Βιογραφία
Ο Jean Coctet ονομάστηκε η γαλλική έκδοση του Oscar Wilde: ο ίδιος σεξουαλικός προσανατολισμός, μια πλούσια ντουλάπα και ένας τεράστιος αριθμός ριζωμένων αφθορίσεων. Ο συγγραφέας και ο σκηνοθέτης που περιστρέφεται στο ίδιο το επίκεντρο της πολιτιστικής ζωής του Παρισιού, βουτηγμένα σε νεοηδατικό σουρεαλισμό και τον Δαδάρισμό, πειραματίστηκαν με μια αλλαγή στη συνείδηση - από το υπνωτικό trans-οπίου και τα όνειρα για να αποκαλύψουν. Ο Jean έριξε έξω από ακραίες, αλλά παρέμεινε ένας σοβαρός καλλιτέχνης που προσπάθησε να βρει απαντήσεις σε αιώνια ερωτήσεις.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Jean γεννήθηκε στην πόλη Meson-Luffit κάτω από το Παρίσι στην οικογένεια των ανθρώπων εξασφάλισε, ευέλικτη και δημιουργική. Ο πατέρας, ο οποίος έκανε μια καριέρα σταδιοδρομίας, ζωγραφισμένη καλά στο ερασιτεχνικό επίπεδο. Όταν ο γιος γύρισε 9 χρονών, έφερε άβακα με τη ζωή. Η εκδήλωση στα βάθη της ψυχής συγκλόνισε το μικρό τζιν, στο μέλλον θα καλέσει το θάνατο του "αγαπημένου μου" και θα κάνει αυτό το θέμα του κεντρικού σε πολλά έργα.
Ο παππούς υπέβαλε και σχηματίζει ένα παιδί, καθορίζοντας τον εγγονό σε ένα από τα καλύτερα μητροπολιτικά λυκεύματα. Ο άνθρωπος περπάτησε τον γνώστη της μουσικής, που διοργανώθηκε στο σπίτι συναυλίες, ήταν ένας συλλέκτης - συμπεριλαμβανομένης της συνάντησης μουσικών οργάνων, ζωγραφιών από τον Ezhen Delacroix και Jean Engra, καθώς και τα ελληνικά αγάλματα.
Δημιουργία
Jean Cocteo με θάρρος βουτηγμένα σε διαφορετικές καλλιτεχνικές περιοχές. Δοκίμασε το ρόλο του ποιητή και την πεζογραφία, τον μουσικό και τον καλλιτέχνη, προσπάθησε δυνάμεις στον κινηματογράφο.
Η δημιουργική βιογραφία του Koketo είναι πρωτίστως ποίηση. Καθώς ο ποιητής έκανε το ντεμπούτο του το 1906, τα πρώτα ποιήματα του "λαμπτήρα της Alladina", "Furious Prince", το "Sofokla Dance" βγήκε από το φτερό. Ποιήματα Ο συγγραφέας εξέτασε τη βάση της τέχνης, οι συλλογές πήγαν σε όλη τη ζωή. Τα πιο διάσημα βιβλία - "Λεξικό", "Λεόν", "Ελληνικός Ρυθμός".
Στη συλλογή "OPERA", ο ποιητής δίνει φόρο τιμαλισμό στον σουρεαλισμό και τα κίνητρα του Δαδισμού εντοπίζονται στους στίχους. Στο ηλιοβασίλεμα της ζωής, ο Jean Cocteo φαινόταν να προβλέπει μια γρήγορη φροντίδα, έχοντας δημιούργησε το ποίημα "Requiem" ένα χρόνο πριν από το θάνατο, ενώσουν τις κύριες κατευθύνσεις της δημιουργικότητας του συγγραφέα.
Σε κύκλους τέχνης, ένας νεαρός άνδρας ήρθε στα μέσα της δεκαετίας του 1910. Έχω εξοικειωθεί και πλησίασα στη Μασσαλία Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Jean έριξε στην κλασική τέχνη, αλλά υπό την επιρροή του Prut και του Σεργκέι Dyagileev άρχισε να αναθεωρεί τις απόψεις. Ο συγγραφέας και ο θεατρικός ηθοποιός ονομάζεται Cocteo να συνεργαστεί με το ρωσικό μπαλέτο. Ως αποτέλεσμα, ο Jean έγραψε το Libretto για αυτό το τεμάχιο. Παράλληλα, τα έργα γεννήθηκαν για παραστάσεις και σε άλλα θέατρα.
Το 1913, ο Jean γνώρισε το έργο του Igor Stravinsky, εισήλθε ακόμη και στον κύκλο των φίλων του διάσημου συνθέτη. Πέντε χρόνια αργότερα αφιέρωσε τον Igor Mikhailovich το βιβλίο "Potab".
