Βιογραφία
Ο Igor Stravinsky είναι ένας μεγάλος εγχώριος συνθέτης, ερμηνευτής και ο αγωγός, ένας λαμπρός εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική. Από δεξιά, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ηγέτες της παγκόσμιας τέχνης του XX αιώνα.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Το 1882, ο Igor Stravinsky γεννήθηκε κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Οι γονείς του είχαν άμεση σχέση με τη μουσική - ο μπαμπάς ο Fyodor ενήργησε στο θέατρο Mariinsky και ήταν ένας άξιος καλλιτέχνης της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, η Mama Anna - πιανίστας, συνοδεύτηκε από τον σύζυγο. Ο Igor μεγάλωσε ανάμεσα στην ατελείωτη ροή των επισκεπτών, συμπεριλαμβανομένων των συγγραφέων, των καλλιτεχνών, των μουσικών. Ο πατέρας του αγοριού ήταν φιλικός με τον Dostoevsky.
Για πρώτη φορά για το πιάνο, η μελλοντική ιδιοφυΐα κάθισε στα 9 χρονών. Μετά την αποφοίτησή του από το Γυμνάσιο, οι γονείς διατέθηκαν Igor στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, όπου ο νεαρός άνδρας σπούδασε σε δικηγόρο. Μόνος ο Stravinsky σπούδασε μουσική, τότε άρχισε να παίρνει τα μαθήματα ιδιωτικά από το Roman-Korsakov.
Ο Igor χρονολογείται ο γιος του Βλαντιμίρ, ο οποίος σπούδασε επίσης στη νομική. Ο Roman-Korsakov εντυπωσιάστηκε με τα ταλέντα του Stravinsky, ενημέρωσε να μην εισέλθει στο ωδείο, καθώς η γνώση του νεαρού άνδρα ήταν αρκετή. Ο μέντορας εκπαιδεύτηκε κυρίως δεξιότητες ενορχής Igor, προσαρμόστηκε τα έργα του. Χάρη στην επιρροή του, προσπάθησε να κάνει τη μουσική του πειθαρτήρα.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Το 1908, δύο έργα Stravinsky - "Favn και Custrage" και "Symphony Mi-Barol Major" - εκτελέστηκαν από την Ορχήστρα του Δικαστηρίου. Το επόμενο έτος, ο Σεργκέι Dyagilev ήρθε στην απόδοση του ορχηστρικού του Scherzo: Ήταν τόσο χτυπημένος από το ταλέντο ενός νεαρού συνθέτη, το οποίο τον συναντήθηκε αμέσως και διέταξε αρκετές ρυθμίσεις για το ρωσικό μπαλέτο στο Παρίσι. Ένα χρόνο αργότερα, ο Dyagilev απευθύνεται και πάλι στο Stravinsky, η παραγγελία μουσικής συνοδείας για το νέο μπαλέτο "πυρκαγιά".
Η πρεμιέρα έλαβε χώρα το καλοκαίρι του 1910: η απίστευτη επιτυχία στράφηκε άμεσα ο Stravinsky στον πιο προικισμένο εκπρόσωπο μιας νέας γενιάς μουσικών συγγραφέων. Το "Firebird" ξεκίνησε την αρχή της γόνιμης κοινής εργασίας του Igor και του Dyagilev Troupes. Ήδη η επόμενη σεζόν ανοίγει με ένα μπαλέτο "μαϊντανό", με το σκορ του Stravinsky και το υπέροχο Vaclav Nijinsky στον ηγετικό ρόλο.
Βαμμένο με επιτυχία, ο συνθέτης σχεδιάστηκε να γράψει ένα είδος συμφωνίας τελετουργίας, το οποίο το 1913 στο θέατρο του Παρισιού έκανε πολύ θόρυβο. Αυτό το έργο ήταν το "Spring Sacred". Οι θεατές κατά τη διάρκεια της πρεμιέρα χωρίστηκαν σε δύο στρατόπεδα: Μερικοί ήταν εξοργισμένοι από διφορούμενο χορό και τολμηρή μουσική, το δεύτερο χαιρέτησε την αρχική παραγωγή. Οι Μάρτυρες είπαν ότι οι χορευτές δεν άκουσαν την ορχήστρα - ένα τέτοιο ισχυρό βουητό ήταν στην αίθουσα.
Από αυτή την ημέρα του Stravinsky ονομάστηκε συνθέτης της πολύ "Ιερής Άνοιξης" και καταστροφικός νεωτεριστικός. Ο Igor αφήνει τη μητρική του πόλη, μαζί με τη σύζυγό του και τα παιδιά του το 1910, δικαιολογεί στη Γαλλία.
