Βιογραφία
Ο λαμπρός Μεξικάνικος καλλιτέχνης Frido Kalo ονομάστηκε συχνά το γυναικείο Alter-Ego Salvador Dali. Οι κριτικοί κατέλαβαν τον συγγραφέα του «τραυματισμένου ελάφια» στους σουρεαλιστές, αλλά πέθανε από αυτή τη "σφραγίδα", δηλώνοντας ότι η βάση της δημιουργικότητάς της δεν είναι εφήμερη ανακαλώντας και ένας παράδοξος συνδυασμός μορφών, αλλά χάνεται μέσω του πρίσματος της προσωπικής παγκόσμιας αντίληψης Πόνος από την απώλεια, την απογοήτευση και την προδοσία.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η Magdalena Carmen Frida Kalo Calderon γεννήθηκε προς την επανάσταση του Μεξικού, στις 6 Ιουλίου 1907, στον οικισμό του Koyoacan (προάστιο της πόλης του Μεξικού). Η μητέρα του καλλιτέχνη Matilda Calderon ήταν ο άνεργος φανατικός καθολικός, ο οποίος κράτησε τον σύζυγό της και τα παιδιά της σε αυστηρότητα, και ο πατέρας του Guillermo Calo, ο συνάδελφος δημιουργικότητας Beethoven και Schopenhauer, εργάστηκε ως φωτογράφος.
Σε 6 χρόνια, η Frida υπέστη πολιοομυελίτιδα, ως αποτέλεσμα της οποίας το δεξί της πόδι ήταν λεπτότερο για αρκετά εκατοστά. Μόνιμοι δάσκαλοι των συνομηλίκων (στην παιδική ηλικία είχε ένα ψευδώνυμο "ξύλινο πόδι") σκληρύνει μόνο τον χαρακτήρα της Magdalena. Κάλεσε όλους όσους δεν ήταν συνηθισμένοι να αποθαρρύνουν το κορίτσι, ξεπερνώντας τον πόνο, έπαιξε με παιδιά στο ποδόσφαιρο, πήγε σε μαθήματα κολύμβησης και πυγμαχίας. Επίσης, ο Καλό γνώριζε πώς να καλύψει με ικανοποίηση του ελάττωμα του. Σε αυτό βοήθησε μεγάλες φούστες, τα κοστούμια των ανδρών και βιάζονται πάνω από κάθε άλλο κάλτσες.
Αξίζει να σημειωθεί ότι στο ορφανοτροφείο Frida ονειρεύεται όχι καριέρα του καλλιτέχνη, αλλά ένα επάγγελμα ενός γιατρού. Σε ηλικία 15 ετών, εγγράφεται ακόμη και στην Εθνική Προπαρασκευαστική Σχολή "προετοιμασία", στην οποία οι νέοι που δίνουν για μερικά χρόνια έχει σπουδάσει ιατρική. Η Chromonogaya Frida ήταν ένα από τα 35 κορίτσια που έλαβαν μια εκπαίδευση μαζί με χιλιάδες αγόρια.
Τον Σεπτέμβριο του 1925, ένα γεγονός γύρισε τη ζωή της Magdalena από τα πόδια του στο κεφάλι: ένα λεωφορείο στο οποίο το 17χρονο Kalo που επέστρεψε το σπίτι συγκρούστηκε με το τραμ. Το μεταλλικό κιγκλίδωμα έδωσε ένα κορίτσι στο στομάχι, διάτρησε τη μήτρα και βγήκε στην περιοχή της βουβωνικής χώρας, η σπονδυλική στήλη έσπασε σε τρεις θέσεις, και ακόμη και τρεις κάλτσες εξαφανίστηκαν στο πόδι (το άκρο θα μπορούσε να σπάσει σε ένδεκα μέρη).
Τρεις εβδομάδες της νεαρής κυρίας κράτησαν στο νοσοκομείο χωρίς συνείδηση. Παρά τις δηλώσεις των ιατρών ότι οι τραυματισμοί που ελήφθησαν δεν είναι συμβατές με τη ζωή, ο πατέρας, σε αντίθεση με τον σύζυγο, ο οποίος δεν έχει έρθει ποτέ στο νοσοκομείο, δεν απομακρύνθηκε από την κόρη του. Κοιτάζοντας το Corset γύψο, το σταθερό σώμα του Frida, ο άνθρωπος θεωρούσε τη νίκη κάθε αναπνοή και εκπνέει.
