Βιογραφία
Ο Mark Chagall, μαζί με τους avant-gradists Otto Dix, Heinrich Enzen και Hansel Richter ήταν καλλιτέχνης του οποίου η μεγαλοφυία φοβισμένος και απωθημένος. Δημιουργία ζωγραφιών, καθοδηγείται αποκλειστικά από ένστικτο: ένα σύνθετο σύστημα, οι αναλογίες και τα φώτα ήταν αλλοδαπός σε αυτόν.
Ένα άτομο, στερείται της εικόνας της σκέψης, είναι εξαιρετικά δύσκολο να αντιληφθεί οπτικά τον καμβά του Δημιουργού, επειδή δεν ταιριάζει στην έννοια της υποδειγματικής ζωγραφικής και διαφέρει ευθεία από τα κλασικά έργα της Repin και του Serov, όπου η ακρίβεια των γραμμών είναι ανεγέρθηκε στην κατάταξη απόλυτης.
Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Movysha Hatskelevich (αργότερα ο Moses Hatskelevich και ο Mark Zakharovich) Shagali γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1887 στην πόλη της Λευκορωσίας της Βίβας, στην τέχνη της ρωσικής αυτοκρατορίας, που χωρίστηκε από την Catherine II για την κατοικία των Εβραίων. Ο επικεφαλής της οικογένειας Hatskel Mordukhov Chagall εργάστηκε ως φορτωτής στο κατάστημα του χωριού. Ήταν ένας άνθρωπος ήσυχος, αφοσιωμένος και εργαζόμενος. Η μητέρα του καλλιτέχνη Feiga - ήταν μια γυναίκα ενεργητικός, κοινωνικός και επιχειρηματίας. Οδήγησε το αγρόκτημα, οδήγησε τον σύζυγό της και τα παιδιά της.
Από πέντε χρόνια, το Movysh, όπως κάθε εβραϊκό αγόρι, επισκέφθηκε την κεφαλίδα (δημοτικό σχολείο), όπου σπούδασε τις προσευχές και το νόμο του Θεού. Στην ηλικία των 13 ετών, ο Chagall εισήλθε στο σχολικό σχολείο κλάσης Bourgear Vitebsk. Είναι αλήθεια ότι δεν έδωσε ιδιαίτερη ευχαρίστηση γι 'αυτόν: εκείνη την εποχή, το σήμα ήταν ένα μη αξιοσημείωτο αγόρι τραύλας, το οποίο λόγω της αβεβαιότητας, δεν μπορούσε να βρει μια κοινή γλώσσα με τους συνομηλίκους.
Το επαρχιακό Vitebsk έγινε για τον μελλοντικό καλλιτέχνη και τον πρώτο φίλο, και την πρώτη αγάπη και τον πρώτο δάσκαλο. Νέοι Μωυσής με μια πρόσκληση ζωγραφισμένα ατελείωτες σκηνές του είδους, το οποίο παρακολούθησε καθημερινά από τα παράθυρα του σπιτιού του. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι γονείς δεν τροφοδοτήσουν ειδικές ψευδαισθήσεις σχετικά με τις καλλιτεχνικές ικανότητες του Υιού. Η μητέρα έδωσε επανειλημμένα τα σχέδια του Μωυσή αντί των χαρτοπετσέτες για το τραπέζι και ο πατέρας δεν ήθελε να ακούσει για την εκπαίδευση των απογόνων την ίδια στιγμή κατά τη στιγμή του ζωγράφου Vitebsky Painter Absudel.
Το ιδανικό της πατριαρχικής οικογένειας Chagalov ήταν γιος-λογιστής ή, στη χειρότερη, ο γιος-υπάλληλος στο σπίτι ενός πλούσιου επιχειρηματία. Οι νέοι Μωυσής κατά τη διάρκεια δύο μέτρων οδήγησαν τα χρήματα από τον πατέρα του στο σχολείο σχέδιο. Όταν το κεφάλαιο της οικογένειας είναι κουρασμένο από τα αιτήματα δακρύων του Υιού, έριξε το απαιτούμενο ποσό χρημάτων στο ανοιχτό παράθυρο. Το μελλοντικό πρόγραμμα έπρεπε να συλλέξει τη σκέψη σε σκονισμένα πεζοδρόμια στα μάτια των πόλεων του γέλιου.
