Βιογραφία
Για τα ισπανικά, το επώνυμο του Τεοτοκόπουλου ήταν πολύ περίπλοκο, οπότε μετά τη μετάβαση στο Τολέδο, ο καλλιτέχνης άρχισε να ονομάζεται Domenico Greco, ή απλά El Greco. Το ψευδώνυμο αντανακλά την προέλευση - γεννήθηκε στην Κρήτη και η Ισπανία έγινε η δεύτερη πατρίδα γι 'αυτόν.
Εδώ στο τέλος της 16ης ημέρας του 17ου αιώνα, ο ζωγράφος δημιούργησε τον παγκοσμίου φήμης καμβά, συμπεριλαμβανομένης της "ταφής της οργάνωσης του οργάνου" και "πέμπτη εκτύπωση", τα οποία θεωρούνται παραδείγματα του μητρώου. Η αγχωτική σύνθεση, η αντίθεση των χρωμάτων και η πολλαπλότητα των πηγών φωτός - όλα στα έργα του El Greco εργάστηκε για την επίτευξη και την έκφραση της υψηλότερης δραματότητας. Η κληρονομιά του επηρέασε τους καλλιτέχνες, όπως Pablo Picasso, πεδία Cezan, Edward Mana.
Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Μια ελληνική οικογένεια στην οποία γεννήθηκε το 1541 ο μελλοντικός δημιουργός της ισπανικής μυστικιάς στη ζωγραφική, δεν χρειαζόταν τίποτα. Ο επικεφαλής της οικογένειας κέρδισε όχι μόνο το εμπόριο, αλλά και τη φορολογική συλλογή. Οι γιοι του Domenico και Manussos έλαβαν εξαιρετική εκπαίδευση με τα πρότυπα αυτής της εποχής. Υπάρχουν στοιχεία που διδάσκουν την αρχαία ελληνική και τη λατινική γλώσσα.
Όταν ο Domenico ήταν 15 ετών, ο πατέρας του πέθανε. Η φροντίδα της οικογένειας βρισκόταν στους ώμους του μεγαλύτερου αδελφού, καλλιτέχνης Manussos. Στη συνέχεια, αφιέρωσε όλη τη ζωή του στο εμπόριο. Ο Domenico επέλεξε την πορεία της τέχνης. Στην καραμέλα, η συντεχνία των ζωγράφων ενήργησε. Ένας νεαρός άνδρας προσχώρησε στην κοινότητα.
Ζωγραφική
Η κρητική ζωγραφική του 16ου αιώνα είναι, πρώτα απ 'όλα, η ζωγραφική του σχολείου. Η μοναδικότητα της δημιουργικότητας των τοπικών συγγραφέων ήταν να συνδυάσει τη σοβαρότητα του σχήματος του βυζαντινού ύφους με ιταλικά μοτίβα. Οι παραγγελίες ελήφθησαν τόσο από τις καθολικές κοινότητες όσο και από τους ορθόδοξους.
Ο Domenico Teotokopoulos έλαβε τον τίτλο του πλοιάρχου το αργότερο 22 χρόνια. Αυτό έδωσε την ευκαιρία να ανοίξει το δικό του εργαστήριο και τον καλλιτέχνη, πιστεύει στους ιστορικούς της τέχνης, εκμεταλλεύτηκε. Η βασική λειτουργία της πρώτης περιόδου της δημιουργικής βιογραφίας του El Greco θεωρείται "η Κοίμηση της Θεοτόκου". Μαζί με το "Μάρτυραμα της Αγίας Παρασκευής", το έργο του Mikhail Damascus θεωρείται ένα φωτεινό δείγμα της κληρονομιάς της ζωγραφικής του κρητικού σχολείου.
Στις 26, ο ζωγράφος αφήνει την πατρίδα του. Το 1967, ο Teotokopoulos εγκαταστάθηκε στη Βενετία και τρία χρόνια αργότερα μετακόμισε στη Ρώμη. Μέρος των ερευνητών πιστεύουν ότι στην πόλη στο νερό, ο αρχάριος καλλιτέχνης εργάστηκε υπό τον Τίχο. Ένας από τους τιτάνες της Αναγέννησης μέχρι τότε ήταν περισσότερο από 80 ετών, αλλά θα αποδεχόταν τους μαθητές στο εργαστήριο.
Η ρωμαϊκή περίοδος της δημιουργικότητας El Greco εξακολουθεί να σημειώνεται από την επιρροή της Αναγέννησης. Το εξερχόμενο στυλ εντοπίζεται σε φωτεινά αναμμένες πολυφυγουτικές συνθέσεις, κορεσμό χρωμάτων, επιμήκυνση των σιλουέτες. Αλλά οι χαρακτήρες είναι όλο και περισσότερο κατεψυγμένοι κάτω από το βούρτσα του σε τεταμένες θέτει κατά τη στιγμή της απελπισμένης χειριστικής. Το δραματικό του τρόπου που βρίσκεται στο "μυστικό βράδυ", και στον "Ευαγγελισμό", και στην "εξορία των εμπόρων από το ναό".