Η συμμετοχή στο δράμα δεν επηρέασε χωρίς σκάνδαλα. Ο Cockto σηματοδοτεί την αρχή του σχηματισμού των επιδόσεων ενός νέου τύπου, η οποία αντανακλούσε τις διαθέσεις της "χαμένης γενιάς" και όλες οι παραδόσεις αρνήθηκαν. Έτσι, στο συγκρότημα με την εκκεντρική Sati και τον Πικάσο, ο Jean το 1917 παρουσίασε το πρωτοποριακό μπαλέτο της πρωτοπορίας "Parade" της πρωτοπορίας. Για πρώτη φορά εμφανίστηκε η λέξη surrealism. Χρησιμοποιήθηκαν στοιχεία αθλημάτων και ακροβατικών.
Η σκέψη του συγγραφέα σχηματίστηκε υπό την επιρροή του Σάσι. Ο Koketo κάλεσε τη μουσική του συνθέτη είναι απλή και κατανοητή, η αγάπη για τον μουσικό αντανακλάται στο βιβλίο "Κόκορας και Harlequin". Ωστόσο, από τα μέσα της δεκαετίας του '20, οι πρωτοπόροι έχουν ήδη επικρίνει στο δοκίμιο "Πρόσκληση για παραγγελία".
Ο Jean γοητεύτηκε από την αντίκες μυθολογία, άρχισε να ξαναγράψει τα οικόπεδα των τεμαχίων "Αντιγώνης", "Tsar Edip", "Hellish Car" με τον νέο τρόπο. Το πιο σημαντικό, σύμφωνα με τους ερευνητές, ήταν ο μύθος του Ofee. Αυτό το παιχνίδι είναι το στέλεχος της δημιουργικότητας του συγγραφέα.
Ταυτόχρονα, ο ποιητής μετατρέπεται επίσης σε μια πεζογραφία - το πρώτο έργο έγινε το μυθιστόρημα "Samozvanaya toma", στον οποίο ο Jean μοιράζεται τις εντυπώσεις του από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ένα ενδιαφέρον γεγονός: Δεν υπάρχουν πρακτικά τέτοια πράγματα στα γραπτά του στη λίστα που θα διαφέρουν μεταξύ τους - θέματα και εικόνες που περιπλανιούνται από το βιβλίο στο βιβλίο. Ωστόσο, το αρχοντικό αξίζει τα νέα "φρικτά παιδιά" (1929), όπου οι ήρωες πεθαίνουν και δεν υπάρχει καμία πιθανότητα να ξεπεράσουμε τον «πράσινο παράδεισο της αγάπης των παιδιών».
Πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο σταθμός φωτός στο κομμάτι "αδιαφορία όμορφος" αφιερωμένος στον Edith Piaf. Η πρεμιέρα του παιχνιδιού έλαβε χώρα στο θέατρο "Buff-Parisen". Κατά τη διάρκεια του πολέμου με τους Ναζί, ο Jean διακεκριμένος τον εαυτό του στο γεγονός ότι στην ανοικτή δηλωμένη συμπάθεια για τον Χίτλερ και ακόμη και πραγματοποίησε εντολές για τους κατοίκους. Στο ημερολόγιο έγραψε:
"Στο Χίτλερ, έχουμε έναν ποιητή που δεν δίνεται να καταλάβει τους μονότονους ανθρώπους".Γενικά, κατά τη διάρκεια του δεύτερου παγκόσμιου κώδικα, εργάστηκε καρποφόρα, έχοντας κυκλοφορήσει δύο βιβλία και βάζοντας πέντε πλάκες.
Στον κύκλο των συμφερόντων του Γάλλου περιλάμβανε το σχέδιο. Έδειξε τον εαυτό του ως ταλαντούχο χρονοδιάγραμμα. Στις αρχές της δεκαετίας του '20, το άλμπουμ των Σχημάτων του Jean, ο οποίος άρχισε λέγοντας:
"Οι ποιητές δεν ζωγραφίζουν. Φαίνονται να απελευθερώσουν το χειρόγραφο τους και πάλι να το συνδέσουν με έναν άλλο τρόπο. "Coco συνέκοντας σχέδιο με το έργο του συγγραφέα - προσπάθησε να μεταφέρει στο χαρτί που δεν φαίνεται, αλλά έμπειρος από τη δική του εμπειρία. Ειδικά κατάφερε σε ένα γραφικό πορτρέτο.
Ήταν στη ζωή του Jean Kokto μια πιο σημαντική κατεύθυνση στην οποία έδωσε δύναμη και συναισθήματα. Αυτός είναι ένας κινηματογράφος. Ο ίδιος ο άνθρωπος έγραψε σενάρια και ο ίδιος πραγματοποίησε διευθυντή. Η πρώτη εικόνα του αίματος του ποιητή απομακρύνθηκε το 1930, βάζοντας την αρχή της τριλογίας στο θέμα του μύθου για τον μουσικό και τον ποιητή της Orphey. Οι ενέργειες του θρύλου που υπέστη επί του παρόντος.