Η μελέτη δόθηκε στο Movesch Hard: ήταν ένας αγαπημένος ζωγράφος και ένας φίλος. Στη συνέχεια, αυτά τα δύο αντιφατικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα σημείωσαν όλους τους ανθρώπους που προσπάθησαν να επηρεάσουν την εκπαίδευση τέχνης Chagal. Ήδη στην ηλικία των δεκαπέντε, θεωρούσε τον εαυτό του μια αξεπέραστη ιδιοφυΐα και ως εκ τούτου δύσκολα θα μπορούσε να αντέξει τις παρατηρήσεις των εκπαιδευτικών. Σύμφωνα με το Mark, μόνο το μεγάλο Rembrandt θα μπορούσε να είναι ο μέντορά του. Δυστυχώς, οι καλλιτέχνες δεν είχαν αυτό το επίπεδο σε μια μικρή πόλη.
Έχω σώσει χρήματα, βγήκε, λέγοντας τίποτα στους γονείς, πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Η πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας του παρουσιάστηκε από τους υποσχεθέντες. Υπήρχε η μόνη ακαδημία τέχνες, όπου ο Μωυσής θα έκανε. Η σκληρή αλήθεια της ζωής εισήγαγε τις απαραίτητες προσαρμογές στα όνειρα των ροζ ανδρών: απέτυχε την πρώτη και τελευταία επίσημη εξέταση του. Οι πόρτες του αναγνωρισμένου εκπαιδευτικού ιδρύματος δεν άνοιξαν πριν από τη μεγαλοφυία. Ο τύπος δεν μπήκε να παραδοθεί, ήρθε στο Nikolai Konstantinovich Roerich, μια σχολή σχεδίασης της κοινωνίας για την προώθηση της τέχνης. Εκεί σπούδασε 2 μήνες.
Το καλοκαίρι του 1909, απελπισμένοι να βρούμε το δρόμο του στην τέχνη, ο Chagall επέστρεψε στο Vitebsk. Ο νεαρός άνδρας έπεσε σε κατάθλιψη. Οι εικόνες αυτής της περιόδου αντικατοπτρίζουν την καταθλιπτική εσωτερική κατάσταση της μη αναγνωρισμένης ιδιοφυΐας. Συχνά παρατηρήθηκε στη γέφυρα μέσω της Vitaba. Δεν είναι γνωστό ποιες αυτές οι αράστιες διαθέσεις θα μπορούσαν να οδηγήσουν, αν ο Chagall δεν ανταποκρίθηκε στην αγάπη της ζωής του - Bert (Bella) Rosenfeld. Η συνάντηση με την Bella πλήρωσε το καταστροφικό σκάφος της έμπνευσης. Ο Mark ήθελε και πάλι να ζήσει και να δημιουργήσει.
Το φθινόπωρο του 1909 επέστρεψε στην Πετρούπολη. Με την επιθυμία να βρεθεί ένας μέντορας ίση με την ημερομηνία ημερομηνίας, προστέθηκε μια νέα ιδέα για την επιδιόρθωση: ο νεαρός άνδρας που σχεδιάστηκε από τίποτα για να κατακτήσει τη βόρεια πρωτεύουσα. Οι επιστολές γράμματα βοήθησαν τη Shagola να εισέλθει στη διάσημη σχολή του σχεδίου από τη διάσημη ιστορία. Η καλλιτεχνική διαδικασία του εκπαιδευτικού ιδρύματος οδηγήθηκε από τον ζωγράφο Lion Bakst.
Σύμφωνα με τα στοιχεία των σύγχρονων, ο Μωυσής, ο Bakst το πήρε χωρίς καταγγελίες. Επιπλέον, είναι αξιόπιστα γνωστό ότι το λιοντάρι κατέβαλε την εκπαίδευση της ελπίδας της πατρίδας. Ο Bakst είπε άμεσα στο Movesch ότι στη Ρωσία το ταλέντο του δεν ταιριάζει. Τον Μάιο του 1911, το περιφρασμένο στην υποτροφία που έλαβε από το Maxim, οι μελετητές πήγαν στο Παρίσι, όπου συνέχισε τις σπουδές του. Στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, άρχισε να υπογράφει το έργο του με το σήμα ονόματος.