Μια καινοτομία του κρητικού καλλιτέχνη προσελκύει την προσοχή της ρωμαϊκής ελίτ. Έχει προσκληθεί στις δεξιώσεις του καρδινάλικου Alessandro Farnes, όπου ένας νεαρός ζωγράφος συναντά επιστήμονες, φιλόσοφους, καλλιτέχνες. Αλλά σύντομα ο φιλοξενούμενος χάνει την τοποθεσία: το Domenico είναι πολύ στρατό στις αρχές της προηγούμενης περιόδου. Αφήστε την Renaissance να εγκαταλείψει τη σκηνή, αλλά η μνήμη των αντιπροσώπων της αντίδρασης είναι ακόμα ζωντανή.
"Ήταν ένα καλό πρόσωπο, αλλά δεν ήξερε πώς να σχεδιάσει καθόλου", ο Έλληνας καλλιτέχνης σημειώνει, για παράδειγμα, για το Michelangelo.Ακόμη αρπάζει το θάρρος να προσφέρει στον Πάπας να αναδιαμορφώσει το "τρομακτικό δικαστήριο τοιχογραφίας στο παρεκκλήσι της Σιάντ σύμφωνα με τις αυστηρότερες θρησκευτικές ιδέες της εποχής.
"Stupid Ino Semane," Ο αρχιτέκτονας Pierre Ligorio ανταποκρίνεται για το El Greco.Ακόμη και οι καρδινές διαμάχες με τον καλλιτέχνη. Παρά την ασυμφωνία με το Ρωμαϊκό κοινό, το 1972 ο Teotokopoolos ανοίγει το εργαστήριο στην "Αιώνια Πόλη", αλλά αποτυγχάνει να πάρει μεγάλες παραγγελίες και το Domenico αφήνει την Ιταλία.
Η Ισπανία προσέλκυσε τον ζωγράφο της προοπτικής εργασίας: ο μονάρχης αυτού του κράτους Philip II ενδιαφέρεται για τη διακόσμηση των εσωτερικών χώρων του νέου παλατιού, η επιλογή των πλοιάρχων ήταν. Όντας στη Μαδρίτη και βλέποντας το στόχο της κατάκτησης εξουσίας από τον βασιλιά, η El Greco συναντήθηκε με τον θεολόγο Benito Montano και έναν αριθμό του καθεδρικού ναού Tedalsky κοντά στο ηγούμενο. Ως αποτέλεσμα, αντί της βασιλικής τάξης, η πρώτη ισπανική σύμβαση ο ζωγράφος υπογράφηκε με εκπροσώπους της Εκκλησίας.
Κατόπιν αιτήματος, δημιουργήθηκαν 10 ζωγραφιές, το πιο διάσημο από τα οποία είναι το "πρόβλημα κονσόλας με τον Χριστό". Ένα συμπιεσμένο προσκήνιο, υπογραμμίζοντας την πίεση του πλήθους στον Χριστό, την κορύφωση, όταν ο υποστηρικτής του πρωτοβουλευτή ετοιμάζεται να διαταράξει το χιτώνα από αυτόν, και, φυσικά, η ένταση του κόκκινου είναι κορεσμένη με το έργο του δραματικού χαρακτηριστικού ισχύος του Μηθερισμός.
Ενδιαφέροντα γεγονός: Για τον καμβά, το οποίο θεωρεί τώρα το αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης, η εκκλησία αρνήθηκε να πληρώσει τα δηλωμένα 950 Ducats. Μέσω του δικαστηρίου, ο συγγραφέας πέτυχε το ποσό τρεις φορές λιγότερο - 350 ducats. Οι ισχυρισμοί ισχυρισμού μειώθηκαν στο γεγονός ότι ο El Έλληνες τοποθετήθηκε στον προσκήνιο των τριών Μάρι, το ΚΟΙ δεν αναφέρεται στην κανονική έκδοση των γεγονότων. Επιπλέον, οι εκκλησιαστικοί έσκαψαν τη θέση των δοκιμαστών πάνω από το κεφάλι του Χριστού. Παρ 'όλα αυτά, η εντολή για τον καθεδρικό ναό της Tolel δοξάστηκε El Greco στην Ισπανία.
Και όμως, στην προώθηση του Philip II, δεν βοήθησε. Ο ζωγράφος πραγματοποίησε δύο παραγγελίες για τον μονάρχη, αλλά το έργο του βασιλιά δεν εντυπωσιάστηκε και η συνεργασία μόλις ξεκίνησε με το El Greek διακοπτόμενο. Ο συγγραφέας 44 ετών αποφάσισε να επωφεληθεί από τη φήμη που κατακτήθηκε στο Τολέδο και άνοιξε ένα εργαστήριο εδώ το 1585. Ένας Ρωμαίος βοηθός Teotokopoulos Francisco προωθημένος στην Ισπανία.