Σε αντίθεση με τις προβλέψεις, το πλαστικοποιημένο φάρμακο, το Calo ξύπνησε. Μετά την επιστροφή από αυτό το φως Magdalena αισθάνθηκε μια απίστευτη λαχτάρα για τη γραφή ζωγραφιές. Ο πατέρας έκανε ένα ειδικό υποπλαίσιο για ζεστά αγαπημένη Τσαντ, επιτρέπεται να ξαπλώνει, και επισυνάπτεται επίσης ένα μεγάλο καθρέφτη κάτω από το κρεβάτι του Bedychin έτσι ώστε η κόρη του να μπορούσε να δει τον εαυτό του και το χώρο που περιβάλλει τα έργα.
Μετά από ένα χρόνο, η Frida είχε κάνει το πρώτο του σκίτσο μολυβιού του "ατυχήματος", στην οποία το σκίτσο καταστροφής εκτελέστηκε άπταιστα και ψυχρά. Τοποθετώντας σταθερά στα πόδια του, το Kalo το 1929 εισήλθε στο Εθνικό Ινστιτούτο του Μεξικού και το 1928 έγινε μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος. Εκείνη την εποχή, η αγάπη της για την τέχνη έφτασε στο Apogee του: Η Magdalena κάθισε το απόγευμα πίσω από το καβαλέτο στο στούντιο της τέχνης, και τα βράδια, έχοντας αγγίξει την εξωτική στολή, κρύβοντας τον τραυματισμό της, πήγε στα κόμματα.
Κομψό, εξελιγμένο φρίνες σίγουρα κράτησε ένα ποτήρι κρασί και πούρο στα χέρια της. Η άσεμνη ευκρίνεια μιας εξωφρενικής γυναίκας αναγκάστηκε τους επισκέπτες των κοσμικών γύρων να γελάσουν χωρίς να σταματήσουν. Η αντίθεση είναι εντυπωσιακή μεταξύ του παρορμητικού, χαρούμενου προσώπου και εμπίπτρε με ένα αίσθημα απελπισίας από τους πίνακες αυτής της περιόδου. Σύμφωνα με τις εκθέσεις της ίδιας της Φρίδας, η τσαλακωμένη ψυχή της, η οποία ήταν μόνο σε καμβά, ήταν κρυμμένο για το κατάλογο των όμορφων ρόμπα και τη στιλπνότητα.
Ζωγραφική
Ο Frida Calo έγινε διάσημος για τα πολύχρωμα αυτοπροσωπογραφεία του (70 γράφτηκαν συνολικά), το διακριτικό χαρακτηριστικό του οποίου ήταν ένα εύθραυστο φρύδι και η απουσία ενός χαμόγελου στο πρόσωπο. Ο καλλιτέχνης συχνά πλαισιώνει την φιγούρα της με τον εθνικό συμβολισμό ("αυτοπροσωπογραφία στα σύνορα μεταξύ του Μεξικού και των Ηνωμένων Πολιτειών", "αυτοπροσωπογραφία με τη μορφή Techuan"), στην οποία ήταν εξαιρετική.Στα έργα, ο καλλιτέχνης δεν φοβόταν να γυμνάει με τη δική του ("Χωρίς την ελπίδα", "τη γέννησή μου", "Μόνο μερικές γρατζουνιές!") Και το πόδι των άλλων ανθρώπων. Το 1939, ο ανεμιστήρας της δημιουργικότητας του Calo την ζήτησε να δώσει ένα αφιέρωμα στη μνήμη του κοινού φίλου τους - ηθοποιός Dorothy Hale (το κορίτσι που διαπράττεται αυτοκτονία, έχοντας ρίξει έξω από το παράθυρο). Ο Frida έγραψε μια ζωγραφική "αυτοκτονία Dorothy Hale". Ο πελάτης ήρθε στη φρίκη: αντί για ένα όμορφο πορτρέτο, παρηγοριά για τους συγγενείς του, η Magdalena απεικονίζει μια σκηνή πτώσης και ένα άψυχο σώμα που αιμορραγεί.
