Βιογραφία
Ο Σεργκέι Zelebovach διέφερε πάντα στη θεατρική εργασία από τους συναδέλφους στο δημιουργικό εργαστήριο. Αυτός ο ρωσικός σκηνοθέτης δεν φοβόταν να θέσει πειράματα, να ενημερώσει τα κλασικά, ενώ δεν διασχίζει τα σύνορα, καθώς οι δημοφιλείς παραγωγοί κάνουν τώρα. Κάθε νέο μάστερ δημιουργίας γίνεται ένα φωτεινό γεγονός στον κόσμο του θεάτρου.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η βιογραφία του Sergey Vasilyevich δεν συμπληρώνει δεδομένα: Είναι γνωστό ότι γεννήθηκε στις 15 Μαΐου 1957 στην πόλη Potsdame, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν μέρος του GDR. Εξυπηρέτησε τον πατέρα του, σοβιετικό στρατό. Η πρώιμη παιδική ηλικία, το αγόρι που πέρασε στη Γερμανία, τότε η οικογένεια μετακόμισε στο Κρασνοντάρ.
Η εθνικότητα του σκηνοθέτη είναι άγνωστη, αλλά, κρίνοντας από το επίθημα, στο επώνυμο, οι πρόγονοι του Σεργκέι ήρθαν από ρωσικές επαρχίες, ίσως με τη Λευκορωσική ή την πολωνική εδάφη. Το επώνυμο της γυναίκας βρίσκεται συχνά μεταξύ των κατοίκων του Karpat και του Gutsulov. Μετά την αποφοίτησή τους από το σχολείο, ο νεαρός εισήλθε στη σκηνοθεσία του Ινστιτούτου Πολιτισμού Κρασνοντάρ. Μετά από αυτό, για τέσσερα χρόνια, οδήγησε το τοπικό ερασιτεχνικό θέατρο νεολαίας.
Το 1983, ο Σεργκέι μετακόμισε στη Μόσχα, αποφάσισε να συνεχίσει τις σπουδές του στον Διευθυντή της Σχολής της Γκοπιτς. Η γυναίκα έπεσε στην πορεία στον καλλιτέχνη του λαού του ΕΣΣΔ, του έξυπνου θεάτρου και του σκηνοθέτη κινηματογράφου Peter Naumovich Fomenko. Το 1988, αμέσως μετά την αποφοίτησή του, ο νεαρός πέρασε έναν βοηθό πρακτικής άσκησης και άρχισε να διδάσκει στη Γκοπίτιδα.
Ξεκινήστε το Carier
Παράλληλα με τη διδασκαλία του θηλυκού από το 1988, έγινε ο διευθυντής του θεάτρου "άνθρωπος", όπου εργάστηκε μέχρι το 1991. Για τρία χρόνια ηγεσίας, κατάφερε να πάρει ένα κτίριο για το θέατρο στο κέντρο της πρωτεύουσας. Ο Σεργκέι διαχειρίστηκε το κύριο πράγμα: να συλλέξει και να συγκεντρώσει την ομάδα, να παρακινήσει τους ηθοποιούς με μια κοινή ιδέα. Η ομάδα αποτελούσε από δώδεκα νεαρά ταλέντα.Το 1991, η θηλυκή αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το στούντιο και το κύριο μέρος του θραύσου είχε φύγει. Ο σκηνοθέτης βρισκόταν στο θέατρο στις μικρές δελτία, το οποίο θεωρήθηκε ένα από τα πιο δύσκολο να εργαστεί στη Μόσχα. Αρχικά, εργάστηκε ως σκηνοθέτης, μετά από 5 χρόνια πήρε τη θέση του επικεφαλής διευθυντή. Εκεί, ο Σεργκέι Βασιλεβίδη έβαλε τα κλασικά, οι παραστάσεις έγιναν αισθητά γεγονότα στην πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας.
Σε μικρές θωρακισμένες, οι "μικρές τραγωδίες" του Α. S. Pushkin, "King Lire" W. Shakespeare, "νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα" Ν. V. Gogol και άλλοι. Ένα από τα φωτεινά έργα αυτής της εποχής ήταν η τριλογία του "Idiot" στον Fedor Dostoevsky, το οποίο περιελάμβανε τρεις παραστάσεις: "Sampeless", "Κακή Κίνδυνος" και "Ρωσικό Φως".