Ζωγραφική
Ο Shagall ξεκίνησε την καλλιτεχνική του βιογραφία από τη ζωγραφική "Deadman". Το 1909, το έργο του "Πορτρέτο της νύφης μου σε μαύρα γάντια" και "οικογένεια" γράφτηκε υπό την επίδραση του μη προσετοιμόμενου στυλ. Τον Αύγουστο του 1910, ο Mark πήγε στο Παρίσι. Τα κεντρικά έργα της περιόδου του Παρισιού ήταν "εμένα και το χωριό μου", "Ρωσία, ο Όσλας και άλλοι", "αυτοπροσωπογραφία με τα επτά δάχτυλα" και "Γολγοθά". Ταυτόχρονα, γράφτηκαν από τον «καπνό Snoyushka», "προσευχόμενος Εβραίος", ο οποίος έφερε τον Shagal στους καλλιτεχνικούς ηγέτες της αναζωογόνησης του εβραϊκού πολιτισμού.
Τον Ιούνιο του 1914, η πρώτη προσωπική του έκθεση άνοιξε στο Βερολίνο, το οποίο περιλάμβανε σχεδόν όλους τους πίνακες και τα σχέδια που δημιουργήθηκαν στο Παρίσι. Το καλοκαίρι του 1914, ο Μάρκος επέστρεψε στο Vitebsk, όπου έπεσε στην αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Το 1914-1915 δημιουργήθηκε μια σειρά έργων ζωγραφικής από εβδομήντα έργα που γράφονται με βάση τις εφευρετικές εντυπώσεις (πορτρέτα, τοπία, σκηνές είδους).
Στις προ-επαναστατικές χρονικές στιγμές δημιουργήθηκαν πορτρέτα με εποικοδόμηση ("Εφημερίδες Πωλητών", "Πράσινοι Εβραίοι", "Praying Jew", "Red Jew"), πίνακες από τον κύκλο "εραστών" ("Blue Lovers", " Πράσινοι λάτρεις "," Ροζ εραστές ") και είδος, πορτραίτο, συνθέσεις τοπίου (" καθρέφτης "," Πορτρέτο της Bella σε ένα λευκό κολάρο "," πάνω από την πόλη ").
Στις αρχές του καλοκαιριού του 1922, ο Chagall πήγε στο Βερολίνο για να μάθει για την τύχη των έργων πριν από τον πόλεμο. Στο Βερολίνο, ο καλλιτέχνης εκπαιδεύτηκε καινούργιος για τον εαυτό του να εκτυπώσει εξοπλισμό - χάραξη, ξηρά βελόνα, ξυλογραφία. Το 1922, σήκωσε μια σειρά από χαρακτικά που σχεδιάστηκαν για να γίνουν εικονογραφήσεις για την αυτοβιογραφία του "Η ζωή μου" (ένας φάκελος με χαρακτικές "Η ζωή μου" δημοσιεύθηκε το 1923). Το βιβλίο που μεταφράζεται στα γαλλικά είδε το φως στο Παρίσι το 1931. Για να δημιουργήσετε έναν κύκλο απεικονίσεων στο Roman Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls" το 1923, ο Mark Zakharovich μετακόμισε στο Παρίσι.
Το 1927, μια σειρά από Γκουισκά "Circus Volat" προέκυψε μαζί της για όλη τη δημιουργικότητα Shagalovsky από τις παράφορες εικόνες κλόουν, harlequins και ακροβάτες. Με την τάξη του Υπουργού Προπαγάνδας της φασιστικής Γερμανίας Paul Josef Goebbels το 1933, τα έργα του Δασκάλου έκαψαν δημόσια στο Mannheim. Η δίωξη των Εβραίων στη φασιστική Γερμανία, η προδικασία της πλησιέστερης καταστροφής ζωγράφισε τα έργα της STEMAL στον αποκαλυπτικό τόνο. Στο προερχόμενο και πολεμικά χρόνια, ένα από τα κορυφαία θέματα της τέχνης του ήταν η σταύρωση ("λευκό σταυρός", "Σταυρωμένος καλλιτέχνης", "μάρτυρας", "Κίτρινος Χριστός").
