Βιογραφία
Perfectionist, κερδίζοντας έργα πριν αφήσετε την αρμονία των μορφών και των χρωμάτων, ο iller-germain-edgar de ga είναι γνωστός στον κόσμο ως ένας λαμπρός εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού. Η απώλεια βάρους και η χάρη, την οποία ήταν ο κόσμος μέσα από τον καμβά, στην πραγματικότητα είναι αδύνατο να ολοκληρωθεί στο πλαίσιο μιας συγκεκριμένης κατεύθυνσης.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 19 Ιουλίου 1834 στην οικογένεια ενός επιτυχημένου τραπεζίτη. Ο πατέρας Ogosso de Ga ήταν ο διοργανωτής του εμπορικού σπιτιού της Νεάπολης. Η μητέρα Celestina Musion ήταν μια κόρη του χρηματιστηρίου του χρηματιστηρίου.
Ο επικεφαλής της οικογένειας περιείχε τη σύζυγό του και τα παιδιά του, και το CELESTINE, όπως ο κάτοχος μιας οικιστικής εστίασης, υποστήριξε την άνεση και την τάξη στο σπίτι. Η μητέρα πέθανε ξαφνικά όταν το αγόρι δεν ήταν 13 ετών.
Edgar Ros σε ένα παιδί: Ενδιαφέρεστε για τη λατινική και την ιστορία. Μετά την αποφοίτησή του από το Ludwig Great Lyceum το 1852, ο νεαρός εισέρχεται στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού στη Σχολή Νόμου. Ωστόσο, ο νεαρός καταλαβαίνει ότι η νομολογία δεν είναι αυτός.
Ο Auguseo ήθελε τον ηλικιωμένο γιο να λάβει εκπαίδευση και πήγε στα βήματά του που κληρονομεί περαιτέρω μια οικογενειακή επιχείρηση. Έχοντας μάθει για την πρόθεση του σπόρους να σταματήσει το πανεπιστήμιο, αποφασίζει να μην αγοράσει τον γιο του, παρέχοντας την επιλογή του Edgar.
Έχοντας λάβει την ευλογία του Πατέρα, το 1855 ο νεαρός εισέρχεται στη Σχολή Χαριτωμένων Τεχνών, όπου ο μέντορας Lammott βάζει τον νεαρό για τον ηγέτη του ευρωπαϊκού ακαδημαϊκού Zh.D. Γέγκρα.
Ο Edgar ήταν τυχερός που γεννήθηκε στην οικογένεια των αριστοκράτων. Ο τύπος δεν έζησε ποτέ δυσκολίες που συνδέονται με την έλλειψη χρημάτων. Ενώ άλλοι καλλιτέχνες αρχάριους πολέμησαν με την πείνα και κοίταξαν αύριο, ο νεαρός άνδρας το 1856 αποφασίζει να εγκαταλείψει τις σπουδές και τα φύλλα τους για 2 χρόνια στην Ισπανία.
Εκεί, ένας νεαρός μελετά τα κύρια πολιτιστικά κέντρα της χώρας - Φλωρεντία, Νάπολη, Ρώμη, εμπνέεται από τους πίνακες των πλοιάρχων της εποχής της Αναγέννησης.
Ο περιβαλλόμενος νεαρός άνδρας σε αντάλλαγμα στο Παρίσι ανοίγει το εργαστήριο, δημιουργώντας μια σειρά έργων σε ιστορικές ιστορίες.
Ο Edgar αρνείται με τόλμη να εξιδανικεύσει την αντίκες ζωή, δείχνοντας την οποία θα μπορούσε να είναι στη σύγχρονη ερμηνεία. Παρά τις προσπάθειες του τιτανικού και μια τεράστια επιθυμία, στο πλαίσιο του έργου της, ενώνει την αρχαιότητα και ο νεωτερικότητα της DEGI δεν βγήκε.
Γνωριμία με τον Edward Manne, το οποίο συνέβη το 1862, γύρισε τη ζωή μιας δυσκίνησης στο κεφάλι του. Ο καλλιτέχνης έγινε συχνός από ένα ζεστό καφενείο "Gerbua". Εκεί, φιλόδοξοι ιμπρεσιονιστές συζήτησαν τις έννοιες των νέων οικόπεδων στη ζωγραφική και το δικό τους όραμα της πραγματικότητας.
