Βιογραφία
Ο Σεργκέι Dyagilev - ένας άνθρωπος που κατόρθωσε να υπερβεί τον ακαδημαϊκό συντηρητικό της γραφικής τέχνης γράφοντας μια ιστορία χορού από το μηδέν. Χάρη στην καινοτομία του ταλαντούχου ισοτιμίας, οι άνθρωποι εξακολουθούν να μην βλέπουν μόνο, αλλά και να αισθάνονται μπαλέτο.
Ο μελλοντικός καινοτόμος του κόσμου της τέχνης γεννήθηκε στην επαρχία Novgorod στις 19 Μαρτίου 1872 στο παλιό στυλ. Αργότερα, μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια να περάσει, όπου ο πατέρας του σερβίρεται.
Ο επικεφαλής της οικογένειας Pavel Pavlovich Dyagilev ήταν αξιωματικός στο σύνταγμα ιππικού. Η μητέρα του Σεργκέιν δεν γνώριζε, δεδομένου ότι είχε πεθάνει μετά από αρκετούς μήνες μετά τη γέννηση. Η ανατροφή του αγοριού ασχολήθηκε με μια νέα σύζυγο πατέρα - Έλενα. Η μητέρα της ψυχής δεν ήταν μια καύση στην Steyka και του έδωσε όλη του τον εαυτό του.
Μετά το τέλος του Γυμνασίου Perm το 1890, ο Dyagilev εισήλθε στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου Αγίας Πετρούπολης. Παράλληλα, ο νεαρός σπούδασε μουσική στο ωδείο Ν.Α. Roman Corsakov. Μετά την αποφοίτησή του από το 1896, το Πανεπιστήμιο της Νομολογίας, το μελλοντικό διάσημο Balletmaster προτιμούσε το πεδίο της Καλής Τέχνης.
Μπαλέτο και υποστήριξη
Στα τέλη της δεκαετίας του 1890, ο Dyagilev, μαζί με τους φίλους, δημιούργησε μια καλλιτεχνική ένωση "Ο κόσμος της τέχνης", απέρριψε τον ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό σε όλες τις εκδηλώσεις της. Οι τύποι έπεσαν τα διάσημα διδακτορικά είδη S.I. Mamontov και Princess M.K. Ο Tenishev χρηματοδότησε το περιοδικό τους.
Χάρη στο σπάνιο οργανωτικό ταλέντο και την ικανότητα να διεισδύσουν στην ουσία της δημιουργικής διαδικασίας, ο Σεργκέι διοργάνωσε τις εκθέσεις "Miriskusnic". Το 1905, στο παλάτι Tavrichesky της Αγίας Πετρούπολης, οργανώθηκε μια παρουσίαση του ρωσικού πορτρέτου, όπου συνέλεξε έργα ζωγραφικής από την πρωτεύουσα και τις επαρχίες.
Οι παραγωγές μπαλέτου ήταν υπό την ισχυρή επίδραση των καλλιτεχνών καλλιτεχνικών καλλιτεχνών. Οι διακοσμήσεις και τα κοστούμια εργάστηκαν για το σύμβολο του Συλλόγου "Κόσμος Τέχνης": Avant-Garde Ν. Και Goncharov, Ισπανικός Μονουπαιδικός Η. Sert, Ιταλός φουτουριστικός Δ. Μπάλα, Cubist P. Picasso, Γαλλικός Impressionist A. Matisse, Neoclassicist L . Survage και πολλά άλλα.
Ως διακοσμητές και καλλιτέχνες στα κοστούμια της Dyagilev, οι προσωπικότητες όπως ο Κ. Χανέλ και Α. Laurent συμμετείχαν. Όπως γνωρίζετε, η φόρμα επηρεάζει πάντα τη συντήρηση που παρακολούθησα το κοινό στις "ρωσικές εποχές".
Διακοσμήσεις, κοστούμια και κουρτίνα χτύπησε την καλλιτεχνική εκφραστικότητα: το όροφο των γραμμών οδήγησε να ευχαριστήσει το κοινό της απόδοσης. Η μουσική στις παραγωγές χρησιμοποιήθηκε σε διαφορετικό: από την παγκόσμια κλασική F. Chopin και R. Strausa στους Ρώσους συνθέτες Ν.Α. Roman Corsakov και A.K. Glazunov.
Η ευρωπαϊκή σκηνή τέχνης, ο οποίος βίωσε κρίση στις αρχές του 19ου αιώνα, οπωσδήποτε οπαδός της, η οποία καλύπτεται από την αξεπέραστη σύνθεση διαφόρων τύπων τέχνης, από τα οποία γεννήθηκε στη συνέχεια το σύγχρονο μπαλέτο.