Προσωπική ζωή
Η πρώτη σύζυγος ενός εκκρεμούντος εργαζόμενου τέχνης ήταν η κόρη του κοσμηματοπωλείου Bella Rosenfeld. Αργότερα έγραψε: "Για πολλά χρόνια, η αγάπη της κάλυψε τα πάντα που έκανα. Έξι χρόνια μετά την πρώτη συνάντηση, 25 Ιουλίου 1915, παντρεύτηκαν. Με μια γυναίκα που του έδωσε μια κόρη στο Idu, ο Mark έζησε μια μακρά και χαρούμενη ζωή. Αληθής, η μοίρα έχει αναπτυχθεί με τέτοιο τρόπο ώστε ο καλλιτέχνης να επιβιώσει πολύ το Muse του: Η Bella πέθανε από τη σηψία στο αμερικανικό νοσοκομείο στις 2 Σεπτεμβρίου 1944. Στη συνέχεια, επιστρέφοντας μετά την κηδεία στο άδειο σπίτι, έβαλε στο καβαλέτο, το πορτρέτο της Bella, που γράφτηκε από τον πίσω στη Ρωσία και ρώτησε ο Imu να πετάξει όλες τις βούρτσες και τα χρώματα.
"Art πένθος" διήρκεσε 9 μήνες. Μόνο χάρη στην προσοχή και τη φροντίδα της κόρης της, επέστρεψε στη ζωή. Το καλοκαίρι του 1945, η Ida προσέλαβε μια νοσοκόμα για να φροντίσει τον πατέρα του. Έτσι, στη ζωή του Shagal, εμφανίστηκε η Βιρτζίνια Haggard. Μεταξύ αυτών, το μυθιστόρημα ξέσπασε, ο οποίος παρουσίασε το σήμα του Υιού του Δαβίδ. Το 1951, η νεαρή κοπέλα άφησε τη μάρκα στον βελγικό φωτογράφο Charlet Leirens. Πήρε τον γιο της και αρνήθηκε 18 έργα του καλλιτέχνη δωρεά σε διαφορετικές εποχές, αφήνοντας τον εαυτό του μόνο δύο από το σχέδιό του.
Ο Μωυσής ήθελε και πάλι να αυτοκτονήσει και για να αποσπάσει τον πατέρα από τη Duma, η Ida τον έφερε τον ιδιοκτήτη του σαλόνι του Λονδίνου της Βαλεντίνης Brodskaya. Γάμος με την Shagalized μετά από 4 μήνες μετά τη χρονολόγηση. Η κόρη του δημιουργού εξέφρασε τη λύπη του για αυτή τη σύνοψη περισσότερο από μία φορά. Ο Steph δεν άφησε να πάει στο Chagola και τα εγγόνια, "εμπνεύστηκε" για να σχεδιάσει διακοσμητικές ανθοδέσμες, επειδή ήταν "καλά πωλούνται", και πέρασε χωρίς ανυπομονησία τις αμοιβές του συζύγου του. Με αυτή τη γυναίκα, ο ζωγράφος έζησε πριν από το θάνατο, συνεχίζοντας, ωστόσο, να γράφει συνεχώς Bella.
Θάνατος
Ο διάσημος καλλιτέχνης της τέχνης πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985 (98 ετών) (98 ετών). Ο Mark Zakharovich ήταν θαμμένος στο τοπικό νεκροταφείο της κοινότητας του Saint-Paul-de-vance.
Σήμερα, το έργο του Mark Stegal μπορεί να δει στις γκαλερί της Γαλλίας, των ΗΠΑ, της Γερμανίας, της Ρωσίας, της Λευκορωσίας, της Ελβετίας και του Ισραήλ. Τιμούν τη μνήμη του μεγάλου καλλιτέχνη και στην πατρίδα του: ένα σπίτι στο Vitebsk, στο οποίο ο γραφίτης ζούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα, μετατράπηκε σε ένα σπίτι-μουσείο του Chagal. Οι λάτρεις της δημιουργικότητας της ζωγραφικής και αυτή τη μέρα μπορούν να αντιμετωπίσουν τον τόπο όπου δημιούργησε τα αριστουργήματα του Avant-Garde.
Εργασία
- "Dream" (1976).
- "Κουτάλι γάλα" (1912).
- "Πράσινοι εραστές" (1917).
- "Ρωσικό γάμο" (1909).
- "Purim" (1917).
- "Μουσικός" (1920).
- "Για τη Βαυάβα" (1955).
- "Οι αγρότες στο πηγάδι" (1981).
- "Πράσινος Εβραίος" (1914).
- "Πωλητής ζωικού κεφαλαίου" (1912).
- "Δέντρο της Ζωής" (1948).
- "Κλόουν και βιολιστής" (1976).
- "Γέφυρες πάνω από το Σηκουάνα" (1954).
- "Ζευγάρι ή ιερή οικογένεια" (1909).
- "Οι καλλιτέχνες του δρόμου τη νύχτα" (1957).
- "Δυτικά το παρελθόν" (1944).