Υπό την επίδραση αυτών των ανθρώπων στο τέλος του 1860 δημιουργείται μια σειρά μεγάλων έργων - "Bratka", "αγώνες", "σκηνές μπαλέτου" και "MODISS". Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να δείξει τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, κατά την άποψη, στο κίνημα του χεριού, στη στροφή του κεφαλιού στο μέγιστο μπορεί να είναι σε θέση να αποκαλύψει το άτομο. Η DEGI ήταν πολύ διαφορετική από τους Impressionists, αντιλήφθηκε στον κόσμο γύρω του σαν ένα δυναμικό στοιχείο της ύπαρξης, χωρίς να προσπαθεί να κάνει εμπνευσμένες σταγόνες και σταγόνες. Το ιδανικό edgar είδε τη ζωή του συμπλέγματος της μητρόπολης. Η φωτογραφική μνήμη βοήθησε να οδηγήσει τα πιο μικρά χαρακτηριστικά του Παρισιού.
Στο μέλλον, αυτές οι μνήμες συνέβαλαν στη μεταφορά ρυθμού ζωής της πόλης, δημιουργώντας λεπτομερείς εικόνες ανθρώπων, τόπων και γεγονότων.
Η υλική ευημερία επέτρεψε στο Edgar να παραμείνει στην αιώνια αναζήτηση για τον εαυτό του. Ο ζωγράφος παραβίασε τους Κανόνες, πειραματίστηκε με το φως, το σχήμα, χλευαστεί πάνω από τη σύνθεση - γενικά, έκαναν τα πάντα και αδύνατο ότι το νέο όραμα κάνει την επίδραση της φρεσκάδας της εργασίας.
Ως αποτέλεσμα των δημιουργικών εμπλοκών, ο δημιουργός κατάφερε να επιτύχει την ακριβή ζυγαριά της σύνθεσης δομής του καμβά, στην οποία δεν υπήρχε τίποτα περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Όλα τα στοιχεία τόνισαν την έννοια του οικοπέδου.
Ζωγραφική
Το μπαλέτο ήταν ένα αγαπημένο θέμα του Master of Impressionism. Η δημοτικότητα των σκηνών μπαλέτου, που συλλαμβάνεται DEGAS, είναι εύκολο να εξηγηθεί: ο καλλιτέχνης δείχνει κυριαρχεί ο κόσμος της ομορφιάς και της χάριτος, χωρίς να υπερφορτώνει τους πίνακες των υπερβολικών συναισθημάτων.
Το θέμα του μπαλέτου εμφανίζεται στο έργο πολλών καλλιτεχνών. Για τη σύνταξη έργων ζωγραφικής, τα πάντα, όπως χρησιμοποίησε τις υπηρεσίες των επιφανειακών προσομοιωτών. Το παιχνίδι του μαύρου και ειδικά επιλεγμένου για το πορτρέτο της στάσης - αυτές οι αποχρώσεις στερήθηκαν από τα λινά της ψυχής. Η DEGI δεν τόλμησε να δείξει το έργο της σκηνής των εργαζομένων χωρίς εξωραϊσμό.
Η ζωγραφική "μπλε χορευτές" γράφεται από τον αγαπημένο του παστέλ καλλιτέχνη. Τέσσερις μπαλαρίνες σε μπλε πακέτα μπαλέτου εν αναμονή της πώλησης στη σκηνή δεν βρίσκονται. Κάθε μέρα παίζουν ρόλους και ανησυχούν κάθε μέρα, όπως πριν από το ντεμπούτο. Κοιτάζοντας τους, ο θεατής ακούγεται ακούσια σε ηρωίδες, αισθάνεται το ίδιο mutrge. Η ασυμμετρία της σύνθεσης και οι άνισες άκρες των άκρων μιλούν τον ενθουσιασμό του καλλιτέχνη της φωτογραφίας
Εκτός από το μπαλέτο, ο ζωγράφος λάτρης των αλόγων. Αυτά τα χαριτωμένα ζώα κέρδισαν την αγάπη του δημιουργού όταν ήταν στην Ιταλία. Ο Degas ήταν οπαδός των παραδοσιακών ρωμαϊκών αγώνων. Ο καλλιτέχνης προσέλκυσε το φυσικό πλαστικό των αλόγων και τις επαγγελματικές χειρονομίες των αναβατών που κάλεσαν τον καλλιτέχνη γνήσια απόλαυση.
Η πρώτη εικόνα του κύκλου "Jump" εμφανίζεται το 1860 και ονομάζεται "κύριοι σε άλματα: πριν από την έναρξη". Αυτός ο καμβάς είναι ένα αντίγραφο του στυλ και του χαρακτήρα του καλλιτέχνη.
Οι ασαφείς, οι θολωμένοι αναβάτες χάνονται στο φόντο ενός επίπεδου τοπίου. Η DEGI ξαναγράψει αυτή την εργασία μετά από 20 χρόνια. Στην καθυστερημένη έκδοση, οι ατελείωτοι λόφοι και τα εργοστάσια έγιναν το φόντο.