"Ρωσικές εποχές"
Η ιστορία των ρωσικών εποχών ξεκίνησε μετά την έκθεση στο «σαλόνι του φθινοπώρου» που πραγματοποιήθηκε μετά το 1906. Το γεγονός που είχε μια εκκωφαντική επιτυχία εμπνεύστηκε από το DYAGILEV. Ο άνθρωπος δεν ήθελε να σταματήσει και συνέχισε να γνωρίζει το κοινό του Παρισιού με τη ρωσική τέχνη.
Το 1907, ο Σεργκέι Παβλόδιτς διοργανώνει «ιστορικές ρωσικές συναυλίες», το πρόγραμμα του οποίου περιλαμβάνει 5 συμφωνικές παραστάσεις. Μοναδικό μπάσο Shalyapin, χορωδία "Bolshoi Theatre", που διεξάγει Mastery Arthur Nikisha και το ευχάριστο παιχνίδι πιάνου του Gofman στην αναλαμπή ενός ματιού κατέλαβε ένα κοινό αποδεκτό σε ταλέντα.
Την άνοιξη του 1908, ο Dyagilev εισήγαγε το Παρίσι με όπερα. Ωστόσο, ο Boris Godunov συγκέντρωσε ένα ελλιπές δωμάτιο και τα έντονα χρήματα μόλις κάλυψαν το κόστος της διοργάνωσης της εκδήλωσης.
Το 1909, ένας επιχειρηματίας φέρνει μια ευαίσθητη στις διαθέσεις του κοινού στο μέλλον των 5 μπαλέτων: "Pavilion Armida", "Cleopatra", "Polovtsky Dance", "Sylphide" και "Pier". Ο πυρήνας του μπαλέτου ήταν οι χορευτές της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης - V.F. Nizhinsky, Α.Ρ.. Pavlova, i.l. Rubinstein, M.F. Kshesinskaya.
Για 20 χρόνια εργασίας "ρωσικές εποχές", η παραδοσιακή στάση της κοινωνίας στον χορό έχει αλλάξει και η ρωσική τέχνη έχει γίνει ασυνήθιστα δημοφιλής στην Ευρώπη.
Προσωπική ζωή
Οι άνθρωποι δικαίως παρατήρησαν το DyagileVsky που πέφτει από το "γενικό στυλ". Σε αυτό, υπήρχε ένα διαφορετικό, διαφορετικό αίμα από πολλούς. Ζώντας για τις περιπέτειες αγάπης του προστάτη, έγιναν οι μύθοι για τις περιπέτειες αγάπης του προστάτη.
Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι ο Σεργκέι Dyagilev είχε έναν ασυνήθιστο σεξουαλικό προσανατολισμό και αφού η προσωπική ζωή ένας τέτοιος εξέχουστος άνθρωπος δεν μπορούσε να παραμείνει στις σκιές, οι λάτρεις του "στο πρόσωπο" γνώριζαν τα πάντα.
Οι πρώτες σχέσεις Amur μεταξύ του Σεργκέι Dyagilev ήταν με τον ξάδελφό του φιλοσοφικό Dmitry. Ο ευέλικτος μορφωμένος νεαρός άνδρας ήταν πάντα στο θέαμα στην κούπα των φοιτητών του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Οι 18χρονες αδελφοί ενθουσιασμένοι με την τέχνη ήταν κοντά σε κοινή ταξίδια στην Ιταλία, όπου πήγαν το 1890.
Η Ρωμαϊκή Dyagileva και ο φιλοσοφία διήρκεσε 10 χρόνια, ενώ στο δρόμο τους δεν πήραν τον "Λευκό Διάβολο" - Zinaida Hippius. Η γυναίκα δεν φοβόταν την καταδίκη της κοινωνίας και με τόλμη περπάτησε ενάντια στους καθιερωμένους κανόνες της ηθικής - φορώντας τα ρούχα των ανδρών, κήρυξε ελεύθερη αγάπη (παρά το γάμο, είχε μερικά μυθιστορήματα με άνδρες και γυναίκες). Οι φιλόσοφοι Dmitry έγιναν θύμα της μαγείας char των ρωσικών ποιητών.
"Καταπολέμηση" μεταξύ του Ιππίου και του Dyagilev συνέχισε μερικά χρόνια. Το τελικό κενό μεταξύ αδελφών-εραστών ήρθε μετά το σκάνδαλο στο μοντέρνο εστιατόριο Petersburg: Dyagille βρήκε έναν φίλο στην εταιρεία Zinaida Hippius και ρίχτηκε πάνω του με γροθιές.
Μετά από αυτό, η περίπτωση των φιλοσόφων τελικά έσπασε με τον DyagileV και μετακόμισε στον Ιππίο και ο σύζυγός της Mrezhkovsky. Μια παράξενη πικρική ένωση υπήρχε για 15 χρόνια.
