Βιογραφία
Το 1874, εμφανίστηκε στο Παρίσι ένα γεγονός που άνοιξε μια νέα εποχή στη ζωγραφική. Μια ομάδα ριζοσπαστικών καλλιτεχνών, κουρασμένος από τον συντηρητισμό των κυβερνώντων κύκλων του γαλλικού κόσμου της τέχνης, έδειξε το έργο της σε μια ανεξάρτητη έκθεση των ιμπρεσιονιστών. Στη συνέχεια, μαζί με τους ζωγράφους από τον Claude Monet και τον Edgar Degas, οι πίνακες έβαλαν τους πίνακες ενός κοσμικού πορτρέτου του Auguste Renoir.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Pierre Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841. Η πατρίδα του βρισκόταν στα νοτιοδυτικά της Γαλλίας της κοινότητας Limoges. Ο καλλιτέχνης ήταν ένα έκτο παιδί από επτά παιδιά του φτωχού προσαρμοσμένου Leonard και τη σύζυγό του, τη μαργαρίτα της ραπτικής. Παρά το γεγονός ότι η οικογένεια μόλις μειώθηκε τελειώνει με τα άκρα, οι γονείς άρπαξαν τον χρόνο και την αγάπη για να καθυστερήσουν την προσοχή και την τρυφερότητα του καθενός από τους απογόνους τους.
Ως παιδί, ο Pierre ήταν ένα νευρικό και imprenestable αγόρι, αλλά ο Leonard και η Μαργαρίτα ανήκε σε συμπαθητικά στα παιδιά. Ο πατέρας ρώτησε τον γιο της όταν ο Augus τραβήχτηκε με μολύβια και ραπτικές κιμωλίες και η μητέρα - όταν ζωγράφισε στους τοίχους του σπιτιού. Το 1844, η Renuara μετακόμισε στο Παρίσι. Εδώ ο Αύγουσε εισήλθε στην εκκλησιαστική χορωδία με έναν μεγάλο καθεδρικό ναό του Saint-Estash.
Ο Regent Charal Charles Guno, έχοντας ακούσει το τραγούδι του Αύγουστου, για μερικές εβδομάδες προσπάθησε να πείσει τους γονείς να δώσουν τον συγγραφέα του ζωγραφικού του συγγραφέα "κορίτσι με έναν ανεμιστήρα" σε μια μουσική μουσική. Ωστόσο, ως αποτέλεσμα, ο Pierre ο ψευδείς κόσμος των αιχμών προτιμούσε τη ζωγραφική. Ο Leonard έδωσε στον κληρονόμο στο εργοστάσιο Levi Brothers που ασχολείται με την κατασκευή προϊόντων από την πορσελάνη, όταν ήταν 13 ετών. Εκεί, το αγόρι έμαθε να σχεδιάζει, να διακοσμήσει τις πλάκες, τα γλάστρες και τα αγγεία με εικόνες που προέρχονταν από το βούρτσα του.
Όταν το 1858, η εταιρεία χρεοκοπώνεται, η νεαρή νεανική, η οποία αναζητούσε άλλες πηγές εισοδήματος, ζωγράφισε τους τοίχους του καφέ, των περσίδων και των σκύλων, αντιγράφοντας το έργο των καλλιτεχνών Rococo - Antoine, Jean Onor Fragonar και Francois Bush. Σύμφωνα με τους βιογράφους, αυτή η εμπειρία επηρέασε την επακόλουθη δημιουργικότητα του χρονοδιαγράμματος.
Ήταν τα έργα των πλοιάρχων XVIII αιώνα ξυπνούν στον συγγραφέα της ζωγραφικής "Rosa" αγάπη για φωτεινά χρώματα και γραμμές ανοησίας. Σύντομα συνειδητοποίησε ο Auctee ότι οι φιλοδοξίες του ήταν στενά ως μέρος της μιμητικής εργασίας. Το 1862 εισήλθε στη Σχολή Χαριτωμένων Τεχνών. Ο μέντορά του ήταν ο ελβετικός καλλιτέχνης Mark Gabriel Charles Gleir, η οποία τήρησε τη δημιουργία έργων ζωγραφικής από την ακαδημαϊκή παράδοση του σχεδίου.
Σύμφωνα με αυτή την παράδοση, τα έργα γράφονται αποκλειστικά στο ιστορικό ή μυθολογικό κίνητρο, και μόνο τα σκούρα χρώματα επικρατούν στην οπτική παλέτα. Αυτός ο καμβάς της κριτικής επιτροπής του σαλόνι πήρε την ετήσια επίσημη έκθεση, η οποία έδωσε την ευκαιρία να δηλώσουν τον εαυτό τους σε αρχάριους ζωγράφους. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης της Renuara στην Ακαδημία, καλείται το πραξικόπημα στον κόσμο της Γαλλίας.