Το έργο του Edgar Dega "AbsinThe", αυξάνοντας το πρόβλημα του αλκοολισμού, αντανακλά πλήρως τα ηθικά της Βοημίας του Παρισιού της εποχής. Το αίσθημα της μοναξιάς είναι καλύτερο να βιώσει μαζί. Απώλεια ελπίδας - αυτό είναι που ενώνει αυτά τα μακρινά και ταυτόχρονα στενούς ανθρώπους. Η γεύση χρώματος πτήσης ενισχύει την αίσθηση της ασήμαντης του δικού τους.
Αυξήστε την πραγματικότητα του ζωγράφου δεν ήθελε, παρέχοντας στον θεατή την ευκαιρία να δει τις πραγματικότητες που το περιβάλλουν.
Ένα από τα θεμελιώδη έργα του 19ου αιώνα είναι η «πλατεία συγκατάθεσης». Σε κάποιο σημείο, ο Δάσκαλος δεν είχε αριστερά χρήματα και έπρεπε να λάβει για το έργο οποιουδήποτε σχεδίου. Ο πλοίαρχος αναγκάστηκε να απεικονίσει την οικογένεια Biscont και στη συνέχεια να πουλήσει το πανί σε αυτόν. Βοήθησε τον καλλιτέχνη να βοηθήσει το ποσό των χρημάτων που είναι απαραίτητες για τη ζωή. Στην ιδιοκτησία L. Lepika ζωγραφική ήταν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τίποτα δεν ήταν γνωστό για τη μοίρα της μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα.
Μετά το χρόνο, το "τετράγωνο της Concord" ανακαλύφθηκε στη συνάντηση του διάσημου ιδιοκτήτη της γκαλερί τέχνης P. Durana-Rueel. Ωστόσο, το κάτω μέρος της εργασίας κόπηκε. Ήταν αυτή που περιείχε αυτόγραφο καλλιτέχνη. Η έλλειψη υπογραφής περιπλέκεται ο ορισμός του συγγραφέα. Μετά από μια μακρά μάταιη προσπάθεια, το αριστούργημα τελικά απέκτησε το γερμανικό O. Gershendberg.
Το οικόπεδο της εργασίας είναι εντοιχισμένο. Παρά το φανταστικό ηρεμία, η παλιότης των χρωμάτων και η ομαλότητα των γραμμών, η σκέψη δεν βρίσκεται στην επιφάνεια. Τα παιδιά και οι ενήλικες εξετάζουν διαφορετικές κατευθύνσεις στην εικόνα. Υπάρχει μια αιώνια σύγκρουση πατέρων και παιδιών. Η αντανακλαστική διαφορά στις απόψεις και την κοσμοθεωρία των γενεών, σαν σε μια κοροϊδία, ονομάζεται "πλατεία συγκατάθεσης".
Ο Degas ήξερε πώς να εκπλήξουν τον θεατή, αναγκάζοντας τον ήρωα που εμφανίζεται στον καμβά. Το "Gladilsman" δεν ήταν εξαίρεση. Ένας εργαζόμενος με ένα μπουκάλι κρασί εξαντλείται από την πλήξη και τη μονοτονία, έχει γίνει σύμβολο του σκουληκιού της έναρξης του εικοστού αιώνα.
Η άμεση διάρκεια της δεύτερης γυναίκας είναι αμέσως εντυπωσιακή. Δεν στρέφεται - κατεβαίνει. Δεν έχει καμία δύναμη, καμία επιθυμία ούτε να σηκώσει το κεφάλι του. Μετά από όλα, εξακολουθούν να υπάρχουν η ίδια απελπισία και σωρούς λινών. Ο ιμπρεσιονισμός Maestro επιτρέπει στους ανθρώπους να δουν το Παρίσι υπό διαφορετική γωνία.
Το "βιβλίο" είναι σκληρό και ρεαλιστικό. Ο μεγάλος δάσκαλος με μια αίσθηση βαθιάς ανθρωπισμού ανήκε σε έναν εργατικό άνθρωπο.
Στη ζωγραφική "Class Dance" του Degius συνδυάζει το φαινομενικά το ακριβές σχέδιο με το σκίτσο λεπτομέρειας. Ο καλλιτέχνης επικεντρώνεται στις εκφράσεις των χορευτών. Η εικόνα βυθίζεται την ατμόσφαιρα μιας συναρπαστικής πρόβλεψης. Για τον φοιτητή, αυτή είναι μια πιο περίεργη αναμονή, για τους ηλικιωμένους Balletmaster - την παλέτα νέων ιδεών. Αλλά στις γεννημένες μπαλαρίνες δεν υπάρχει χρόνος για εξωγενείς σκέψεις - ζωντανώνουν χορό και τη δεύτερη αδράνεια ως θάνατο. Το κλασικό χρωματικό σχήμα δίνει στον καμβά της ακαδημαϊκής, αλλά η ενέργεια της αδιάφορες κίνημα στο διάστημα επιστρέφει τον θεατή στον κόσμο του ιμπρεσιονισμού.