Το 1908, ο Σεργκέι συναντήθηκε με έναν άνθρωπο που όχι μόνο έγινε η μεγαλύτερη αγάπη της πολιτιστικής φιγούρας, αλλά και για πάντα συνδεδεμένη Dyagilev με τον κόσμο του μπαλέτου.
Ο ρωσικός χορευτής της φινλανδικής προέλευσης Vaclav Nizhinsky εκείνη την εποχή ήταν στο περιεχόμενο του Prince Pavel Lviv στο περιεχόμενο του πρίγκιπα. Για τον αριστοκράτη, ο γοητευτικός νεαρός άνδρας ήταν ένα παιχνίδι: πλήρωσε τους λογαριασμούς του, ενημέρωσε την ντουλάπα και "Lenting" τον τύπο σε φίλους.
Και αν ο Nizhinsky αγάπησε έναν υψηλόβαθρο "βασανιστήρας", τότε ο Lviv ειλικρινά αισθάνθηκε τα συναισθήματα των ενοχλητικών "μαριονέτων". Δεν είναι γνωστό πόσο καιρό η πεζογραφία θα ψάχνει για έναν λόγο να απαλλαγούμε από τον βαρετό εραστή, αν "δεν εμφανίστηκε" Dyagilev.
Ο Vaclav και ο Σεργκέι ήταν μαζί για 5 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Dyagilev απέκτησε τη φήμη του παγκοσμίου φήμης Entreprenere και ο Nizhinsky έγινε το "πρόσωπο" των ρωσικών περιόδων μπαλέτου.
Το 1913, ο χορευτής απροσδόκητα έκανε την πρόταση της ουγγρικής Ballerina Rouge Rulyski, ο οποίος ήταν πολύ ερωτευμένος μαζί του και εισήλθε μόνο στο τεμάχιο μόνο για να είναι πιο κοντά στο θέμα της λατρείας. Έχοντας μάθει για το γάμο του αγαπημένου, ένας προσβεβλημένος καλλιτέχνης τέχνης απέρριψε αμέσως τον Nizhinsky.
Η συνάντηση με έναν 17χρονο φοιτητή του σχολείου μπαλέτου από τον Leonid Meatsin βοήθησε τον Balletmaster να ξεχάσει τη θλίψη της Kavalera. Ο υπολογισμός νεαρού άνδρα αποκαλύφθηκε με την κατάσταση του "Αγόρι για την Τζέα", μέχρι να γίνει διάσημος.
Μετά από επτά χρόνια στενής φιλίας το 1920, το μέτρο, όπως το Vaclav, έδεσε τη ζωή του με μια γυναίκα. Η Ballerina Vera Clark (ψευδώνυμο - Savina) έγινε ο χορευτής της Παζέας. Έχοντας μάθει για τη λύση της πρωτοτύπωσης, ο Dyagilev σπάει μαζί του όλους τους δεσμούς.
Η δημιουργική συνεργασία των πρώην εραστών επανέλαβε τρία χρόνια πριν από το θάνατο του Σεργκέι, το 1925. Μετά το θάνατο του διάσημου balletmaster, ο φοιτητής του κατευθύνθηκε από το "ρωσικό μπαλέτο Monte Carlo".
Θάνατος
Στα τελευταία στάδια της ζωής του 19ου αιώνα, ο 19ος αιώνας "βρέθηκε" στη συλλογή.
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Σεργκέι Παβλόδιτς, που δεν έχει μόνιμο καταφύγιο, περιπλανήθηκε γύρω από τις πόλεις και τις χώρες της Ευρώπης. Το πνεύμα του εγκεφαλικού επεισοδίου του διάσημου ώριμου πολιτισμού κέρδισε την ειρήνη στο Μονακό. Εδώ ο Σεργκέι και άρχισε να συναρμολογεί στο σπίτι τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης: πίνακες, σπάνια αυτόγραφα, βιβλία και χειρόγραφα.
Το 1921, ο Σεργκέι ανακάλυψε ότι είχε σακχαρώδη διαβήτη. Ωστόσο, οι αυστηρές συνταγές του γιατρού και της διατροφής δεν ακολούθησαν ήδη τους ηλικιωμένους. Προκάλεσε την ανάπτυξη των εξαντλητικών. Το αποτέλεσμα ήταν η μόλυνση και μια απότομη αύξηση της θερμοκρασίας. Τα αντιβιοτικά εκείνη την εποχή δεν έχουν εφευρεθεί ακόμη, οπότε η ασθένεια ήταν εξαιρετικά επικίνδυνη.
