Βιογραφία
Ο Evgeny Vakhtangov είναι ένας εξαιρετικός διευθυντής, καθώς και ένας ηθοποιός και δάσκαλος. Η Evgeny Bagrationovich δεν παρουσίασε μόνο θέατρα πολλές ταλαντούχουσες παραγωγές, αλλά και ιδρύθηκε το δικό του στούντιο, μετονομάστηκε αργότερα το θέατρο του Vakhtangov.
Ο μελλοντικός διευθυντής γεννήθηκε στις 13 Φεβρουαρίου 1883. Η παιδική ηλικία Evgenia Bagrationovich πέρασε στο Vladikavkaz, στην οικογένεια του κατασκευαστή. Ωστόσο, το αγόρι δεν προσελκύει οικονομικές υποθέσεις και εμπόριο. Η ψυχή του Evgenia Vakhtangov σχεδιάστηκε στη δημιουργικότητα.
Το 1903, ο νεαρός εισήλθε στη Σχολή Φυσικών Επιστημών του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Εκεί ο Evgeny Vakhtangov μελέτησε μόνο ένα χρόνο και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο νομικό τμήμα του ίδιου πανεπιστημίου. Αλλά η νομολογία δεν μπορούσε να κατακτήσει την καρδιά του Vakhtangov και ο νεαρός σύντομα βρήκε την ευκαιρία να κάνει ένα αγαπημένο πράγμα.
Ήδη το 1905, ο Evgeny Vakhtangov έθεσε ανεξάρτητα την πρώτη απόδοση στο φοιτητικό θέατρο. Ήταν ένα παιχνίδι "Pedagogues" με το ίδιο όνομα του έργου του Otto Ernst. Αυτή η ρύθμιση δεν ήταν δωρεάν: οι φοιτητές συγκέντρωσαν κεφάλαια για να βοηθήσουν τους ανθρώπους που χρειάζονται. Ένα χρόνο αργότερα, η Evgeny Bagrationovich άνοιξε έναν φοιτητικό κύκλο δραματικής τέχνης.
Μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο, ο Evgeny Vakhtangov αποφάσισε να συνεχίσει τη θεατρική καριέρα και πήγε να σπουδάσει στη διάσημη σχολή δράματος Αλέξανδρος Adashev. Το νεαρό ταλέντο ήταν τυχεροί και πάλι: ταλαντούχοι δάσκαλοι του Vasily Luzhsky, Leopold Solerzhitsky και Vasily Kachalov διδάσκονταν εκεί. Αργότερα, ο Eugene Vakhtangov παραδέχεται ότι ο ίδιος Solerzhitsky είχε σοβαρό αντίκτυπο στο σχηματισμό του ταλέντου του.
Θέατρο
Η θεατρική βιογραφία του Evgeny Vakhtangov του Evgenia Vakhtangov άρχισε, ίσως από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, όπου ο νεαρός σκηνοθέτης έβαλε τις πρώτες επαγγελματικές παραστάσεις και ασχολείται με μια ομάδα φοιτητών, εφαρμόζοντας το πειραματικό μοντέλο Stanislavsky. Επιπλέον, ο Wahtangov τήρησε τους κανόνες Leopold Solerzhitsky: ηθική, ειλικρινή παιχνίδι και κήρυγμα καλός, σύμφωνα με την Evgenia Bagrationovich, αποτελούν τη βάση των δεξιοτήτων που ενεργούν.
Τα διευθυντικά έργα της Evgenia Vakhtangov της εποχής εκείνης της εποχής ήταν σε μεγάλο βαθμό χτισμένη στην αντιπολίτευση του καλού και του κακού. Αυτά ήταν, για παράδειγμα, τις επιδόσεις των "πλημμυρών" και "διακοπές του κόσμου". Επίσης, οι ηθοποιοί και οι ρόλοι που προδιαγράφονται προσεκτικά οι Wahtangs έφεραν την αντίθεση του εξωτερικού ασκητισμού και τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου (όπως, για παράδειγμα, στο έργο "Rosmersholm" στο έργο του Heinrich Ibsen).
Οι παιδαγωγικές προσπάθειες του Evgenia Vakhtangov δεν περιορίζονταν στο στούντιο MHT. Ο Evgeny Bagrationonian επίσης ευχαρίστως διδάσκεται στα σχολεία θεάτρου της Μόσχας και ακόμη και ερασιτεχνικά θέατρα, βοηθώντας τους οπαδούς των παραστάσεων για την προετοιμασία ενδιαφέρουσες παραγωγές.
