Βιογραφία
Ο Gustav Klimt είναι ένας αυστριακός ζωγράφος που αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο του Master Body της Γυναίκας. Κάποτε ο καλλιτέχνης έχει απορρίψει τη σκανδαλώδη φήμη με τα έργα, "εμποτισμένο" με τον unacted Eroticism.
Για το τέλος του 18 και τις αρχές του 19ου αιώνα, οι πίνακες ενός τέτοιου ειλικριτικού περιεχομένου φαινόταν πάρα πολύ γενναίοι και συγκλονισμένοι από τους γνώστες της τέχνης, συνηθισμένοι στο έργο των Δασκάλων της Κλασικής Σχολής. Αλλά ο συγκλονιστικός δεν έγινε εμπόδιο για τη δόξα, την οποία ο Klimt τελείωσε στην υπερβολική ζωή. Οι εκπρόσωποι του Ευρωπαϊκού Μοντερνιστικού θεωρούν την Clima από τον ιδρυτή της κατεύθυνσης. Σήμερα, οι δάσκαλοι πωλούνται για υπέροχα χρήματα.
Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Με την εθνικότητα Gustav Klimt - αυστριακό, αλλά το τσεχικό αίμα από τον πατέρα-κοσμηματοπωλείο, της οποίας η παιδική ηλικία και η νεολαία πέρασε στις κατοικίες του, της οποίας η παιδική ηλικία και η νεολαία πέρασε στη Βοημία. Στη νεολαία της μητέρας του μελλοντικού ζωγράφου, επίσης, έζησε τέχνη - ονειρευόταν να γίνει μουσικός. Τα σχέδια εμπόδισαν μια μεγάλη οικογένεια: Gustav - η δεύτερη για την αρχαιότητα από επτά αδέλφια από κλίματα, 3 γιους και 4 κόρες.
Το λαμπρότερο αντιπροσωπευτικό AR-Nouveau γεννήθηκε το καλοκαίρι του 1862 στο Pencin, μία από τις 23 περιοχές της Βιέννης. Rose στο County Baumgarten. Το Penzing είναι διάσημο για γραφική φύση, επειδή βρίσκεται στην παραμονή των Ανατολικών Άλπεων και το ένα τρίτο της περιοχής καλύπτει το Βιεννέζικο δάσος.
Το έργο του Πατέρα, του Gold Engraver, δεν έφερε εισόδημα που θα επέτρεπε στην οικογένεια να ζήσει στην ευημερία. Αλλά όλα τα παιδιά του Ernest και της Άννα Klimt, όταν ωριμάζουν, επέλεξαν την τέχνη. Οι γιοι έγιναν καλλιτέχνες, οι κόρες έκαναν καριέρα στη βιομηχανία της μόδας.
Τα πρώτα βήματα της δημιουργικής βιογραφίας του Little Gustav έγιναν κάτω από το κεφάλι του πατέρα του, ο οποίος είχε μάθει το γιο του να αναμίξει το χρώμα και έφερε επιχρίσματα στον καμβά. Στην ηλικία των 14 ετών, ο νεαρός καλλιτέχνης έγινε φοιτητής της τέχνης και της σκάφη της Σχολής στη Βιέννη. Ένα χρόνο αργότερα, ο αδελφός του Γκούντ, του Ernst και του Ernst έφτασε στο εκπαιδευτικό ίδρυμα, ενεργώντας στο Αυστριακό Μουσείο.
Η αναρρίχηση επέλεξε μια αρχιτεκτονική ζωγραφική εξειδίκευσης. Ο Κούμι του νεαρού άνδρα κατά την περίοδο της μελέτης ήταν ο Hans Makart, ο οποίος εργάστηκε στο ιστορικό είδος. Παραδόξως, στα φοιτητικά χρόνια, το μελλοντικό αστέρι του σύγχρονου ήταν διαφορετικό από τους προοδευτικούς συντρόφους, καθώς σεβαστή συνέργεσε συντηρητικές ενέδρες της ακαδημαϊκής εκπαίδευσης.
Ζωγραφική
Στις αρχές της δεκαετίας του 1880, οι αδελφοί Γκούβοι και Ernst μαζί με ένα άλλο Franz Max ζωγράφισαν τα θέατρα της Αυστρο-Ουγγαρίας επαρχία με τις τοιχογραφίες. Στα μέσα του 1880, οι νέοι καλλιτέχνες διακοσμούσαν το δικαστήριο και το μουσείο της ιστορίας της τέχνης στη Βιέννη, για την οποία ο Franz Joseph παρουσίασε το πιο ταλαντούχο της Τριάδας - Gustavu Klimt - ο χρυσός σταυρός. Η αυτοκρατορική ανταμοιβή που έλαβε στην ηλικία των 26 ετών, άνοιξε το δρόμο του στη δόξα. Ο ζωγράφος έγινε τιμητικό μέλος της Βιέννης και των Πανεπιστημίων του Μονάχου.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο πατέρας και ο αδελφός του Gustav Klimt πέθαναν το ένα μετά το άλλο. Το Mount από την απώλεια των αγαπημένων που άφησαν το αποτύπωμα για το έργο του πλοιάρχου - σύντομα είχε ένα μεμονωμένο χειρόγραφο, το οποίο έκανε τους πίνακες που αναγνωρίζονται. Σε αυτόν τον τραγικό χρόνο, ο Klimt συναντήθηκε με το Muse Emily Fleog, ο οποίος δεν συμμετείχε πριν από το τέλος της ζωής του.
Κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1890, ο μελλοντικός ιδρυτής του σύγχρονου κατευθύνθηκε από μια ομάδα καλλιτεχνών που έλαβαν το όνομα της Βιέννης Specialsian. Το νεαρό αυστριακό Buntari απέρριψε το πλαίσιο της ακαδημαϊκής ζωγραφικής, της έκπληξης και της σοκαρισμένης κοινωνίας επίσης με έντονη εργασία.
Τα πρώτα έργα της Clima, που τον έφεραν σκανδαλώδη φήμη, ήταν ένα διαμορφωτικό. Το 1894 έλαβε μια παραγγελία για 3 πίνακες για το τρέχον ανώτατο όριο του Πανεπιστημίου της Βιέννης, ο οποίος τελείωσε 6 χρόνια αργότερα. Παρουσίαση εικόνων "Φιλοσοφία", "Ιατρική" και η κοινωνία "JURISPRUDENT" μετατράπηκε σε ένα σκάνδαλο.
Οι εξοργισμένοι συντηρητικοί πολίτες κάλεσαν το έργο της πορνογραφίας και κάλεσαν να συνάψουν ζωγράφους στη φυλακή. Το μεγαλύτερο μέρος του Gustav Klimt δεν πήρε κρατικές εντολές, αλλά δεν ρίχτηκε γυμνή θηλυκή φύση. Ταυτόχρονα, ο ερωτισμός και η αισθησιασμός στις καμβά του δεν διέσχισαν το λεπτό πρόσωπο, το οποίο θα μετατραπεί σε χυδαιότητα και χυδαιότητα.
Ο τελικός της δεκαετίας του 1890 ονομάζεται χρυσή περίοδος στο έργο της Matra Ar-Nouveau. Για το έργο αυτής της περιόδου, το Klimt χρησιμοποίησε το χρωματισμένο χρυσό, οι ντουλάπες των τελευταίων και διάσημων δαπανών του 1890 ετών. Το διάσημο "φιλί" είναι ένα φωτεινό δείγμα μοντέρνων, θυμίζει την ομορφιά του βενετσιάνικου μωσαϊκού. Η εικόνα εικόνας χρησιμοποιείται συχνά για να διακοσμήσει γυαλιά για σαμπάνια.
Το 1899, ο Gustav Klimt προκάλεσε και πάλι ένα σοκ, υποβάλλοντας το κοινό στο πανί που ονομάζεται "γυμνή αλήθεια". Συμβολική κόγχη κοκκινομάλλα κορίτσι με έναν καθρέφτη στο χέρι του προσωποποίησε αυτή την πολύ "γυμνή αλήθεια". Ο ζωγράφος απάντησε στη Squall των κριτικών, όπως αναμενόταν από το λαμπρό σκάνδαλο, μια νέα εικόνα με τον ίδιο γρήγορο "χαρακτήρα". Ονομάστηκε "Golden Fish", έδειξε το δημόσιο "πέμπτο σημείο" αυτής της ομορφιάς με φλογερά μαλλιά και υπέροχες μορφές.
Ο Gustav Klimt ήταν η μοίρα μπαλέτου. Εξαφανίστηκε για τη ζωή. Ένας μοντέρνος μάγος κοιμήθηκε με εντολές που πληρώθηκαν γενναιόδωρα. Θα μπορούσε να επιλέξει θέματα και οικόπεδα που φαινόταν ενδιαφέροντα. Αλλά παντού υπήρχε ένα υποχρεωτικό στοιχείο γυναικείων σωμάτων και ο unacted ερωτισμός.
Οι πιο διάσημοι πίνακες της "Χρυσής Περιόδου" του Αυστριακού Γκουρού Ar-Nouveau κάλεσε, εκτός από το "φιλί" και "γυμνή αλήθεια", το πανί "Πορτρέτο του Adeli Bloch-Bauer", "Ελπίδα", "Ελπίδα" , "Τρεις ηλικίες γυναίκες" και "αγάπη δέντρων". Το τελευταίο έργο είναι μια τοιχογραφία που τραβιέται το 1905-1909, μπορείτε να δείτε στο παλάτι Brasussels. Οι τοιχογραφίες έχουν άλλα ονόματα - το "δέντρο της γνώσης" και το "δέντρο της ζωής".
