Ιστορικό χαρακτήρων
Το Kolombina είναι ένας περίεργος χαρακτήρας της ιταλικής κωμωδίας των μάσκες, της οποίας η ιστορία επιστρέφει στον δέκατο έκτο αιώνα. Συνδυάζει αυθεντικές παραδόσεις και πολιτιστικούς κώδικες, καθώς και αντανάκλαση των χειροτεχνιών και των ηθών.
Οι ηθοποιοί που εμπλέκονται σε αυτοσχεδιαστές παραστάσεις φορούσαν μια μάσκα, οπότε το πρόσωπο των εκτελεστικών του ρόλου της Κολομβίνας έκλεισε. Κάθε φορά που ένας συγκεκριμένος ηθοποιός που πραγματοποίησε τον ίδιο ρόλο ήταν κρυμμένο για την καριέρα. Οι μάσκες έγιναν με προσωπική χυτή και χρησιμοποιήθηκαν για αρκετά χρόνια.
Ιστορία της δημιουργίας
Η ιταλική κωμωδία Del Arte είναι ένα αυτοσχεδιαστικό είδος, η παράδοση του οποίου προέρχεται από το μακρινό 1600. Ακόμα προσελκύει θέατρα και συνήθεις θεατές που έρχονται στο θέατρο για να χαλαρώσουν την ψυχή.
Οι καλλιτέχνες συγκεντρώθηκαν στις περιπλανώμενες μονάδες και εκτελούσαν σε σκηνές στο δρόμο, συνεχίζοντας την παράδοση της περιοχής. Το κοινό διασκεδάζει από ακροδικούς etudes, κωμικά σκίτσα και βασική αναπαράσταση. Το οικόπεδο δεν είχε σαφή δομή. Υπήρχε ένα leitmotif στο οποίο οι ηθοποιοί έσπευσαν.
Το ρεπερτόριο Comedy del Arte χτίστηκε σε οικιακές σκηνές, δίπλα στην αγάπη συγκρούσεις. Οι συγγραφείς γελοιοποίησαν τις φάρσες της κοινωνίας, διπλασιάζουν τις ιστορίες των αρχαίων έργων, επικεντρώθηκαν σε συμβατικές αστικές εκδηλώσεις, κουτσομπολιά και θρύλους. Οι διάλογοι κυμάτισαν και η δράση ποικίλλει ανάλογα με την αντίδραση του κοινού.
Προκειμένου το κοινό να είναι ευκολότερο να γίνει διάκριση με τους χαρακτήρες, ο χαρακτήρας τους περιγράφηκε με τη βοήθεια grotesque περιγράμματα ρούχων, παπουτσιών και μάσκες. Οι ρόλοι των γυναικών διανεμήθηκαν μεταξύ των ανδρών. Έβαλαν το φόρεμα και τις περούκες των κυριών, αναπαραγωγή του ορισμού της εξέλιξης.
Οι ιταλικές μάσκες κωμωδίας έγιναν ο πρόγονος της παντομίωσης, κινούμενων σχεδίων, sitcom και στάση. Τα πρότυπα που χρησιμοποιούνται στο δράμα και τις τέχνες είναι σχετικές και σήμερα.
Το παράδειγμα που χρησιμοποιείται στα σύγχρονα κινηματογραφικά και λογοτεχνικά έργα έγινε κολομβίνη. Η έννοια αυτού του χαρακτήρα είναι "περιστέρι". Ο χαρακτήρας του Ιταλικού Καγδανίου ενσωματώθηκε όταν χρησιμοποιεί μια μάσκα, η οποία καλύφθηκε μόνο τα μάτια. Ο θρύλος λέει ότι μια όμορφη ηθοποιός αρνήθηκε να κρύψει την ομορφιά της και έγινε το ίδρυμα της νέας μορφής μάσκας.
Ο χαρακτήρας του χαρακτήρα θυμίζει τα ρούχα του Harlequin, γι 'αυτό το κορίτσι συχνά ονομάζεται arquin. Τα ρούχα από τις πληρωμές, το φωτεινό προκαλώντας μακιγιάζ και ταμπούρ ήταν απαραίτητες ιδιότητες κολομβίνης. Ενήργησε ως επαρχιακή υπηρέτρια, ακολουθούμενη από παντελόνι, ο μόνος από όλους τους ήρωες που διακρίνονται από την παρουσία της νοημοσύνης.
Ένας χειριστής ελαττωμάτων, η Kolombina καταδίκασε τον Harlequin στα κόλπα, προσαρμόστηκε συνωμοσίες ενάντια στο παντελόνι και έγινε ο δημιουργός της τύχης του ερωτευμένου. Η Natura Colombina δεν είναι χυδαία. Το κορίτσι που είναι ικανό να εισέλθει σε intrigue συμμετείχε στις συγκεχυμένες περιπτώσεις δράσης.
