Βιογραφία
Το Nikolai Konstantinovich Roerich είναι μια εξαιρετική φιγούρα της ρωσικής και παγκόσμιας κουλτούρας. Καλλιτέχνης, φιλόσοφος, συγγραφέας, επιστήμονας, δημόσιος αριθμός και ταξιδιώτης. Μετά τον εαυτό της, άφησε μια τεράστια δημιουργική κληρονομιά - πάνω από επτά χιλιάδες πίνακες, περίπου τριάντα όγκοι λογοτεχνικών έργων.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Nikolay Roerich γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 9 Οκτωβρίου 1874. Ο πατέρας του Konstantin Fedorovich Roerich ήταν επιρροή στην πόλη του δικηγόρου. Η μητέρα Maria Vasilyevna ήταν νοικοκυρά, έφερε τα παιδιά. Ο Νικολάι είχε μια παλαιότερη αδελφή Λυδία και δύο νεότερους αδελφούς - Βλαντιμίρ και Μπόρις.
Στην παιδική ηλικία, το αγόρι ενδιαφέρεται για την ιστορία, διαβάστε πολλά. Ο γλύπτης Mikhail Mikeshin, ο οποίος ήταν ένας συχνός επισκέπτης στην οικογένεια του Roerich, παρατήρησε ότι ο Νικόλαος είχε ταλέντο για σχέδιο και άρχισε να τον εκπαιδεύει με καλλιτεχνική σκάφη. Σπούδασε το Roerich στο γυμναστήριο του Charles May. Οι συμμαθητές του ήταν ο Αλέξανδρος Μπενόης, οι φιλόσοφους Dmitry.
Στο τέλος, εισήλθε στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Και παράλληλα σπούδασε στο πανεπιστήμιο σε δικηγόρο. Στην Ακαδημία εργάστηκε στο εργαστήριο του διάσημου αρχιτέκτονα Archka Ivanovich Quinji. Εκείνη την εποχή, κοινοποιήθηκε στενά με την Ilya Repin, Nikolai Roman-Korsakov, Anatoly Lyadov και άλλους.
Στα χρόνια των σπουδαστών, ταξίδεψε σε αρχαιολογικές ανασκαφές και το 1895 έγινε μέλος της ρωσικής αρχαιολογικής κοινωνίας. Σε αυτά τα ταξίδια, κατέγραψε τις ιστορίες της τοπικής λαογραφίας.
Το 1897, η Nikolai Roerich αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών. Το διπλωματικό του έργο ήταν μια εικόνα του "Messenger", απέκτησε τον Pavl Tretyakov για τη γκαλερί του. Ταυτόχρονα, ο νεαρός καλλιτέχνης έλαβε τη θέση του Βοηθού στο επικεφαλής του αυτοκρατορικού μουσείου και παράλληλα εργάστηκε στη δημοσίευση "βιομηχανία τέχνης και τέχνης".
Ζωγραφική
Το 1900, ο Nikolai Konstantinovich Roerich αποφασίζει να πάει στο Παρίσι, σπούδασε στα στούντιο των καλλιτεχνών του Fernan Kormon και Pierre Piges de Chavanna. Με την επιστροφή του Roerich, προτιμούσε να γράψει ιστορικές ιστορίες. Η πρώιμη περίοδος του έργου του περιλαμβάνει εικόνες από "είδωλα", "Build the Rathers", "Elders συγκλίνουν", κλπ. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον τομέα της μνημειακής και θεατρικής και διακοσμητικής ζωγραφικής.
Ξεκινώντας από το 1905, ο Roerich εργάστηκε στο σχεδιασμό μπαλέτου, όπερας και δραματικές παραστάσεις. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Nikolai Konstantinovich διεξάγει ενεργούς δραστηριότητες για την αναζωογόνηση της καλλιτεχνικής Ρωσίας και τη διατήρηση των μνημείων της Αρχαιότητας.
Το 1903 διοργανώνει ένα ταξίδι μέσω αρχαίων ρωσικών πόλεων. Αυτή τη στιγμή, γράφει μια σειρά από Enudes με μνημεία αρχιτεκτονικής της Ρωσίας. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί επίσης σκίτσα για εκκλησίες και παρεκκλήσια. Το 1910 συμμετείχε σε αρχαιολογικές ανασκαφές, στις οποίες κατάφερε να ανιχνεύσει τα ερείπια του Κρεμλίνου του αρχαίου Novgorod.
Το 1913, ο Roerich άρχισε να εργάζεται σε δύο πάνελ - "Sword με Kergents" και "Conquest Kazan". Το μέγεθος του καμβά ήταν εντυπωσιακό. Δημιουργήθηκε "Conquest Kazan" για το σχεδιασμό του σταθμού Καζάν στη Μόσχα. Αλλά λόγω του πολέμου, η κατασκευή του σταθμού καθυστέρησε. Προσωρινά ο πίνακας μεταφέρθηκε στην Ακαδημία Τεχνών.