Σύντομα ο ζωγράφος δημιουργεί ένα μυστικιστικό ύφασμα - μια εικόνα της ταφής του συγκροτήματος του οργάνου. Χρησιμοποιεί το οικόπεδο του θρησκευτικού θρύλου για τον πλούσιο κάτοικο του Τολέδο, ο οποίος χρηματοδότησε την εκκλησία. Η "ταφή" απεικονίζει δύο αγίους που έχουν πέσει από τον ουρανό για να επιδιώξουν τον ευεργέτη. Ο καμβάς δημιουργήθηκε για την εκκλησία Tolesk του San Tome.
Μεταξύ 1587 και 1592, ο ζωγράφος έγραψε μια ζωγραφική που βασίζεται στην εικόνα "Αποστόλους Πέτρου και Παύλου" με βάση την αντίθεση των εικόνων. Σήμερα αποθηκεύεται στο Ερμιτάζ. Ο συγγραφέας δεν είναι αλλοδαπός και το είδος του τοπίου, αν και τέτοια πανιά στην κληρονομιά του El Greco Three. Η πιο διάσημη θέα "Toledo View", που απεικονίζει μια φωτισμένη πόλη που φωτίζεται από το εσωτερικό φως, απλώνεται κάτω από τον ζοφερό ουρανό καταιγίδας. Η εικόνα έγινε ένα από τα πρώτα τοπία της ευρωπαϊκής ζωγραφικής.
Λίγο πριν από το θάνατο, ο πλοίαρχος δημιούργησε έναν καμβά "απόσυρση της πέμπτης εκτύπωσης", η οποία έπρεπε να συμπληρώσει την εσωτερική διακόσμηση της εκκλησίας του Τολέδο του Ιωάννη του Βαπτιστή. Η εικόνα χαθεί εν μέρει: με τη σειρά των 19-20 αιώνων, οι αποκατασταστές κόβουν το πάνω μέρος. Πιστεύεται ότι σε αυτή τη μορφή, το έργο χρησίμευσε ως πηγή έμπνευσης για τον Πικάσο κατά τη σύνταξη "Avignon Maidens".
Η Ελλήνα είναι επίσης γνωστή ως πορτραίτης που μπορεί να περάσει τον χαρακτήρα στα χαρακτηριστικά της εμφάνισης. Στο Τολέδο ασχολήθηκε με γλυπτική, δημιούργησε το Altari για το Chapel San Jose. Η σημασία της δημιουργικότητας συνδέεται με το σχηματισμό της μορφοποίησης, το οποίο χρησίμευσε ως βάση του μπαρόκ και οι σκόπιμες δραματικές ζωγραφιές μας επέτρεψαν να μιλήσουμε για Ελ Ελληνικά ως πρόδρομο του κυβισμού και του εξπρεσιονισμού.
Προσωπική ζωή
Από 36 χρόνια, έζησε στον πραγματικό γάμο με τον Ισπανό Heronim de Las Cuevas. Το 1578, είχαν ένα γιο που ονομάζεται Jorge Manuel.
Οι ερευνητές δείχνουν ότι ο Domenico ήταν παντρεμένος πριν: κατέληξε ο γάμος ή στην Κρήτη, ή στην Ιταλία. Και δεν του επέτρεψε να καταχωρίσει μια συμμαχία με το Heronim. Ταυτόχρονα, η El Greco ανέφερε την πραγματική σύζυγο σε επίσημα έγγραφα, συμπεριλαμβανομένης της θέλησης και αναγνώρισε το γιο.
Θάνατος El Greco
Το 1614, ο καλλιτέχνης εργάστηκε με τη διαταγή για το Νοσοκομείο Τολέδο, αλλά το έργο παρέμεινε ημιτελή. Ο ζωγράφος έπεσε άρρωστος, και το κράτος έχει επιδεινωθεί μέρα με τη μέρα.
Κατανόηση ότι δεν θα ανακτήσω, η Ελ Ελληνική κατόρθωσε να καταρτίσει μια βούληση. Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 7 Απριλίου. Ήταν θαμμένος στο μοναστήρι, το οποίο στη συνέχεια καταστράφηκε. Τα ερείπια του καλλιτέχνη χάνονται.
Εργασία
- 1560-1565 - "modensky triptych"
- 1567 - "Η Κοίμηση της Θεοτόκου"
- 1570 - "Τελευταίο δείπνο"
- 1570 - "Λατρεία του Magi"
- 1570 - "Πορτρέτο του Julio Clea"
- 1571-1575 - "Εξοχική από τους εμπόρους από το ναό"
- 1573 - "Χριστός στον Σταυρό"
- 1577-1579 - "Μιλώντας για τα ρούχα από τον Χριστό"
- 1585 - "Αγία Οικογένεια"
- 1586 - "Ταφή της Count Orsas"
- 1587-1592 - "Απόστολοι Πέτρος και Παύλος"
- 1595 - "Απόστολος Andrey και Saint Francis"
- 1596-1600 - "Προβολή Τολέδο"
- 1600 - "Αυτοπροσωπογραφία"
- 1608-1614 - "Αφαίρεση της πέμπτης εκτύπωσης"