Αξιοπρεπή προσοχή και εργασία με το όνομα "Δύο Frida", τον οποίο έγραψε ο καλλιτέχνης μετά το βραχυπρόθεσμο διάλειμμα από το Ντιέγκο. Το εσωτερικό "i" calo παρουσιάζεται στην εικόνα σε δύο πέτρες: ο Frida Mexican, η οποία η Rivera αγαπούσε, και η Frida Ευρωπαϊκή, η οποία απέρριψε τον αγαπημένο. Η απώλεια του πόνου εκφράζεται μέσω της εικόνας μιας αιμορραγικής αρτηρίας που συνδέει τις καρδιές δύο κυρίες.
Ο κόσμος Fond ήρθε στο Calo, όταν το 1938 η πρώτη έκθεση των έργων της έλαβε χώρα στη Νέα Υόρκη. Ωστόσο, η ταχέως επιδείνωση της υγείας του καλλιτέχνη επηρέασε το έργο της. Όσο πιο συχνά η Frida πήγε στο τραπέζι λειτουργίας, οι μεγαλύτερες ζωγραφιές γίνονται λιπαρό ("Σκέφτεστε για το θάνατο", "μάσκα θανάτου"). Οι μετεγχειρητικές περιόδους δημιουργήθηκαν από τον καμβά, οι οποίοι σπάσουν από τις ηχώ των βιβλικών ιστοριών - "σπασμένη στήλη" και "Μωυσής ή πυρήνας της δημιουργίας".
Για το άνοιγμα της έκθεσης του έργου του στο Μεξικό το 1953, ο Καλό δεν μπορούσε πλέον να κινηθεί από μόνος του. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, όλες οι εικόνες συνιστούσαν την παρουσίαση και ένα όμορφα διακοσμημένο κρεβάτι, όπου η Magdalena καθόρισε, έγινε ένα πλήρες μέρος της έκθεσης. Μια εβδομάδα πριν από το θάνατο, ο καλλιτέχνης έγραψε νεκρή φύση "Long Live Life", αντανακλώντας τη στάση της για το θάνατο.
Οι εικόνες του Calo είχαν τεράστιο αντίκτυπο στη σύγχρονη ζωγραφική. Μία από τις εκθέσεις στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Σικάγο ήταν αφιερωμένο στην επιρροή της Magdalena στον κόσμο της τέχνης και περιλάμβανε τα έργα των σύγχρονων καλλιτεχνών, για τους οποίους η Frida έγινε πηγή έμπνευσης και ένα παράδειγμα για απομίμηση. Η έκθεση ονομάστηκε "Δωρεάν: η σύγχρονη τέχνη μετά την Frida Calo".
Προσωπική ζωή
Πίσω κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών, ο Καλό εξοργίστηκε με τον μελλοντικό σύζυγό του - Μεξικάνικο καλλιτέχνη Ντιέγκο ποταμού. Το 1929, τα μονοπάτια τους διέσχισαν και πάλι. Το επόμενο έτος, ένα 22χρονο κορίτσι έγινε μια νόμιμη σύζυγος ενός 43χρονου ζωγράφου. Ο γάμος του Diego και ο Frida συγχρόνων σε ένα αστείο που ονομάζεται ένωση ελέφαντα και περιστέρια (ο διάσημος καλλιτέχνης ήταν πολύ υψηλότερος και παχύτερος από τον σύζυγο). Ο άνθρωπος είχε πειραματιστεί από τον "πρίγκιπες-toas", αλλά καμία γυναίκα δεν μπορούσε να αντέξει τη γοητεία του.
Η Magdalena γνώριζε για την απιστία του συζύγου της. Το 1937, ο ίδιος ο καλλιτέχνης ξέσπασε ένα μυθιστόρημα με τον Lvom Trossky, τον οποίο ονομάζεται απαλά "κατσίκι" λόγω των γκρίζων μαλλιών και της γενειάδας. Το γεγονός είναι ότι οι σύζυγοι ήταν ζωντανοί κομμουνιστές και στην καλοσύνη του πνευματικού που προστατεύει τον επαναστατικό που είχε εγκαταλείψει τη Ρωσία. Τελείωσε όλο το δυναμικό σκάνδαλο, μετά από το οποίο ο Τρότσκι έφυγε βιαστικά το σπίτι τους. Επίσης, ο Kalo απέδωσε ένα μυθιστόρημα με τον διάσημο ποιητή Βλαντιμίρ Μάγαιβαφσκι.