Αλλά ο νέος της ηγέτης από τις προσωπικές του εκτιμήσεις αποφάσισε να καταστρέψει το Μουσείο της Ακαδημίας και όλα τα εκθέματα, σε αυτό ήταν. Ως αποτέλεσμα, ο καμβάς του Roerich κόπηκε σε κομμάτια και διανεμήθηκε στους μαθητές. Αυτό είναι τόσο ανεπανόρθωτα σκότωσε το έργο του μεγάλου καλλιτέχνη.
Ο Nikolai Konstantinovich εργάστηκε στο σχεδιασμό γραφικών βιβλίων-περιοδικών, για παράδειγμα, συμμετείχε στη δημιουργία δημοσίευσης τεμαχίων Moris Meterlinka. Το 1918, η Roerich μεταφέρθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στη Νέα Υόρκη, δημιούργησε το ινστιτούτο United Arts. Το 1923, το Μουσείο Roerich άρχισε να λειτουργεί στην πόλη - ήταν το πρώτο μουσείο του ρωσικού καλλιτέχνη, ανοιχτό έξω από τη Ρωσία.
Αλλά, ίσως, η αποστολή του στα Ιμαλάια έφυγε από το μεγαλύτερο αποτύπωμα στο έργο του Roerich. Το 1923 ήρθε στην Ινδία με την οικογένειά του. Άρχισε αμέσως να προετοιμάσει για το πιο σημαντικό ταξίδι στη ζωή του - σε μια αποστολή σε σκληρά to-προσβάσιμα κεντρικά ασιατικά μέρη.
Αυτά τα εδάφη ενδιαφέρθηκαν όχι μόνο ως καλλιτέχνης. Ήθελε να εξερευνήσει και να λύσει προβλήματα που σχετίζονται με την παγκόσμια μετανάστευση των αρχαίων λαών. Η διαδρομή ήταν μακρά και περίπλοκη. Πέρασε από το Sikkim, Κασμίρ, Sinjiang (Κίνα), Σιβηρία, Altai, Θιβέτ, ακόμα και τις ξεθωριασμένες περιοχές του transgimalayayev.
Όσον αφορά τον αριθμό των συλλεχθέντων υλικών, αυτή η αποστολή μπορεί να είναι bolden από τις μεγαλύτερες αποστολές του εικοστού αιώνα. Δήλωσε 39 μήνες - από το 1925 έως το 1928.
Ίσως οι πιο δημοφιλείς φωτογραφίες του Roerich δημιουργήθηκαν με ακρίβεια κάτω από την εντύπωση αυτού του ταξιδιού και τα μεγάλα βουνά. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά έργων ζωγραφικής του "Δάσκαλη της Ανατολής", "Μητέρα του Κόσμου" - ένας κύκλος αφιερωμένος στην αρχή της μεγάλης γυναίκας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε πάνω από 600 έργα ζωγραφικής. Στο έργο του, οι φιλοσοφικές αναζητήσεις ήρθαν στο προσκήνιο.
Λογοτεχνία
Μεγάλη και λογοτεχνική κληρονομιά του Nikolai Konstantinovich Roerich. Δημοσίευσε μια συλλογή ποιημάτων "Λουλούδια της Μόρια", μερικά βιοτεχνικά βιβλία - "Στερεά πυροσβέστες", "Altai-Himalayas", "Shambala", κλπ.
Αλλά ίσως το κύριο λογοτεχνικό έργο του Roerich είναι το πνευματικό δόγμα της "agni yoga" ή "ζωντανής ηθικής". Δημιουργήθηκε με τη συμμετοχή του συζύγου του Νικολάι Κωνσταντινόβιτς - Helena Roerich. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η φιλοσοφία της κοσμικής πραγματικότητας, η φυσική εξέλιξη του χώρου. Σύμφωνα με τις διδασκαλίες, η έννοια της εξέλιξης της ανθρωπότητας είναι η πνευματική διαφωτισμός και η βελτίωση.
Το 1929, χάρη στην Roerich, η Nikolay Konstantinovich ξεκίνησε μια νέα σκηνή στην ιστορία όλης της ανθρωπότητας - εγκρίθηκε ένα σύμφωνο του Roerich. Ήταν το πρώτο έγγραφο στην ιστορία, η ομιλία στην οποία ήταν για την προστασία της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Η συμφωνία για την προστασία των τεχνών και των επιστημονικών ιδρυμάτων, καθώς και τα ιστορικά μνημεία υπογράφηκε από 21 χώρες.