Η ηγεσία του θεάτρου θεώρησε ότι η Γεννησία βάζει πολύ ελίτ επιδόσεις που δεν σχεδιάστηκαν για τον μαζικό ελεγκτή. Επιπλέον, πολλοί δεν ήθελαν ότι τα οστά των δασμών του αποτελούσαν τους ηθοποιούς σπόρων, από τον "άνθρωπο". Ο Σεργκέι έφυγε με μια μικρή πανοπλία με σκέψεις σχετικά με την οργάνωση του δικού του θεάτρου.
Συνέχισε να διδάσκει μαθήματα Fomenko. Το 2001, σημείωσε πρώτα τη δική του πορεία στη Γκοπή. Στο πρώτο μισό μηδέν, συνεργάστηκε με το κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο της Ρωσίας, στο στάδιο της οποίας έβαλε έναν "φανταστικό ασθενή" J. B. Moliere και "Mount από το Wit" σύμφωνα με τον Α. S. Griboedov.
"Στούντιο της θεατρικής τέχνης"
Την άνοιξη του 2005, ο Σεργκέι διοργάνωσε ένα φεστιβάλ διατριβών μαζί με μεταπτυχιακούς φοιτητές, μετά από το οποίο ανακοίνωσε τη δημιουργία του θεάτρου "στούντιο θεατρικής τέχνης", όπου αυτός σε αυτή τη μέρα εργάζεται από τον καλλιτεχνικό διευθυντή. Με τους ηθοποιούς, το Trupe Sergey έβαλε περισσότερα από μια δωδεκάδα επιτυχημένων επιδόσεων, μεταξύ των οποίων το "αποθεματικό" στο S. Dovlatovoy, "παίκτες" Ν. V. Gogol και άλλοι.
Το Theatre Studio διαθέτει μια σελίδα στο "Instagram", υπάρχουν φωτογραφίες από παραστάσεις και πρόβες, υπάρχει ένα πρόγραμμα των πλησιέστερων παραστάσεων, τα αγαπημένα αποσπάσματα από τα κλασικά διατίθενται. Το 2006, ο Σεργκέι τιμάται από τον τίτλο του τιμημένου εργαζομένου των τεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, μεταξύ των βραβείων του - η "χρυσή μάσκα" για την παραγωγή "έκπληξη" και τριών "Crystal Turedot".
Σε επόμενα χρόνια, στη βάση του στούντιο, η γυναίκα έβαλε αρκετές φωτεινές εργασίες. Μεταξύ των έργων του τέλους των δέκατων - οι παραστάσεις "τρεις αδελφές" στο επώνυμο παιχνίδι του Anton Chekhov και της "γριά" για το έργο του Daniel βλάπτει. Εάν η πρώτη δήλωση αποδείχθηκε να απορροφήσει με το δράμα - τελικά, η σύνθεση του Anton Pavlovich Sergey Vasilyevich που ονομάζεται "η πιο σκληρή και τραγική ιστορία που είπε ο Chekhov", τότε το δεύτερο έδωσε στον Διευθυντή και τη Θεατρική Θεία την ευκαιρία από την ψυχή εξετάζω.
Τους. Α. Π. Chekhov
Μια φιλική σχέση έχει ήδη συσχετιστεί με το MHT. Πίσω το 2004, ο σκηνοθέτης έβαλε το έργο "Λευκή φρουρά" στη σκηνή του θεάτρου. Κατά την εργασία σε έργα σχετικά με το έργο του ίδιου ονόματος Mikhail Bulgakov - ένας συγγραφέας, πριν από το δώρο του οποίου ο Σεργκέι Βασιλερέβιτς γνώριζε, οι ταλαντούχοι ηθοποιοί συμμετείχαν: Konstantin Khabensky, Αλέξανδρος Sechhev, Mikhail Porechenkov. Με τον τελευταίο σκηνοθέτη σχετική μακρά δημιουργική συνεργασία.Έτσι, ο Mikhail εμφανίστηκε αργότερα στο παιχνίδι του γένους "Run" (επίσης προικισμένος με τη μνήμη του μεγάλου κλασικού). Η παραγωγή είδε το φως όταν ο Σεργκέι Βασιλέεβο είχε ήδη πάρει τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του MHT. Αυτό συνέβη το 2018, όταν ο Oleg Tabakov, ο οποίος σερβίρεται στο θέατρο από το 2000, έφυγε από τον κόσμο.