Ωστόσο, ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος δεν έφερε "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι και έληξαν γενναιόδωρα τέλη. Το 1914, το Chet Stravinsky αποδεικνύεται στην Ελβετία με σχεδόν κανέναν διαβίωσης. Εκείνη την εποχή, συχνά αναφέρεται στα ρωσικά λαϊκά μοτίβα, παραμύθια.
Μέχρι αυτή τη φορά, η μουσική που έγραψε το Stravinsky έγινε πιο ασκητικό, συγκρατημένο, αλλά απίστευτα ρυθμικό. Το 1914 άρχισε να εργάζεται για το μπαλέτο "Γάμος", το οποίο ολοκληρώθηκε μόνο το 1923. Ιδρύθηκε σε αγροτικά ρωσικά τραγούδια, τα οποία πραγματοποιήθηκαν σε γάμους και γάμους. Το 1920 σε ρωσικό στυλ, το τελευταίο αριστούργημα του έργου γράφτηκε - "Συμφωνία για τον άνεμο".
Μετά από το έργο του, η εθνική γεύση εξαφανίστηκε, και άρχισε να εργάζεται στο ύφος του νεοκλασικισμού. Στη συνέχεια, ο συνθέτης ερμηνεύει την παλιά ευρωπαϊκή μουσική και άλλα ενδιαφέροντα ιστορικά στυλ. Από το 1924, ο Igor Stravinsky παύει να γράφει και να δρα ως πιανίστας και αγωγός. Στο τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, οι συναυλίες του άρχισαν να απολαμβάνουν εξόρυξη δημοτικότητα.
Στη συνέχεια, οι "ρωσικές εποχές" ανανεώνονται, αλλά σε ένα μέτριο επίπεδο. Το τελευταίο μπαλέτο, το οποίο δημιουργήθηκε από τον Dyagilev και το Stravinsky, έγινε "Apollo Musagyt", η πρεμιέρα της οποίας πραγματοποιήθηκε το 1928. Ένα χρόνο αργότερα, ο Dyagilev πεθαίνει, και ο θύλακας αποσυντίθεται.
1926 - Ένα σημείο καμπής στην τύχη του Stravinsky, γνώρισε πνευματικό μετασχηματισμό, το οποίο, φυσικά, είχε αντίκτυπο στη δημιουργικότητα. Τα θρησκευτικά μοτίβα εμφανίζονται στο "Tsar Edie", σε Cantain "Συμφωνία Ψαλμών". Το Libretto σε αυτά τα έργα δημιουργείται στα Λατινικά. Το 1939, προσκλήθηκε στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ στην Αμερική, όπου διαβάζει τον κύκλο των διαλέξεων "μουσικής ποιητικής".
Στη δεκαετία του πενήντα, μια πρωτοπορία στην Ευρώπη εμφανίζεται στην Ευρώπη, η οποία απέρριψε τον αγαπημένο σαβιανό νεοκλασικό και η Stravinsky βιώνει μια μουσική κρίση. Μια μεγάλη κατάθλιψη, στην οποία βρισκόταν ο Igor, έληξε με αρκετές πειραματικές εργασίες: "Cantata", "Μνήμη του Dilan Thomas".
Συνέχισε να εργάζεται, παρά το εγκεφαλικό επεισόδιο, μέχρι το 1966, το τελευταίο έργο έγινε "Requiem". Αυτό είναι ένα απίστευτα λεπτό προϊόν που γράφτηκε από τον συνθέτη το 84, έγινε αποδείξεις για το μεγάλο ταλέντο και την ανεξάντλητη ενέργεια του Stravinsky.
Προσωπική ζωή
Ο Igor Stravinsky το 1906 συνδέθηκε με τους δεσμούς του γάμου με την Kuzina Ekaterina Nosenko. Η μεγάλη αγάπη των νέων δεν σταμάτησε την παρουσία του φυσικού αίματος, 4 παιδιά γεννήθηκαν στο γάμο: αγόρια Svyatoslav και Fyodor και κορίτσια Lyudmila και Milena. Οι γιοι ήταν εξαιρετικά πολιτιστικά στοιχεία: Svyatoslav - συνθέτης και πιανίστας Virtuoso, Fyodor, καλλιτέχνης. Η βιογραφία του Lyudmila Stravinskaya είναι ενδιαφέρουσα επειδή έχει γίνει ο σύζυγος του ποιητή Yuri Mandelstam.
Η Αικατερίνη υπέφερε από την κατανάλωση, οπότε η οικογένεια πήγε στην Ελβετία - ο αργός αέρας της Αγίας Πετρούπολης δεν έδωσε γυναίκα να αναπνέει. Το 1914, οι τέσσερις Stravinsky δεν μπορούσαν να επιστρέψουν την άνοιξη της Ελβετίας στη Ρωσία λόγω του πρώτου κόσμου, και στη συνέχεια λόγω της επανάστασης. Το ακίνητο και τα χρήματα που παρέμειναν στην πατρίδα τους, η οικογένεια έχει επιλέξει.