Προσωπική ζωή
Το σημαντικό έτος για το Nikolai Roerich ήταν το 1899. Συναντήθηκε με τη μελλοντική σύζυγό του - Elena Ivanovna Shaposhnikov. Ήρθε από την οικογένεια της Intelligents της Πετρούπολης. Από την παιδική ηλικία, αγαπούσε το σχέδιο και παίζει το πιάνο, άρχισε αργότερα να μελετήσει τη φιλοσοφία, τη θρησκεία και τη μυθολογία. Αμέσως αμφισβητήθηκαν μεταξύ τους, το ίδιο κοίταξε τον κόσμο. Ως εκ τούτου, σύντομα η συμπάθειά τους έχει αυξηθεί σε ένα ισχυρό συναίσθημα. Το 1901, οι νέοι παντρεύτηκαν.
Όλη τη ζωή του, συμπληρώθηκαν ο ένας τον άλλον σε δημιουργικούς και πνευματικούς όρους. Η Έλενα Ivanovna μοιράστηκε τυχόν προσπάθειες του συζύγου της, ήταν ένας αξιόπιστος σύντροφος και ένας πιστός φίλος. Το 1902, εμφανίστηκε ο πρώτος τους γιος Γιούρι. Και το 1904 γεννήθηκε ο γιος του Svyatoslav.
Στα βιβλία του, ο Roerich Elena Ivanovna κάλεσε όχι διαφορετικά ως "εμπνευσμένο" και "το άλλο". Νέες εικόνες που έδειξε πρώτα απ 'αυτήν, εμπιστεύοντας τη διαίσθηση και τη γεύση της. Σε όλες τις διαδρομές και τις αποστολές, η Έλενα Ivanovna συνοδεύτηκε από τον σύζυγο. Χάρη σε αυτήν, ο Roerich συναντήθηκε με τα έργα των στοχαστών της Ινδίας.
Υπάρχει μια έκδοση που η Έλενα Ivanovna ήταν άρρωστη με ψυχική ασθένεια. Αυτό θεωρήθηκε από τον οικογενειακό τους γιατρό Yalovenko. Έγραψε ότι η γυναίκα πάσχει από την επιληπτική αύρα. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτοί οι ασθενείς συχνά ακούνε φωνές και βλέπουν αόρατα αντικείμενα. Ο γιατρός ανέφερε αυτό και το Nikolai Konstantinovich. Αλλά αντιλαμβανόταν ότι αυτές οι πληροφορίες κρύο. Ο Roerich συχνά έπεσε κάτω από την επιρροή της και ακόμη και πιστεύεται στις εξωκαστανικές του ικανότητες.
Θάνατος
Πίσω το 1939, η Nikolay Konstantinovich διαγνώστηκε με καρδιακή νόσο. Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης ήθελε να επιστρέψει στη Ρωσία, αλλά ο πόλεμος άρχισε, τότε αρνήθηκε μια βίζα εισόδου. Την άνοιξη του 1947, ήρθε ακόμα τόσο πολυαναμενόμενη άδεια. Η οικογένεια Roerich άρχισε να προετοιμάζεται για αναχώρηση.
13 Δεκεμβρίου 1947, όταν τα πράγματα ήταν συσκευασμένα και πάνω από 400 έργα ζωγραφικής, η Nikolai Konstantinovich έγραψε την εικόνα "Τάξη του δασκάλου". Ξαφνικά, η καρδιά του σταμάτησε να αγωνίζεται. Έψαξε ο σπουδαίος καλλιτέχνης στην ινδική έθιμο - το σώμα καίγεται και διαλύθηκε στον άνεμο από την κορυφή του βουνού. Στον τόπο της καύσης, υπήρχε ένα μνημείο με την επιγραφή:
"Ο Μεγάλος Ρώσος φίλος της Ινδίας".Εργασία
- 1897 - "ο αγγελιοφόρος (επαναστατικός το γένος)"
- 1901 - "Υπερπόντιοι επισκέπτες"
- 1901 - "idols"
- 1905 - "Θησαυρός των Αγγέλων"
- 1912 - "Άγγελος τελευταία"
- 1922 - "Και δουλεύουμε"
- 1931 - Zarathustra
- 1931 - "Πυρκαγιές της νίκης"
- 1932 - "Saint Sergius Radonezh"
- 1933 - "Διαδρομή προς σαμπολ"
- 1936 - "Το έρημο πλοίο (μοναχικός ταξιδιώτης)"
- 1938 - "Everest"
Βιβλιογραφία
- 1931 - "δύναμη του φωτός"
- 1990 - "καρδιές νύχτας"
- 1991 - "Πύλες στο μέλλον"
- 1991 - "Ανεξάρτητη"
- 1994 - "Στις αιώνιες ..."
- 2004 - "Agni Yoga σε 5 τόμους"
- 2008 - "Σημάδι εποχής"
- 2009 - "Altai - Ιμαλάια"
- 2011 - "Λουλούδια Μόρια"
- 2012 - "Μύθος της Ατλαντίδας"
- 2012 - "Shambala"
- 2012 - "Shambala Shining"