον τόπο όπου ζούσε ο Pablo Picasso.
Στη βάση του λόφου του Montmartreh βρισκόταν το Circus Medrano, των οποίων οι καλλιτέχνες υπηρετούσαν σε είδος για τα έργα ενός νεαρού καλλιτέχνη. Για δύο χρόνια, γράφτηκε μια ολόκληρη σειρά έργων ζωγραφικής "ηθοποιός", "συνεδρίαση γυμνό", "γυναίκα σε ένα πουκάμισο", "ακροβάτες. Μητέρα και γιος, "" Οικογένεια κωμικών ". Το 1905 εμφανίστηκε ο σημαντικότερος καμβάς αυτής της περιόδου "κορίτσι στο μπολ". Μετά από 8 χρόνια, η ταινία απέκτησε τον Ρώσο προστάτη του Ι. Α. Μοόζοφ, ο οποίος το έφερε στη Ρωσία. Το 1948, το κορίτσι στην μπάλα εκτέθηκε στο μουσείο. Α. S. Pushkin, όπου είναι ακόμα.
Ο καλλιτέχνης αναχωρεί σταδιακά από την εικόνα της φύσης ως τέτοια, τα μοντέρνα μοτίβα εμφανίζονται στη δουλειά του χρησιμοποιώντας καθαρές γεωμετρικές μορφές, εκ των οποίων η δομή της απεικονιζόμενης εικόνας καταρτίζεται. Ο Picasso πλησίασε διαισθητικά τη νέα κατεύθυνση, όταν δημιούργησε ένα πορτρέτο του ανεμιστήρα του και του Pecnifiers Gertruda Stein.
Στην ηλικία των 28 ετών, ο Picasso γράφει την ταινία "Avignon Girls", η οποία έχει γίνει ο προκάτοχος των έργων που γράφονται στο ύφος του κυβισμού. Το πορτρέτο σύνολο, στην οποία απεικονίστηκαν οι γυμνές ομορφιές, χαιρετίστηκε από μια μεγάλη ροή κριτικής, αλλά ο Pablo Picasso συνέχισε την ανάπτυξη της κατεύθυνσης που βρέθηκε.
Από το 1908, το Bidon και τα κύπελλα, "τρεις γυναίκες", "Γυναίκα με ανεμιστήρα", "Πορτρέτο του Ambruz Vollar", "Portain in Horta de San Juan", "Πορτρέτο του Fernandand Olivier", "Πορτρέτο ενός καμβάι", ακόμα Ζωή με ψάθινη καρέκλα "," Penno Bottle "," Βιολί και Κιθάρα ". Νέες εργασίες χαρακτηρίζονται από μια σταδιακή ενίσχυση των εικόνων των εικόνων, πλησιάζοντας αφαίρεσης. Τέλος, ο Pablo Picasso, παρά τη σκανδαλικότητα, αρχίζει να κερδίζει καλό: πίνακες που γράφονται σε ένα νέο στυλ, φέρνουν κέρδη.
Το 1917, ο Pablo Picasso μπόρεσε να συνεργαστεί με τις "ρωσικές εποχές" Σεργκέι Dyagilev. Ο Jean Cockke πρότεινε μια υποψηφιότητα μπαλέτου σιωπηρού του ισπανικού καλλιτέχνη ως δημιουργός σκίτσων στο τοπίο και τα κοστούμια των νέων παραγωγών. Για να εργαστείτε εκείνη τη στιγμή, ο Πικάσο μετακόμισε στη Ρώμη, όπου συναντήθηκε με τον πρώτο σύζυγο Olga Khokhlova, έναν ρωσικό χορευτή, μια κόρη ενός μεταναστευμένου αξιωματικού.
Η φωτεινή ζωή της ζωής αντανακλάται στο έργο του καλλιτέχνη - κατά τη στιγμή του Πικάσο αναχωρεί από τον κυβισμό και δημιουργεί πολλά υφάσματα στο πνεύμα του κλασσικού ρεαλισμού. Αυτό είναι κατά κύριο λόγο "πορτρέτο της Όλγας σε μια καρέκλα", "Swimsters", "Γυναίκες που τρέχουν γύρω από την παραλία", "Παιδικό πορτρέτο του Πικάτσου."