Όλα χωρίς εξαίρεση, η ιστορία του Amur της Frida περιβάλλεται μυστικό. Μεταξύ των υποτιθέμενων εραστών του καλλιτέχνη, ο τραγουδιστής Chavela Vargas καταχωρήθηκε. Ο λόγος για το κουτσομπολιό ήταν οι Frank φωτογραφίες των κοριτσιών, στις οποίες ο Frida, ντυμένος με ένα αρσενικό κοστούμι, πνίγηκε στα χέρια του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Ντιέγκο, άλλαξε ανοιχτά τη σύζυγό του, στον ενθουσιασμό της με εκπροσώπους του αδύναμου μισού της ανθρωπότητας δεν έδωσε προσοχή. Τέτοιες συνδέσεις τους παρουσίασαν επιπόλαιες.
Παρά το γεγονός ότι η οικογενειακή ζωή δύο αστεριών της εικαστικής τέχνης δεν ήταν υποδειγματική, ο Καλό δεν παύει να ονειρεύεται τα παιδιά. Είναι αλήθεια, λόγω των τραυματισμών Μια γυναίκα δεν κατάφερε ποτέ να βιώσει την ευτυχία της μητρότητας. Ο Frieda προσπάθησε ξανά και ξανά, αλλά και οι τρεις εγκυμοσύνες τελείωσαν με αποβολή. Μετά την απώλεια του επόμενου παιδιού, ανέλαβε τη βούρτσα και άρχισε να αντλεί παιδιά ("Henry Ford Hospital"), κυρίως τους νεκρούς - έτσι ο καλλιτέχνης προσπάθησε να συμβιβάσει με την τραγωδία του.
Θάνατος
Ο Calo πέθανε μια εβδομάδα μετά τον εορτασμό της 47ής του γέννησης (13 Ιουλίου 1954). Η αιτία του θανάτου του καλλιτέχνη ήταν η φλεγμονή των πνευμόνων. Στην κηδεία της Φρίδας, οι οποίοι πραγματοποιήθηκαν με όλα τα Pomp στο παλάτι των Καλών Τεχνών, εκτός από τον ποταμό Ντιέγκο, υπήρχαν ζωγράφοι, συγγραφείς και ακόμη πρώην πρόεδρο του Μεξικού Lasar Cardenas. Το σώμα του συγγραφέα της ζωγραφικής "Τι μου έδωσε το νερό" ήταν καυτό, και η Urn με τέφρες μέχρι σήμερα είναι στο σπίτι-μουσείο Frida Kalo. Στις τελευταίες λέξεις στο ημερολόγιό της ήταν:"Ελπίζω ότι η φροντίδα θα είναι επιτυχημένη και δεν θα επιστρέψω πλέον".Το 2002, ο σκηνοθέτης του Χόλιγουντ Julia Taymore παρουσίασε στους οπαδούς του Cinema Freedomy Fituer, η ιστορία της οποίας ήταν η ιστορία της ζωής και του θανάτου του μεγάλου καλλιτέχνη. Το Όσκαρ, ηθοποιός του θεάτρου και ο κινηματογράφος Salma Hayek, πρωταγωνίστησε στο ρόλο του Calo.
Επίσης, οι συγγραφείς Hayden Errera, Jean-Marie Gustave Le Klesiao και Andrea Kettenmann έγραψαν για το αστέρι της εικαστικής τέχνης του βιβλίου.
Εργασία
- "Η γέννηση μου"
- "Μάσκα θανάτου"
- "Φρούτα Γη"
- "Τι μου έδωσε το νερό"
- "Ονειρο"
- "Αυτοπροσωπογραφία" ("Ντιέγκο στις Σκέψεις")
- "Μωυσής" ("πυρήνας δημιουργίας")
- "Little Lan"
- "Αγκαλιές της Παγκόσμιας Αγάπης, Γη, Εγώ, Ντιέγκο και Καθιλίας"
- "Αυτοπροσωπογραφία με Στάλιν"
- "Χωρίς ελπίδα"
- "Νοσοκόμα και εγώ"
- "Μνήμη"
- "Νοσοκομείο Henry Ford"
- "Διπλό πορτρέτο"