Οι καλλιτέχνες της Σχολής Ζωγραφικής Barbizon απεικονίζονται όλο και περισσότερο στα φαινόμενα της καθημερινής ζωής τους χρησιμοποιώντας το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Επίσης, η διάσημη πραγματικότητα του Gustave Kourbe δήλωσε ότι το καθήκον του ζωγράφου είναι να προβάλει την πραγματικότητα και όχι εξιδανικευμένες σκηνές σε ακαδημαϊκό στυλ. Ο Renoir, καθώς και οι φίλοι του - οι συνάδελφοι φοιτητές Claude Monet και Alfred Sisley, γνώριζαν τα επαναστατικά συναισθήματα να βασίζονται στον αέρα.
Μόλις οι συντρόφους για να ορίσετε τη θέση τους, κατά τη διάρκεια των τάξεων, χωρίς την άδεια του Gleira, πήγαν έξω και άρχισαν να σχεδιάζουν ένα ανοιχτό πράγμα που περιβάλλεται. Πρώτα απ 'όλα, οι αρχάριοι καλλιτέχνες ήρθαν στο δάσος Fontainebleau. Αυτός ο τόπος για 20 χρόνια εμπνευσμένος ιμπρεσιονιστές να γράψει αριστουργήματα. Υπάρχει η Renoir συναντήθηκε με το Zhake Gustaven Kurba, της οποίας η επιρροή είναι ορατή στην εικόνα του 1866 "Kharchevny Mother Antoni". Ο καμβάς που απεικονίζει μια μη εξιδανικευμένη, καθημερινή σκηνή της ζωής έγινε σύμβολο της αποτυχίας του Αύγουστου από την ακαδημαϊκή παράδοση του σχεδίου.
Ζωγραφική
Η δημιουργική ωριμότητα έρχεται στους ιμπρεμιστικούς ταυτόχρονα - με την έναρξη της δεκαετίας του '70, το οποίο δημοσίευσε την αρχή της καλύτερης δεκαετίας στην τέχνη τους.Η πιο γόνιμη αυτά τα χρόνια ήταν στην καλλιτεχνική τύχη της Renuara: "οικογενειακό ιστορικό", "γυμνό στο φως του ήλιου", "Pont Nevel", "Riders στο δάσος Boulogne", "Lodge", "Γυναικεία Κεφαλή", "Μεγάλες λεωφόρους" "" Swing "," Swing "," Ball στο Le Moulin de la Gaette "," Πορτρέτο της Zhanna Samari "," Πρώτη αναχώρηση "," Madame Sharpiate με τα παιδιά σας "," Χορός στην πόλη "," Κύπελλο σοκολάτας "," Ομπρέλες "," Στη βεράντα "," Big Swimsters "," Breakfast of Rowers "δεν είναι ένας πλήρης κατάλογος των αριστουργημάτων που δημιουργήθηκαν από τον Auguste κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Είναι εντυπωσιακό όχι μόνο την ποσότητα, αλλά και μια εκπληκτική ποικιλία εργασίας. Εδώ είναι τοπία, ακόμα ζωφάνες, και γυμνή φύση, και πορτρέτα, και σκηνές οικιακής χρήσης. Είναι δύσκολο για κάποιον από αυτούς να δώσει προτίμηση. Για την Renuara, όλοι συνδέονται με μια αλυσίδα, η προσωποποίηση μιας διαβίωσης, hoispit ροή της ζωής.
Το βούρτσα του, καθόλου χωρίς να έχει επιβιώσει από την αλήθεια, με μια εκπληκτική ευκολία, γύρισε μια μη αξιοσημείωτη κοπέλα σε μια θεά της ομορφιάς. Αυτή η ποιότητα εκδηλώνεται στο έργο της Renoara σχεδόν από το πρώτο από τα βήματα του στην τέχνη, όπως αποδεικνύεται από την εικόνα "πάτωμα" (το δεύτερο όνομα - "κολύμπι στο Σηκουάνα").
Το οικόπεδο της υπηρετεί μια ζωντανή ανάπαυση στις όχθες του ποταμού δημόσιου, τη γοητεία μιας ηλιόλουστης ημέρας, ένα ασημένιο λάμψη νερού και μπλε αέρα. Η εξωτερική στιλπνότητα δεν εμπλακεί στην Renoara. Ήθελε να μην είναι όμορφο, αλλά φυσικό. Για να επιτευχθεί αυτό, ο δημιουργός εγκατέλειψε την παραδοσιακή ερμηνεία της σύνθεσης, δίνοντας εργασία μια άποψη μιας άμεσης λήψης εικόνας.