Σουρεαλισμός
Σκουπίστε τη ζωή ενός πλούσιου αστικού, ο Pablo Picasso επιστρέφει στην πρώην βιώσιμη ύπαρξη. Το σημείο καμπής σημειώθηκε γράφοντας το 1925 η πρώτη ζωγραφική στον σουρεαλιστικό τρόπο του "χορού". Τα παραμορφωμένα στοιχεία του χορού, η συνολική αίσθηση του πόνου εγκαταστάθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο έργο του καλλιτέχνη.Η δυσαρέσκεια της προσωπικής ζωής αντανακλάται στις γυναικείες εικόνες ελασματοποίησης του "καθρέφτη του Pikaso", "κορίτσι μπροστά από έναν καθρέφτη". Στη δεκαετία του 1930, ο Pablo έγινε ενδιαφέρον για τη δημιουργία γλυπτών. Τα έργα "ξαπλωμένη γυναίκα", εμφανίζονται "ένας άνθρωπος με ένα μπουκέτο". Ένα από τα πειράματα του καλλιτέχνη γίνεται η δημιουργία απεικονίσεων με τη μορφή χάραξης στα έργα του Ovid και του Αριστοφάνη.
Στρατιωτική περίοδος
Κατά τη διάρκεια των ετών της Ισπανικής Επανάστασης και του πολέμου, ο Pablo Picasso βρίσκεται στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης το 1937 δημιουργεί έναν καμβά "Gernik" σε ασπρόμαυρους τόνους με εντολή της κυβέρνησης της Ισπανίας για την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Μια μικρή πόλη στα βόρεια της Ισπανίας διαγράφηκε εντελώς από το πρόσωπο της άνοιξης του 1937 από τη γερμανική αεροπορία. Η λαϊκή τραγωδία αντανακλάται στις συλλογικές εικόνες του αποθανόντος πολεμιστή, μια σκοτεινή μητέρα που φεύγουν σε μέρη των ανθρώπων. Το σύμβολο του πολέμου στο Picasso γίνεται η εικόνα ενός ταύρου minotur με μεγάλα αδιάφορη μάτια. Από το 1992, ο καμβάς διατηρείται στο Μουσείο της Μαδρίτης.
Στο τέλος της δεκαετίας του '30, εμφανίζονται οι εικόνες "νυχτερινή αλιεία στο Αντιστα", "Crying Woman" εμφανίζονται. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Πικάσο δεν μεταναστεύει από το Παρίσι που κατέλαβε τους Γερμανούς. Ακόμη και σε περιορισμένες οικιακές συνθήκες, ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται. Στις ζωγραφιές του "νεκρή φύση με ένα κρανίο ταύρων", "Morning Serenade", "σφαγή" και γλυπτική "άνθρωπος με ένα αρνί" εμφανίζονται τα θέματα του θανάτου και του πολέμου.
Μεταπολεμικός
Η χαρά της ζωής είναι και πάλι στους πίνακες του πλοιάρχου που δημιουργήθηκε στην μεταπολεμική περίοδο. Η χρώματα της παλέτας και των φωτεινών εικόνων βρήκε την ενσάρκωση τους στον κύκλο των πάνελ που επιβεβαιώνουν τη ζωή, τα οποία ο Picasso δημιούργησε για μια ιδιωτική συλλογή στην Κοινοπολιτεία με τους καλλιτέχνες Paloma και Claude ήδη.Η αρχαία ελληνική μυθολογία γίνεται ένα αγαπημένο θέμα αυτής της περιόδου για τον Πικάσο. Βρίσκει μια ενσάρκωση όχι μόνο στις γραφικές καμβάδες του πλοιάρχου, αλλά και στην κεραμική, την οποία ο Πικάσο έγινε ενδιαφέρουσα. Το 1949, για το Παγκόσμιο Συνέδριο Υποστηρικτών του Κόσμου, ο καλλιτέχνης γράφει το περιστέρι "περιστέρι του κόσμου". Δημιουργεί έναν κύριο και παραλλαγές στο στυλ του κυβισμού στα θέματα των ζωγράφων του παρελθόντος - Velasquez, Goya, Mana.
Προσωπική ζωή
Από τα νεαρά χρόνια, ο Πικάσο ήταν συνεχώς ερωτευμένος με κάποιον. Στην εφηβεία, ένας προσομοιωτής και οι χορευτές έγιναν φίλοι και μούσες ενός αρχάριου καλλιτέχνη. Η πρώτη αγάπη του νεαρού Pablo Picasso γνώρισε, μαθαίνοντας στη Βαρκελώνη. Το κορίτσι ονομάστηκε Rosita del Oro, εργάστηκε σε ένα καμπαρέ. Στη Μαδρίτη, ο καλλιτέχνης γνώρισε τον Fernando, το οποίο για αρκετά χρόνια έγινε η πιστή φίλη του. Στο Παρίσι, η τύχη ενός νεαρού άνδρα με μια μινιατούρα Μασσαλία Umber, τον οποίο όλοι κάλεσαν την Εύα, αλλά ο ανώτατος θάνατος του κοριτσιού χωρισμένος εραστές.