Ο Igor πήρε αυτή την καταστροφή κοντά στην καρδιά: Εκτός από την Catherine και τα παιδιά, κράτησε τη μητέρα του, την αδελφή του και τους ανιψιούς του. Στη Ρωσία, η ανομία δημιουργήθηκε τους μήνες της επανάστασης σε όλους τους τομείς και ο συνθέτης έπαψε να καταβάλλει τα πνευματικά δικαιώματα για την εκτέλεση έργων λόγω της μετανάστευσης. Τουλάχιστον κάπως κρατήστε μια οικογένεια, ο Stravinsky έπρεπε να παράγει νέες εκδόσεις των έργων του.
Οι θρύλοι και οι φήμες δεν παρακάμπτονταν την προσωπική ζωή του Igor: πιστώνεται με μια σχέση αγάπης με το Coco Chanel. Επέστηκε στο σταυροειδές χέρι βοήθειας τη στιγμή που ήταν εντελώς αριστερά χωρίς χρήματα. Για δύο χρόνια, ο Igor έζησε σε μια βίλα στο Mademoiselle, χορηγεί τις ομιλίες του, τροφοδοτείται και ντυμένος την οικογένειά του.
Όταν ανακτηθεί η υλική κατάσταση του Stravinsky και έφυγε από το σπίτι του Chanel, έστειλε χρήματα για άλλα 13 χρόνια κάθε μήνα - αυτό το ασυνήθιστο γεγονός ήταν η βάση για το μύθο για το μυθιστόρημα του γαλλικού σχεδιαστή και τον ρωσικό συνθέτη. Το 2009, η ταινία μεγάλου μήκους "Coco Chanel και ο Igor Stravinsky" απελευθερώθηκε σε αυτή τη σχέση.
Το 1939, η Ekaterina Stravinskaya δεν έγινε, και ένα χρόνο αργότερα, μετακόμισε στην Αμερική, ο μουσικός παντρεύτηκε τη δεύτερη φορά με την πίστη του διαιτητή, την ηθοποιό μιας σιωπηλής ταινίας. Μαζί, η Vera και ο Igor ζούσαν 50 ετών, προσπαθώντας να μην διαχωριστούν για ένα λεπτό. Το 1962, το παντρεμένο ζευγάρι επισκέφθηκε τη μητρική χώρα - στη Μόσχα και τη Λένινγκραντ, η συνάντηση εμφανίστηκε στην τηλεόραση.
Θάνατος
Ο συνθέτης δεν λειτούργησε στις 6 Απριλίου 1971, η αιτία του θανάτου είναι καρδιακή ανεπάρκεια. Η σύζυγος της Βέρα Άρτουβνα τον έφυγαν στη Βενετία, στο ρωσικό τμήμα του νεκροταφείου του Σαν Μιχίλα, όχι μακριά από τον τάφο του Dyagilev. Μετά από 11 χρόνια, ο σύζυγος θα τοφθεί δίπλα στο σύζυγό της.
Το όνομα του Stravinsky αποθομόταν επανειλημμένα: φορούσε μια μουσική σχολή στο Oranienbaum, ένα τουριστικό πλοίο και αεροσκάφη αεροσκαφών "Aeroflot". Προς τιμήν του Stravinsky στην Ουκρανία, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής πραγματοποιείται κάθε χρόνο.
Δισκογραφία
- 1906 - "Favn και Cowgirl"
- 1908 - "Φανταστικό Scherzo"
- 1910 - Μπαλέτο "Firebird"
- 1911 - Μπαλέτο "μαϊντανό"
- 1913 - "Άνοιξη ιερών, πίνακες Pagan Russia σε 2 μέρη"
- 1914 - Fairy Tale "Solovy"
- 1918 - παραμύθι "Ιστορία του στρατιώτη"
- 1920 - Μπαλέτο "Pulcinell"
- 1922 - Opera Mavra
- 1923 - Χορηγογραφικές σκηνές "Γάμος"
- 1927 - Όπερα "King Edip"
- 1928 - Μπαλέτο "Apollo Musaget"
- 1930 - "Συμφωνία Ψαλμών"
- 1931 - "Συναυλία για το βιολί D-Dur"
- 1942 - "Χοροί συναυλίας"
- 1954 - "4 ρωσικά τραγούδια"
- 1963 - "Αβραάμ και Ισαάκ"
- 1966 - "Sunny Chanting"