Το Συμβούλιο τέχνης διεξήχθη στο Υπουργείο Πολιτισμού, το οποίο συμμετείχαν οι ηγέτες των ομοσπονδιακών θεάτρων: Ρίμας Τινάς, Evgeny Pisarev, Lev Dodin και άλλοι. Οι υποψήφιοι είχαν τεθεί σε αρκετές, αλλά όλοι αρνήθηκαν να κάνουν μια υπεύθυνη θέση υπέρ πολύ του θηλυκού.
Η "τρέξιμο" που κυκλοφόρησε το 2019 έχει αποκτήσει υψηλές αξιολογήσεις κριτικών. Στη συνέντευξη, ο ίδιος ο διευθυντής σημείωσε ότι δεν προσπάθησε να δημιουργήσει κάτι παρόμοιο με τις ήδη υπάρχουσες εκδόσεις του Bulgakov Play, την απλότητα της ταινίας στη σκηνή. Εάν ο Mikhail Afanasyevich σχεδιάστηκε δημιουργία ως σειρά ονείρων, τότε το θηλυκό αποφάσισε να κάνει ένα ενιαίο "υπνηλία" χώρο, μέσω της οποίας αποκαλύπτεται το θέμα του εμφυλίου πολέμου στη Ρωσία.
Προσωπική ζωή
Ο Σεργκέι Βασιλερέβιτς κατάφερε να κρύψει μια προσωπική ζωή για σοβαρή θεατρική οθόνη. Το Genovage αφήνει για να απαντήσει σε ερωτήσεις, είτε έχει οικογένεια και παιδιά. Σε κοσμικά γεγονότα, εμφανίζεται ένα.
Αυτή η συμπεριφορά οδήγησε σε φήμες σε θεατρικό περιθώριο ότι ο προσανατολισμός του διευθυντή διαφέρει από το παραδοσιακό. Ωστόσο, ο ίδιος ο διευθυντής δεν αμφισβητήθηκε επίσημα και δεν σχολίασε τις πληροφορίες αυτές.
Σεργκέι Zamovachch τώρα
Το 2021, ο διευθυντής συνέχισε να δημιουργεί. Την άνοιξη, η πρεμιέρα του παιχνιδιού "στις τάφρους του Στάλινγκραντ" πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του MHT σχετικά με το έργο του Βίκτορ Νεκράφ. Πριν ο σκηνοθέτης στάθηκε ένα δύσκολο έργο - να κάνει μια στατική εικόνα με αρκετές σημασιολογικές παραγράφους από ένα επικό δοκίμιο με μια αναπτυσσόμενη αφήγηση. Στο κέντρο του έργου - η φιλοσοφική ερώτηση "Γιατί;", τον οποίο ο ήρωας είναι ο αφηγητής. Σύμφωνα με τους κριτικούς, η παραγωγή δεν εμφανίστηκε για τον πόλεμο, αλλά για ανθρώπους που γίνονται ήρωες στην κόλαση στρατιωτικών εκδηλώσεων.Ένα εξίσου φωτεινό έργο του έτους ήταν το έργο "συνωμοσία των παροχών". Τη βάση της διάταξης του παιχνιδιού του Γιούρι Oleshi, καθώς και θραύσματα από το μυθιστόρημα του "φθόνο" του. Εκδηλώσεις Οι θεατές της μεταφοράς στις 20 του περασμένου αιώνα, σε ένα κοινό διαμέρισμα - ένα μοντέλο του κόσμου όπου καλό και κακό παίρνει μαζί. Οι κάτοικοί της ζουν ελπίδα για ένα λαμπρό μέλλον - δεν είναι τυχαίο ότι οι πορείες του Brix των ενθουσιωδών, του Aviators ήχου.
Το έργο στο οποίο ο Mikhail Porechenkov ήταν απασχολημένος, ο Avangard Leontiev και άλλοι φωτεινούς καλλιτέχνες, κατέκτησαν το κοινό. Για το σκοπό αυτό, τον Ιούνιο του 2021 ο Σεργκέι Βασιλερέβιτς έλαβε το βραβείο "Crystal Turedot".
Βραβεία και τίτλους
- Εθνικό βραβείο Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα"
- Κ. S. Stanislavsky Βραβείο
- Βραβείο Μόσχας της Ένωσης Θεάτρων Εργαζομένων της Ρωσίας "Νυχιών"
- Το βραβείο που ονομάζεται μετά τον Tovstonogov "για μια εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης"
- Βραβείο "Crystal Turedot"
- Καθηγητής Γκίτης, Επικεφαλής του Τμήματος Δραματικών Διευθυντών