Εργασία στη Ρώμη με το ρωσικό μπαλέτο, ο Pablo Picasso παντρεύεται την Όλγα Khokhlova. Οι νεόνυμφοι παντρεύονται στο ρωσικό ναό στα περίχωρα του Παρισιού και στη συνέχεια μετακόμισαν στο αρχοντικό στην παραλία. Dowry Girls, καθώς και τα έσοδα από την πώληση έργων του Πικάσο επέτρεψε την οικογένεια να οδηγήσει τη ζωή των πλούσιων αστικών. Τρία χρόνια μετά το γάμο, την Όλγα και τον Πάμπλο που γεννήθηκε πρώτου, γιος Paulo.
Σύντομα, ο Πικάσο είναι ευχαριστημένος με μια καλή ζωή και πάλι γίνεται ελεύθερος καλλιτέχνης. Εγκατέστησε ξεχωριστά από τη σύζυγό του και αρχίζει να συναντά ένα νεαρό κορίτσι Marie-Terez Walter. Από την εξωσυτική ένωση το 1935 εμφανίζεται η κόρη των Μάγια, τον οποίο ο Πικάσο δεν αναγνώρισε.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Γιουγκοσλαβικός πολίτης, ο φωτογράφος Dor Maar, ο οποίος έσπρωξε τον καλλιτέχνη για να ψάξει νέες μορφές και περιεχόμενο με το έργο του κατά τη στιγμή του πολέμου. Η Ντόρα έμεινε στην ιστορία ως ιδιοκτήτης μιας μεγάλης συλλογής έργων ζωγραφικής Picasso, που κράτησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Οι φωτογραφίες της του Gernik Cannon είναι επίσης γνωστές, στις οποίες απεικονίζεται επίσης ολόκληρη η διαδρομή της δημιουργίας μιας εικόνας.
Μετά τον πόλεμο, ο καλλιτέχνης γνωρίζει το Francoise, το οποίο σημείωσε τη χαρά στο έργο του. Τα παιδιά εμφανίζονται στον κόσμο - ο γιος του Claude και η κόρη του Paloma. Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του '60, η Jacqueline εγκαταλείπει τον Δάσκαλο λόγω των σταθερών θησαυρών του. Η τελευταία μούσα και η δεύτερη επίσημη σύζυγος του 80χρονου καλλιτέχνη γίνεται η συνήθης πωλητής του Jacqueline Rock, η οποία ήταν ο Bastardly Pablo και είχε μεγάλη επιρροή στον κύκλο επικοινωνίας του. Μετά το θάνατο του Πικάσο, μετά από 13 χρόνια, η Jacqueline δεν μπορούσε να σταθεί ο διαχωρισμός και αυτοκτονία.
Θάνατος
Στη δεκαετία του 1960, ο Picasso δίνει εντελώς όλη τη δημιουργία γυναικείων πορτρέτων. Ως προσομοιωτής, ο καλλιτέχνης θέτει την τελευταία του σύζυγο Jacqueline Rock. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Pablo Picasso είχε ήδη κατάσταση πολυίστου και πολλές προσωπικές κλειδαριές.Τρία χρόνια πριν από το θάνατο της Γένεσας στη Βαρκελώνη, άνοιξε ένα μουσείο του ονόματός του και 12 χρόνια μετά το θάνατό του - Μουσείο στο Παρίσι. Για τη μακρά δημιουργική βιογραφία του, ο Picasso δημιούργησε 80 χιλιάδες καμβά, περισσότερα από 1000 γλυπτά, κολάζ, σχέδια, etampi.
8 Απριλίου 1973 Στο πλαίσιο της φλεγμονής των πνευμόνων, η καρδιά της 92χρονης ιδιοφυΐας σταμάτησε.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- "Πρώτη κοινωνία", 1895-1896.
- "Κορίτσι σε ένα μπολ", 1905
- "Harlequin κάθεται στον κόκκινο πάγκο", 1905
- "Κορίτσι στο πουκάμισο", 1905
- "Οικογένεια κωμικών", 1905
- "Πορτρέτο του Gertruda Stein", 1906
- Αβινιόν συσκευή, 1907
- "Νεαρή κοπέλα", 1909
- "Μητέρα και παιδί", 1922
- "Gernik", 1937
- "Crying Woman", 1937
- "Francoise, Claude και Paloma", 1951
- "Άνδρας και γυναίκα με ένα μπουκέτο", 1970
- "Αγκαλιές", 1970
- "Δύο", 1973