Προσωπική ζωή
Οι άνθρωποι που δεν γνωρίζουν τη βιογραφία των DEGAs εξοικειωμένοι με άπταιστα τον εαυτό του με το έργο του, θεωρούν ότι ο Edgar δεν κρέμεται με αγάπη ίντριζες με προσομοιώσεις. Στις καμβάδες του χρωματιστού συχνά εμφανίστηκαν εικόνες γυμνών γυναικών, αλλά είναι αξιόπιστα γνωστό ότι η Madre δεν είχε στενή σχέση με μία από τις μουσικές.
Ο ερασιτέχνης των καπέλων ευρείας ματιών με τα μάτια που αντανακλούν τη θλίψη ολόκληρου του κόσμου, προτιμούσε περήφανη μοναξιά σε θορυβώδεις εταιρείες. Ένας αντίθετος καλλιτέχνης δεν μεταβίησε αυξημένη προσοχή στο πρόσωπό του.
Λόγω ενός τόσο αιωρούμενου τρόπου ζωής και συνήθειες, τους φίλους και τους εγγενείς το κάλεσαν με αγάπη τον "Break Broken".
Όντας ένα πρόσωπο που αγαπάει την ελευθερία, ο ζωγράφος έχει αντιμετωπίσει αρνητικά το Ινστιτούτο Γάμου. Σύμφωνα με τους βιογράφους, ο μελαγχολικός τελειομανής δεν χρειάστηκε φυσική εγγύτητα. Ο γλύπτης αγάπησε τα μάτια του και απολάμβανε τη σκέψη του γυναικείου σώματος.
Επανειλημμένα θέτοντας ζωγραφική Suzanna Valadon δήλωσε: Η Degas έκανε συνεχώς τα συγχαρητήρια της εμφάνισής της, αλλά η φυσική επαφή ήταν αδύνατη. Ο ιμισθισμός ιδιοφυΐα πίστευε ότι η γυναίκα δεν δημιουργήθηκε για αγάπη, αλλά για έμπνευση. Ο θαυμασμός ήταν αποκλειστικά πνευματικός.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ακόμη και μετά τη δημοσίευση μιας σειράς εργασίας "σκηνές σε κλειστά σπίτια", αφιερωμένα σε εύκολα προσβάσιμες γυναίκες, κανείς δεν αμφισβήτησε ακόμη και την ατέλεια της Matra.
Η μόνη αποδεκτή κατάσταση της ψυχής του δημιουργού είναι η μοναξιά. Τον επέλεξε συνειδητά ως έναν πιστό δορυφόρο της ζωής.
Θάνατος
Απεριόριστα ήταν τα τελευταία χρόνια της ζωής των Degas. Η τυφλή μεγαλοφυία, που ήθελε άσκοπα μέσα από τους δρόμους του Παρισιού, απορρόφησε την απαισιοδοξία. Ήταν απερίγραπτος κακό από το γεγονός ότι δεν είναι πλέον σε θέση να εξετάσει τη ζωή, το κίνημα που αποτύπωσε τη μαγική του βούρτσα.
Ο ζωγράφος πέθανε στο Παρίσι στις 26 Σεπτεμβρίου 1917.
Για να πω αντίο στον φίλο του ήρθε τους φίλους του: Claude Monet και καλλιτέχνης Jean-Louis Forene.
Είναι γνωστό ότι η DEGI δεν υπομείνει τη φλυαρία. Ως εκ τούτου, κατά τη διάρκεια της ζωής, ζήτησε από το Forna να εγκαταλείψει την ομιλία πένθησης και να τελειώσει μια απλή απλή φράση:
"Αυτός, καθώς και εγώ, αγαπούσα να σχεδιάσει."Εργασία
- "Eterude hands" (1860)
- "Έναρξη του κυνήγι" (1863-1865)
- "Αναβάτες στο δρόμο" (1864-1868)
- Εσωτερικό (βία) (1868-1869)
- "Ακτή στο EBBE" (1869-1870)
- "Χορός" (1871-1874)
- "Πλατεία συγκατάθεσης" (1875)
- "Στο καφενείο" (AbsinThe) (1876)
- "Γυναίκα πίσω από την τουαλέτα" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Πρόσωπα εγκληματιών" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "Στο στούντιο χορού" (1897)
- "Μπλε χορευτές" (1899)
- "Μπαλαρίνες πίσω από τις σκηνές" (1900)