Η ειδική αγάπη του Evgeny Vakhtangov χρησιμοποίησε το λεγόμενο Studio Mansurovskaya, το οποίο ονομάστηκε το όνομα του δρομάκι στο οποίο βρίσκεται το κτίριο. Το 1920, το στούντιο θα λάβει το όνομα του δραματικού στούντιο της Μόσχας που ονομάζεται μετά τον Vakhtangov και το 1921 θα ονομαστεί πεπειστικά το κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο που ονομάζεται μετά τον Evgeny Vakhtangov.
Οι μετα-επαναστατικές παραγωγές της Yevgeny Bagrationovich διακρίνονταν από την ειδική τραγωδία: ο σκηνοθέτης προσπάθησε να μεταφέρει την εικόνα της επανάστασης και την εμπειρία των ανθρώπων που άγγιξαν αυτά τα ιστορικά γεγονότα. Σπασμένη μοίρα, κοινωνικά προβλήματα και τραγωδία ενός ξεχωριστού ατόμου - αυτό είναι που ο Vakhtangov ενδιαφέρεται εκείνη τη στιγμή.
Το 1920, το κοινό είδε τον γάμο στο έργο του Anton Pavlovich Chekhov. Ο Vakhtangov κατόρθωσε να μεταφέρει την τραγωδία της στάσιμης μήτρας στην κακή του λογική. Αυτό το φαινόμενο του Evgeny Bagrationonovich κάλεσε ένα ποτήρι κατά τη διάρκεια της πανώλης.
Η αντιπολίτευση της εξουσίας και των ανθρώπων έλαβαν μια ενσωμάτωση στην παραγωγή του "Eric XIV": στην απόδοση αντανακλά τις αντιφάσεις στις προθέσεις της δύναμης των ανθρώπων και των συνηθισμένων ανθρώπων, οι οποίες μετατρέπονται πάντοτε στην τραγωδία, ακόμη και αν ο κυβερνήτης, Μια ματιά, επιδιώκει μόνο ειλικρινείς και ευγενείς στόχους.
Σύμφωνα με τα στοιχεία του θεάτρου και των κριτικών της εποχής, η μεγαλύτερη ανάπτυξη της σύγκρουσης του φωτός και του σκούρου, του κακού και του καλού, του θανάτου και της αναζωογονητικής ζωής έχει φτάσει στη διαμόρφωση που ονομάζεται "gadibuk" στο παιχνίδι από τους σπόρους του α -Skogo (ένα τέτοιο ψευδώνυμο slumome-zanl rappoport). Αυτή είναι μια ιστορία που δημιουργείται με βάση το κεφάλι του επικεφαλής του Dibbuchi - δαίμονες στις οποίες αντιμετωπίζονται οι ψυχές που πωλούνται στον διάβολο.
Ένα άλλο φωτεινό δημιουργικό θρίαμβο του Evgeny Vakhtangov είναι η παράσταση της Princess Turedot για το έργο του Karl Gotszi. Το οικόπεδο των παραμυθιών είναι παραδοσιακό: η ιδιότροπη κινεζική πριγκίπισσα που ονομάζεται Tuardot δεν θέλει να εγκαταλείψει το σπίτι του πατέρα και να παντρευτεί. Ωστόσο, οι συγγενείς επιμένουν στον γάμο των ομορφιών. Στη συνέχεια, το δύσκολο κορίτσι βάζει την κατάσταση: μόνο ένας που επιλύει τρία αινίγματα αξίζει να το ακολουθεί. Το Snag είναι ότι αυτά τα αινίγματα δεν είναι τόσο εύκολα.
Δεκάδες μάρκα, χωρίς να αντιμετωπίσουν την εργασία, έχασαν τη ζωή τους. Ωστόσο, ο πρίγκιπας Calaf, ερωτευμένος με μια προσπάθεια ομορφιάς, κατάφερε να ξεπεράσει τα εμπόδια και να ερωτευτεί με τον Tuardot. Η ρύθμιση θεωρήθηκε ως ένα τολμηρό πείραμα όσον αφορά το παιχνίδι των ηθοποιών: Η υγεία απεικονίζεται όχι μόνο τους χαρακτήρες του παιχνιδιού, αλλά και οι ίδιοι παίζουν στο παιχνίδι.