Στις 7 Αυγούστου 1929, το αγαπημένο του αρσενικού ακροατηρίου μολύνθηκε με αίμα. Μεταγενέστερες μέρες δεν βγήκε από το κρεβάτι.
Ο Σεργκέι Dyagilev, της οποίας η βιογραφία του οποίου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία του ρωσικού μπαλέτου, πέθανε στις 19 Αυγούστου. Τη νύχτα, η θερμοκρασία του αυξήθηκε σε σαράντα ένα βαθμό, έχασε τη συνείδηση και, χωρίς να έρχεται στον εαυτό του, πέθανε την αυγή.
Το νεκροταφείο του San Michele είναι το τελευταίο καταφύγιο του διάσημου balletmaster. Πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες, η επιστήμη και ο αθλητισμός θάβονται εκεί: ο ποιητής και ο νικητής του Νόμπελ Ιωσήφ Brodsky, συνθέτης Igor Stravinsky, ψυχίατρος Franco Bazaliza, ποδοσφαιριστής Elenai Errera, συγγραφέας και δημοσιογράφος Peter Wail. Το νεκροταφείο εξακολουθεί να είναι ανοιχτό για επισκέψεις.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
Η ζωή του Σεργκέι Dyagilev, όπως πολλά εξέχοντα στοιχεία, γεμίζει με ενδιαφέροντα γεγονότα:
- Ο Dyagilev είχε Nyuh σε ταλέντα, ήταν ένας λαμπρός ηγέτης και ένας υπέροχος διοργανωτής, αλλά δεν μιλούσε στη σκηνή.
- Olga Khokhlova, σύζυγος Pablo Picasso, ήταν ένας χορευτής στο "ρωσικό μπαλέτο" Σεργκέι Dyagilev.
- Το 1897, ο Dyagilev οδήγησε τον καλλιτέχνη Αλέξανδρο Μπενούα και τη σύζυγό του στην "Grand Opera". Εκεί ο φίλος του Σεργκέι έκρηξη σε κλάσματα παντελόνι. Ο άνθρωπος ήταν ικανοποιημένος με όλη τη βραδιά και κάλυψε τη μπάντα, που σχηματίστηκε στο πιο κατακρατέα τόπο, πτυσσόμενο κύλινδρο και ο Dyagilev, τον κόστισε να μεταφράσει από τη σκηνή στον Αλέξανδρο, άρχισε να γελάει όλη τη φωνή. Τότε ο δυνατός χρόνος του γέλιο σχεδόν έριξε τη συναυλία.
- Ο Σεργκέι Παβλόδιτς δήλωσε επανειλημμένα ότι ήταν ένας μακρινός απόγονος του Πέτρου το πρώτο (μέσω του Rumyantseyve) και αν δεν υπήρχε επιβεβαίωση αυτών των πληροφοριών, οι συγγενείς με τον Τσαγόβσκι δεν αμφισβητήθηκαν. Ο Μεγάλος Ρώσος συνθέτης αντιπροσώπευε ένα τηλέφωνα του θείου.
- Η έκθεση των ρωσικών-φινλανδικών καλλιτεχνών, ο διοργανωτής του οποίου ήταν ο Dyagilev, πέρασε στην ατμόσφαιρα της σκανδαλώδους παρεξήγησης. Στη συνέχεια, το κοινό εκπροσωπήθηκε για πρώτη φορά από τα έργα του Κωνσταντίν Κορονοί, Μιχαήλ Βρμπελ, Μιχαήλ Νεσόββα και Φίλιπικ Μαλυβδίας. Στα μάτια των εξελιγμένων αισθητών, η εννοιολογικά νέα ζωγραφική φαινόταν εξαιρετικά ανόητη σε σχέση με την οποία, οι επισκέπτες ζήτησαν από τον CassiShi να τους επιστρέψουν τα χρήματα που πληρώνονται για την είσοδο.
- Την άνοιξη του 2011, το πλοίο που ονομάζεται "Novikov-Surf" μετονομάστηκε σε Σεργκέι Dyagilev.
- Εάν συγκρίνετε το κορίτσι που απεικονίζεται στις υπάρχουσες "ρωσικές εποχές" του 1909, με μια φωτογραφία της Άννας Παβλοβάβα, γίνεται σαφές ότι ήταν αυτή που ήταν ένα πρωτότυπο από το οποίο τραβήχτηκε η μπαλαρίνα.
- Ο Dyagilev δεν απέκρυψε τις ομοφυλοφιλικές προτιμήσεις. Ωστόσο, είναι αξιόπιστα γνωστό ότι στη ζωή του υπήρχε σεξουαλική επαφή με μια γυναίκα. Ο 18χρονος ξάδερφος του Balletmister στη μνήμη της σύνδεσής τους παρουσίασε έναν άνδρα απόλαυσης ασθένειας.