Η μάσκα Colombina σε διάφορα έργα αντιστοιχούν διαφορετικά ονόματα. Το κορίτσι έγινε Mirandolina, Smerafina, Flash. Kakented με άνδρες, δεν ξεχάσει τη διορατικότητα και το χυτό. Το κορίτσι διακρίθηκε η ακρίβεια και είχε έτοιμες λύσεις για κάθε περίσταση.
Η Κολομμείνα ήταν ο τύπος που ονομάζεται Suburte. Στις παραδοσιακές κωμικές ιδέες, η SUBRETE διακρίνεται από έναν διακεκριμένο και επιρρεπές χαρακτήρα, πνεύμα και επινοητικότητα. Ο λαμπρός εκπρόσωπος αυτού του τύπου είναι η Susanna, η ηρωίδα του έργου της "τρελής ημέρας του Beaouta ή ο γάμος του Figaro", ή του Νταρίνα από το παιχνίδι του Moliere Tartuf.
Κολομβίνη στον πολιτισμό
Η εικόνα της Κολομμεναίας είναι δημοφιλής στην τέχνη. Ο Alexander Blok την αφιέρωσε ένα ποίημα "διπλό". Η ηρωίδα αναφέρθηκε από το μπλοκ και στο ποίημα "Balant". Μαζί με τον Piero Colombin έγινε το κύριο πρόσωπο του έργου.
Στη χαρακτηριστική εμφάνιση, οι εικονογράφοι του Janitor και Shemyakin κατέλαβαν τους ήρωες στις σελίδες των βιβλίων. Σε ένα παραμύθι του Tolstoy για ένα ξύλινο αγόρι, το Pinocchio, ο χαρακτήρας της Κολομομινίνας ήταν παρούσα, αλλά τροποποιήθηκε στη λάμπα και την Akchachyka Malvin. Ο Boris Akunin ανέφερε το είδος του κοριτσιού στον "εραστή του βιβλίου".
Οι καλλιτέχνες διαφόρων εποχημάτων εμπνεύστηκαν από την εμφάνιση της Κολομβίνας, του χαρακτήρα και της σχέσης μεταξύ της ηρωίδας με άλλους εκπροσώπους της κωμωδίας del Arte. Ο Edgar Degas, ο Jean-Leon Zherom, ο Konstantin Somov, ο Αλέξανδρος Benoit και άλλοι ζωγράφοι απεικονίζονται μάσκες στις καμβάδες τους, αναπτύσσοντας το θέμα της αγάπης Pierro στην κολομβίνη και το ρομαντικό πάθος για το κορίτσι από τον Herlequin.
Σήμερα το όνομα της μάσκας είναι δημοφιλές σε θεατρικό περιβάλλον. Συμμετοχή της προέλευσης αυτού του ήρωα, οι διευθυντές χρησιμοποιούν μια δημοφιλή εικόνα στις παραγωγές. Η φωτεινή εμφάνιση της Κολομβίνας σχετίζεται με τη διαφήμιση. Το όνομά του ονομάζεται θεατρικό στούντιο, κύκλους χορού και άλλοι οργανισμοί που ειδικεύονται στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. Μια ασυνήθιστη ιταλική λέξη ανά απάτη προσελκύει έμποροι που ενδιαφέρονται για το γεγονός ότι η αισθητική συνοδεύει την εικόνα της εταιρείας.
Θωράκιση
Η εικόνα της Κολομβίνας τροποποιήθηκε με το χρόνο και έγινε μάλλον ονομαστική. Στο Cinema, το ηχητικό όνομα χρησιμοποιείται για φιλόδοξες και καλλιτεχνικές ηρωίδες. Το 2002, ο σκηνοθέτης Michael Moore αφαιρεί την ταινία "Μπόουλινγκ για Κολομμενα".
Ο Luke Veson έγινε παραγωγός κορδέλας που ονομάζεται "Κολομβιανά". Η εικόνα βγήκε σε μεγάλες οθόνες το 2011. Ο κύριος ρόλος έπαιξε η Ζωή Σιδανέζη.
Οι ιστορικοί και οι ιστορικοί τέχνης συμμετέχουν σε έργα καλλιτεχνικών και ντοκιμαντέρ που αφιερώθηκαν στη μελέτη θεατρικών ειδών και τάσεων. Σε αυτή την προοπτική, η εικόνα της Κολομβίνας είναι σημαντική και ελκυστική.