Στη δεκαετία του '80, η Renoire συνεργάστηκε με ιδιαίτερη ζήτηση. Ο Pierre έγραψε φωτογραφίες για χρηματοδότες και πλούσιους ιδιοκτήτες καταστημάτων. Ο καμβάς του εκτέθηκε στο Λονδίνο, στις Βρυξέλλες, καθώς και στην έβδομη διεθνή έκθεση στο Παρίσι.
Προσωπική ζωή
Η Renoir αγάπησε τις γυναίκες, και τους απάντησαν την παλινδρομική. Αν απαριθμόσουμε τους αγαπημένους ζωγράφους, δίνοντας το σύντομο βιογραφικό πιστοποιητικό του καθενός, ο κατάλογος θα ήταν ένας σοβαρός όγκος. Οι προσομοιωτές που εργάστηκαν με τον καλλιτέχνη δήλωσαν ότι ο Αύγουστος δεν παντρεύεται ποτέ. Η διάσημη πορτοκαλί μούσα, η ηθοποιός Zhanna Samari, δήλωσε ότι ο Pierre μέσω της πινελιάς μιας βούρτσας στον καμβά συνδυάζεται με ένα γάμο με τις γυναίκες που γράφει.
Εισαγωγή της δόξας ως ταλαντούχος Impressionist, η Renoir στα μέσα της δεκαετίας του 1890 εντάχθηκε στο νέο στάδιο της ζωής του. Η μακροχρόνια ερωμένη της Αυγούστα - η Λίζα Τρέο παντρεύτηκε και άφησε τον καλλιτέχνη. Ο Pierre άρχισε να χάνει σταδιακά ενδιαφέρον για τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας σε έργα στα κλασικά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συγγραφέας της ζωγραφικής "χορούς" συναντήθηκε με τους νέους Beloshwear Alina Sharigo, ο οποίος στη συνέχεια έγινε η σύζυγός του.
Ο Pierre συναντήθηκε με τη μελλοντική σύζυγο στο γαλακτοκομείο Madame Kamil. Παρά τη διαφορά στην ηλικία (ο Sharigo ήταν ο νεότερος σύζυγος για 20 χρόνια), η αμοιβαία λαχτάρα ο ένας τον άλλον Renuara και Alina δεν μπορούσε να παρατηρηθεί. Μια καλά διπλωμένη νεαρή κοπέλα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ήταν πολύ "άνετο".
Ήθελε να χτυπήσει συνεχώς την πλάτη σαν ένα γατάκι. Στη ζωγραφική, το κορίτσι δεν κατάλαβε, αλλά κοιτάζοντας πώς τυλίξτε το Pierre Whales, βίωσαν ένα εκπληκτικά συναρπαστικό συναίσθημα της πληρότητας της ζωής. Η Αλίνα, που γνώριζε την παρτίδα και σε καλή κουζίνα, και σε καλό λάθος, έγινε μια υπέροχη σύζυγος για τον καλλιτέχνη (αν και μπήκαν σε επίσημο γάμο μόνο πέντε ετών, μετά τη γέννηση του πρώτου γιού του Jean).
Ποτέ δεν προσπάθησε να επιβάλει τον εαυτό του στο περιβάλλον του συζύγου της, προτιμώντας να εκφράσει τη στάση του απέναντι στον αγαπημένο και τους φίλους του μέσα από μαγειρεμένα πιάτα. Είναι γνωστό ότι όταν οι εραστές ζούσαν στη Μονμάρτρη, το σπίτι Renoara, με περιορισμένα κεφάλαια, άκουσε το μεγαλύτερο μέρος. Οι επισκέπτες συχνά αντιμετωπίστηκαν με βραστό βόειο κρέας με λαχανικά.
Έχοντας γίνει καλλιτέχνης, η Alina κατόρθωσε να διευκολύνει τη ζωή του, να περιβάλλει τον δημιουργό από όλα όσα θα μπορούσαν να αποτρέψουν το έργο του. Το Sharigo κέρδισε γρήγορα καθολικό σεβασμό. Ακόμα και ο μοναστήρι της Degas, βλέποντας την μία φορά στην έκθεση, δήλωσε ότι η Αλίνας είναι σαν μια βασίλισσα που επισκέφθηκε τα αδέσποτα ακροβάτες. Είναι γνωστό ότι, είναι παντρεμένος με τον Sharigo, ο συντάκτης των ζωγραφων "δύο αδελφών" συχνά μπήκε σε οικεία εγγύτητα με τους προσομοιωτές του.