Στη συνέχεια κάθισα στο στρώμα του σκηνοθέτη μόνο μετά τον πόλεμο. Ο συγγραφέας δημιούργησε μια ταινία με βάση την ομορφιά του παραμύθι και το θηρίο που καλεί τους κύριους ρόλους της ημέρας της Jozette και Jean Mare. Η Φιλμογραφία περιελάμβανε έργα ζωγραφικής "Eagle", "φοβεροί γονείς", καθώς και η συνέχιση της τριλογίας "Ορφέας" και "Testa Orfhea". Η τελευταία ταινία είναι αξιοσημείωτη για το γεγονός ότι αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα και χρηματοδοτείται από τον Francois Truffo, έναν ένθερμο ανεμιστήρα της Cokto.
Ο διευθυντής πέρασε από αυτή τη δράση πίστη στο γεγονός ότι οι καθρέφτες είναι η πύλη σε άλλες μετρήσεις, βοηθούν να διεισδύσουν στο χρόνο και το χώρο. Η εικόνα του Ορφέα ενσωματώνεται στην ίδια τζιν μαράτρα. Ο ήρωας ζει σε ένα εξοχικό σπίτι με την αγαπημένη σύζυγό του Euidic, την οποία παίζει η Marie Dea.
Λίγους μήνες πριν από το θάνατο του Jean παρουσίασε την τελευταία ταινία. Έγιναν μια σύντομη ταινία "Μήνυμα του Jean Cocteau, απευθυνόμενος στο 2000." Ο συγγραφέας είναι ο μόνος χαρακτήρας της εικόνας, η οποία απευθύνεται σε μελλοντικές γενιές με ομιλία. Εδώ έδειξε και πάλι την ικανότητα να μιλάει εύγλωττα. Οι οικιστικοί και οι φίλοι υποστήριξαν ότι ο Jean μίλησε καλύτερα από όλους στη Γαλλία.
Οι απόγονοι έφυγαν από τον συγγραφέα και το βιβλίο των Memoir Δοκίμια "Πορτρέτα-αναμνήσεις" (1935), όπου ο Koketo μιλάει για νεαρά χρόνια, αντλεί πορτραίτα των ηθοποιών της σκηνής του Παρισιού και των διάσημων συγγραφέων. Συγκρίνει τη ζωή με μια "υπέροχη παράσταση" και χαίρεται ότι συνέβη να γίνει ένα άτομο που ενεργεί.
Προσωπική ζωή
Η προσωπική ζωή Jean Cockt ποτέ δεν κρύβεται, ήταν αμφιφυλόφιλος. Δύο χρόνια ζούσαν με τη ρωσική ηθοποιό Natalia Palei. Ένα δυναμικό ρομαντισμό συνέβη στον λαμπρό νεαρό συγγραφέα Reimon Radia, και στη συνέχεια μέχρι ο θάνατος να συνίσταται στις σχέσεις με τον Jean Mare.
Η ιστορία της αγάπης του συγγραφέα και του ηθοποιού ξεκίνησε το 1937 - το ζευγάρι συναντήθηκε στο Θέατρο του Παρισιού "Atelier", όπου ετοιμάζει την κατοχή του παιχνιδιού του Jean "King Edip". Η Mare κατέκτησε έναν συγγραφέα με ομορφιά και εγκρίθηκε αμέσως στον κύριο ρόλο.
Χάρη στην υποστήριξη του προστάτη, η Mare μετατράπηκε σε διάσημο ηθοποιό. Το Cocteo αφιερώθηκε στα αγαπημένα ποιήματα, ζωγραφισμένα πορτρέτα, που συμμετείχαν στις παραστάσεις και τις ταινίες του.
Ο συγγραφέας ήταν ένας εξαρτημένος από τα ναρκωτικά οπίου, στη νεολαία του καπνίστηκε τρεις δωδεκάδες σωλήνες με αυτή την ουσία. Άκουσα έναν πεπεισμένο καθολικό.
Θάνατος
Ο Jean Cockt πέθανε από μια καρδιακή προσβολή στα μέσα του φθινοπώρου του 1963. Έψαξα τον συγγραφέα και τον σκηνοθέτη στο παρεκκλήσι του Saint-Blaze de Sple στο Miyi La Food.Για το θάνατο, ο Jean προετοιμασμένος σχολαστικά: ειδικά φτιαγμένοι τοιχογραφίες, οι οποίοι τοποθετήθηκαν κοντά στο φέρετρο και επέλεξαν το επιτάφιο - "μείνω μαζί σου". Ο χαρακτήρας της προσφοράς αποκαλύπτει την πεποίθησή του: Ο Κόκτο πίστευε ότι έζησε στη Γη πολλές φορές και μετά το θάνατο σίγουρα θα επιστρέψει.
Τον Νοέμβριο του 2011, ένα μουσείο στο Menton άνοιξε προς τιμήν του Jean.
Βιβλιογραφία
- 1918 - "Κόκορας και Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Safference of Tom"
- 1926 - "Καλέστε για παραγγελία"
- 1929 - "Τρομερά παιδιά"
- 1935 - "Πορτρέτα-αναμνήσεις"
- 1962 - "Requiem"