Η κληρονομιά του Gustav Klimt είναι και τα δύο τοπία που σχεδιάζονται στο "επώνυμο" στυλ ζωγραφικής του. Για αυτούς, ο δάσκαλος πήρε τετράγωνα καμβά, πιστεύοντας ότι μια τέτοια μορφή "επεκτείνεται" το χώρο. Τα τελευταία πέντε χρόνια ζωής, ο Klimt επέστησε μόνο τοπία. Τα πιο διάσημα "μήλα" και "Birch Grove".
Προσωπική ζωή
Η ιδιοσυγκρασία του νεωτεριστικού ήταν θρύλοι. Οι σύγχρονοι το βράδυ ψιθύρισαν ότι οι συνδέσεις του Γκούσταβ έγιναν σχεδόν με κάθε προσομοιωτή. Τα υλικά αποδίδονται στην πατρότητα από 14 έως 40 παιδιά που γεννήθηκαν κυρίες που διέταξαν πορτρέτα, προσομοιώσεις και απλά "φανέλες αγάπης", που πλήρωσε χρήματα. Κατάταξη, οι νεαρές κυρίες χτίστηκαν σε σειρά και ήταν έτοιμοι σε πολλά, μόνο για να πάρουν ένα πολύτιμο πορτρέτο της βούρτσας του Gustav Klimt.
Κατά τη δικαιοσύνη, πρέπει να ειπωθεί ότι υπήρξε μια άλλη άποψη: ο καλλιτέχνης δεν ενδιαφέρει τη σαρκική εγγύτητα, ήταν υποστηρικτής των πλατωνικών σχέσεων. Αλλά αυτή η έκδοση φαίνεται αμφίβολη όταν οι βιογράφοι της Clima μιλούν για ντροπή, αλλά πολύ κοινό στο τέλος του Xix - πρώιμη XX αιώνα, ο καλλιτέχνης υπέφερε. Η σύφιλη Γκουσβέλα απονεμήθηκε η κοπέλα της εύκολης συμπεριφοράς. Το γεγονός που ιδρύθηκε στην καλλιτεχνική εικόνα "αναρρίχηση", η πρεμιέρα της οποίας πραγματοποιήθηκε το 2006.
Ανεξάρτητα από τις πόρες γυναίκες βρίσκονταν στο κρεβάτι της Γκουσβών, της κύριας μούσας και η νύφη παρέμεινε στην κατάσταση της νύφης, αποδείχθηκε ότι είναι αμανδάλια, ένας ταλαντούχος σχεδιαστής μόδας και ένα σπίτι μόδας. Ζήτησε να καλέσει όταν πέθανε. Η σύνδεσή τους διήρκεσε 27 χρόνια, αλλά ποτέ δεν στέφθηκε με το γάμο και τους απογόνους.
Οι γνώστες της δημιουργικότητας της Clima σημείωσαν ότι ο Δάσκαλος άρεσε δύο τύπους γυναικών, που ζωγράφισε όλη τη ζωή του. Αυτές είναι υπέροχες κόκκινες ομορφιές (όπως "dana") και brunettes με λεπτές χαρακτηριστικές του προσώπου και των στοιχείων των αγοριών ("Adel Bloch-Bauer").
Θάνατος
Ο διάσημος αυστριακός ζωγράφος δεν έγινε το Φεβρουάριο του 1918. Η αιτία του θανάτου της 55χρονης κλιματισμού ήταν η πνευμονία, η οποία ήταν θανατηφόρα μετά την ταλαιπωρία.
Ο τόπος ανάπαυσης του καλλιτέχνη ήταν το νεκροταφείο της Βιέννης. Ο Gustav Klimt άφησε ημιτελές δεκάδες από εικόνες ξεκίνησε.
Οι ρωσικοί γνώστες της ζωγραφικής AR-Nouveau τον Οκτώβριο του 2017 έλαβε μια μοναδική ευκαιρία για να εξοικειωθεί με το έργο της Clima Gustav. Η έκθεση γραφικών έργων δύο γνωστών εκπροσώπων της σύγχρονης κλίμακας της Gustav και του Egon Shile - πραγματοποιήθηκε στο GMI τους. Α. S. Pushkin.
Εργασία
- 1899-1907 - "Φιλοσοφία"
- 1899-1907 - "Ιατρική"
- 1899-1907 - "JURISPRUDENT"
- 1901-1902 - "Χρυσά ψάρια"
- 1903 - "Birch Grove"
- 1903 - "Ελπίδα"
- 1904-1907 - "Φίδια"
- 1905 - "Τρεις ηλικίες των γυναικών"
- 1905-1909 - "Δέντρο αγάπης"
- 1906 - "Adele Bloch Bauer"
- 1907-08 - "Kiss"
- 1907-1908 - "Dana"
- 1912 - "Apple Tree I"
- 1913 - "Αθωότητα"
- 1917 - "Αδάμ και Εύα"