Αληθινά, όλες αυτές οι σαρκικές εισροές και η ρομαντική αγάπη δεν απειλούσαν τη θέση του κυνηγού Renoir, επειδή ήταν η μητέρα των παιδιών του (οι γιοι του Pierre, Claude και Jean γεννήθηκαν στο γάμο), η οικοδέσποινα στο σπίτι του και εκείνος που δεν απομακρύνθηκε από το Pierre όταν ήταν άρρωστος. Το 1897, λόγω των επιπλοκών μετά το κάταγμα των χεριών, η υγεία του ζωγράφου επιδεινώθηκε απότομα. Ο καλλιτέχνης υπέφερε από ρευματισμούς, αλλά, ακόμη και αλυσοδεμένο σε αναπηρική καρέκλα, συνέχισε να δημιουργεί νέα αριστουργήματα.
Ο ηγέτης της ροής του Φοβιστικού Ονρι Μάτσς, ο οποίος επισκέφθηκε τακτικά το παραλυμένο ανατολίτικο στο στούντιό του, μία φορά, χωρίς να κρατάει τον εαυτό του, ζήτησε τη σκοπιμότητα μιας τέτοιας σκληρής δουλειάς συνοδευόμενη από σταθερό πόνο. Στη συνέχεια, ο Αύγουστος, δεν διστάζω για ένα δευτερόλεπτο, απάντησε σε έναν φίλο ότι ο πόνος που βιώνει θα περάσει και η ομορφιά που δημιουργήθηκε από αυτόν θα παραμείνει.
Θάνατος
Τα τελευταία χρόνια, τα ίδια θέματα ποικίλλουν στα έργα της Renuara: τα swimsters, τους hoodalists, αλληγορικά στοιχεία και πορτρέτα των παιδιών. Για τον καλλιτέχνη, αυτές οι εικόνες ήταν συμβολική ονομασία της νεολαίας, της ομορφιάς και της υγείας. Ο νότιος ήλιος της Προβηγκίας, η ελκυστικότητα του γυναικείου σώματος, το χαριτωμένο πρόσωπο του παιδιού - σε αυτά ενσωματώθηκε για το "μπουκέτο" του συγγραφέα της χαράς της ύπαρξης, αυτό που αφιέρωσε την τέχνη του.Ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος έσπασε τη συνήθη πορεία του χρονοδιαγράμματος. Έτσι, από τις εμπειρίες των γιων που πήγαν στο μέτωπο, ο σύζυγος του ζωγράφου Alina πέθανε ξαφνικά. Έχοντας γίνει χήρα, βασανισμένη από ασθένεια και πείνα, Auguste, λόγω του χαρακτήρα του, δεν αρνείται την τέχνη, δεν επισκιάστηκε από τη σοβαρότητα της γύρω πραγματικότητας. Όταν η πραγματικότητα δεν έδωσε πλέον τροφή για τη δημιουργικότητα, κατέστρεψε την έμπνευση στους προσομοιωτές και στον κήπο, καυτρωμένο στην πλαγιά της ψύχης.
Ο διάσημος Impressionist πέθανε από την πνευμονία στις 3 Δεκεμβρίου 1919, έχοντας χρόνο να τελειώσει το τελευταίο έργο του "νεκρή φύση με την Anemonia". Ο εβδομήντα άνδρας ενός έτους πριν από το τελευταίο αναστεναγμό παρέμεινε ένας ατελείωτος θαυμάστης του ηλιακού φωτός και της ανθρώπινης ευτυχίας. Τώρα τα έργα της Renoara είναι διακοσμημένα με την Πινακοθήκη της Ευρώπης.
Εργασία
- 1869 - "Όροφος"
- 1877 - "Πορτρέτο της Zhanna Samari"
- 1877 - "Πρώτη αναχώρηση"
- 1876 - "Μπάλα στο Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Στοιχεία στον κήπο"
- 1881 - "Τυλιγμένο πρωινό"
- 1883 - "Χορός στο Buval"
- 1886 - "Ομπρέλες"
- 1887 - "Big Swimsters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Κορίτσια στο λιβάδι"
- 1905 - "Τοπίο κοντά στο Κανέο"
- 1911 - "Gabriel με τριαντάφυλλο"
- 1913 - "Δικαστήριο του Παρισιού"
- 1918 - "Odalisk"