Επιπλέον, πολλές σκηνές Vakhtangov έδωσαν στην κατάθεση αυτοσχεδιασμού, γεγονός που κατέστησε δυνατή την επίτευξη απίστευτου αποτελέσματος. Δυστυχώς, ο Διευθυντής δεν κατάφερε ποτέ να δει την πρεμιέρα αυτής της παραγωγής: εκείνη την εποχή η Evgeny Bagrationovich είχε ήδη αυστηρότερη και η κατάσταση της υγείας δεν επέτρεψε στον άνθρωπο να παρακολουθήσει την απόδοση.
Πιστεύεται ότι το έργο του Evgenia Vakhtangov έχει σχηματίσει μια κλασική αποσκευή του ρωσικού θεάτρου. Μεταξύ των φοιτητών του Μεγάλου Μεταπτυχιακού Διευθυντή Cecilia Mansurov, Ruben Simonov, Boris Schukin, Γιούρι Ζαβάσκι και πολλά άλλα ονόματα αστέρων.
Ο Evgeny Vakhtangov πίστευε ότι το θέατρο δεν ήταν το προνόμιο των εξασφαλισμένων και μορφωμένων ανθρώπων. Ενεργώντας, σύμφωνα με την Evgenia Bagrationovich, ανήκει στους ανθρώπους. Ο σκηνοθέτης τήρησε την ίδια αρχή στις δικές του παραγωγές: τι συνέβαινε στη σκηνή ήταν σαφές σε όλους και κάθε θεατής θα μπορούσε να βρει κάτι κοντά στις εμπειρίες των ηρώων.
Προσωπική ζωή
Η Evgenia Vakhtangov ήταν τυχερός να συναντήσει μια γυναίκα που έγινε αγάπη για μια ζωή.
Η σχολική φίλη Nadezhda Baitsurova έχει γίνει ο εκλεγμένος σκηνοθέτης. Στην οικογένεια Evgenia Bagrationovich και ελπίδα Mikhailovna, γιο Σεργκέι.
Θάνατος
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του σκηνοθέτη επισκιάστηκαν με μια τρομερή ασθένεια: η Ευγενία Vakhtangov διαγνώστηκε με καρκίνο του στομάχου. Ωστόσο, παρά τόσο σοβαρή διάγνωση, Evgeny Bagrationovich, μέχρι οι τελευταίοι να συνεχίσουν να εργάζονται, ξοδεύοντας ολόκληρες μέρες στους τοίχους του εγγενούς θεάτρου.
Το 1922, για λίγο πριν από την πρεμιέρα του παιχνιδιού "Princess Turedot", ο σκηνοθέτης αισθάνθηκε χειρότερος. Ο Evgeny Vakhtangov παρέμεινε στο σπίτι για αρκετές ημέρες, ανίκανος να πάει στις πρόβες. Την ημέρα της πρεμιέρας, ο σκηνοθέτης επίσης δεν βρήκε τη δύναμη για να κατεβεί το κρεβάτι, και ο Κωνσταντίν Στάνισλαβσκι επισκέφθηκε την ΕΥΓΕΝΙΑ ΒΑΝΔΡΥΣΤΡΟΒΙΚΗ, η οποία έφερε ενθουσιώδεις κριτικές για την παραγωγή.
Στις 29 Μαΐου 1922, η Evgenia Vakhtangov δεν το έκανε. Δύο μέρες αργότερα, πραγματοποιήθηκε η κηδεία του Μεγάλου Δάσκαλη. Ο τάφος του Evgenia Bagrationovich βρίσκεται στο νεκροταφείο της Μόσχας Novodevichy. Η επιτύμβια στήλη του οδηγού, εκτός από την παραδοσιακή φωτογραφία, διακοσμεί τον οβελίσκο με τη μορφή ενός ατόμου σε ένα αδιάβροχο.
Εργαστείτε στο θέατρο
Ηθοποιός
- 1913 - "Lanina Manor"
- 1913 - "Παγκόσμιες διακοπές"
- 1914 - "Σκέψη"
- 1914 - "Κρίκετ στον κλίβανο"
- 1915 - "Stone Guest"
- 1915 - "Πλημμύρα" Berger "
Παραγωγός
- 1913 - "Παγκόσμιες διακοπές"
- 1915 - "πλημμύρα"
- 1918 - Rosmersholm
- 1920 - "Γάμος"
- 1921 - "Θαύμα του Αγίου Αντωνίου"
- 1921 - "Eric XIV"
- 1922 - "Princess Turedot"