Βιογραφία
Το Sandro Botticelli είναι ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της ζωγραφικής της Φλωρεντίας της εποχής Quatrocheto. Μετά το θάνατο, ο πλοίαρχος πήγε στη λήθη. Έτσι συνέχισε μέχρι το μέσο του 19ου αιώνα, όταν το κοινό ξύπνησε και πάλι στο έργο και τη βιογραφία του. Το όνομα της Sandro Botticelli έρχεται στο μυαλό και τους κατοίκους και οι ειδικοί είναι ένας από τους πρώτους όταν πρόκειται για την τέχνη της πρόωρης αναγέννησης.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ένα ενδιαφέρον γεγονός που δεν γνωρίζει ο καθένας για: Το Botticelli δεν είναι το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη. Στην παιδική ηλικία, το όνομά του ήταν Alessandro di Mariano di Banny Filipei. Την 1η Μαρτίου 1445, ο νεότερος γιος - Sandro γεννήθηκε στην οικογένεια της Φλωρεντίας Kozhevnik Mariano. Επιπλέον, οι γονείς είχαν τρεις ανώτερα γιο: Giovanni και Simone που αφιερώθηκαν το εμπόριο και ο Αντόνιο, που επέλεξαν ένα σκάφος κοσμημάτων.
Δεν υπάρχει λόγος για την προέλευση του επώνυμου του ζωγράφου. Η πρώτη θεωρία δεσμεύει το ψευδώνυμο των botticelli με τις εμπορικές δραστηριότητες των αδελφών δύο ανώτερων καλλιτεχνών ("botticelle" μεταφράζεται ως βαρέλι). Υποστηρικτές μιας άλλης θεωρίας πιστεύουν επίσης ότι το ψευδώνυμο πήγε στο Sandro από τον Brother Giovanni, αλλά για έναν άλλο λόγο: ήταν ένας λίπος άνθρωπος. Άλλοι ερευνητές υποστηρίζουν ότι το νέο επώνυμο πέρασε προς τους Botticelli από έναν άλλο αδελφό - Αντόνιο ("Battigello" - "Master Silver Affairs").
Στη νεολαία του για 2 χρόνια, η Sandro ήταν φοιτητής ενός κοσμηματοπωλείου. Αλλά το 1462 (ή το 1464 - οι απόψεις των ερευνητών αποκλίνουν) εισήλθαν στο εργαστήριο τέχνης στο Fra Filippo Lippi. Όταν το τελευταίο το 1467 Αριστερά Φλωρεντία, η Andrea Verroko έγινε ο μέντορας της μελλοντικής ιδιοφυΐας. Με την ευκαιρία, ο Leonardo da Vinci σπούδασε στο εργαστήριο του Verrican ταυτόχρονα με το Botticelli. Μετά από 2 χρόνια, το 1469, η Sandro ξεκίνησε ανεξάρτητη εργασία.
Ζωγραφική
Οι ακριβείς ημερομηνίες γραφής Οι περισσότεροι πίνακες δεν είναι γνωστές. Οι ειδικοί εντοπίστηκαν υποδειγματικές ημερομηνίες που βασίζονται σε στυλιστική ανάλυση. Το έργο που εισήλθε στην ιστορία ως το πρώτο και πλήρως ανήκε στο Brush Botticelli είναι "η αλληγορία της εξουσίας". Γράφτηκε το 1470, προοριζόταν για την αίθουσα του εμπορικού δικαστηρίου της Φλωρεντίας. Τώρα είναι η έκθεση της γκαλερί Uffizi.
Τα πρώτα ανεξάρτητα έργα του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν επίσης πολλές εικόνες της Madonn. Η πιο γνωστή "Madonna Eucarist", γραμμένη γύρω στο 1470. Την ίδια περίοδο, το Botticelli εμφανίζεται το δικό του εργαστήριο. Ο γιος του πρώην μέντα του - Philippino Lippi - έρχεται στο Sandro με φοιτητή.
Μετά το 1470, τα χαρακτηριστικά του στυλ Masters εκδηλώνονται όλο και περισσότερο: μια φωτεινή παλέτα, τη μεταφορά δερμάτων αποχρώσεις με κορεσμένες αποχρώσεις. Η επίτευξη του Botticelli ως ζωγράφος είναι η δυνατότητα να ζούμε και να διασκεδάζει το δράμα του οικόπεδο, που τελειώνουν τις εικόνες της έκφρασης, των συναισθημάτων και της κίνησης. Αυτό έδειξε έντονα σε νωρίς (1470-1472) Diptyja σχετικά με το παλιό έμπορο της Ιουβάδας, τον αποκεφαλισμένο ασσυριακό εισβολέα του Oolofer.
Η πρώτη εικόνα του γυμνού σώματος στο Botticelli είναι η εικόνα "Saint Sebastian". Την ημέρα του μάρτυρα, 20 Ιανουαρίου 1474, αντιπροσωπεύτηκε επίσημα από κατοίκους της πόλης. Κάθετος καμβάς που δημοσιεύτηκε στη στήλη της εκκλησίας της Santa Maria Maggiore.
Στη μέση της δεκαετίας του 1470, η Sandro αναφέρεται σε ένα πορτρέτο είδος της Fine Art. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκε ένα "πορτρέτο ενός άγνωστου μετάλλου kozimo medici". Ποιος ήταν ο νεαρός άνδρας, που απεικονίζεται στην εικόνα 1474-1475, δεν είναι γνωστή. Υπάρχει μια υπόθεση ότι είναι αυτοπροσωπογραφία. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι το μοντέλο του καλλιτέχνη εξυπηρετούσε τον αδελφό Αντόνιο, άλλοι - ότι η καμβάς απεικονίζεται από τον συγγραφέα του μετάλλου ή τον εκπρόσωπο της οικογένειας Medici.
Με αυτή την ισχυρή οικογένεια Florentine και το περιβάλλον τους, ο ζωγράφος έφτασε κοντά στη δεκαετία του '70. Στις 28 Ιανουαρίου 1475 Juliano Medici, ο αδελφός του επικεφαλής της Φλωρεντικής Δημοκρατίας Lorenzo, συμμετείχε στο τουρνουά με το πρότυπο, πάνω από τη ζωγραφική του Botticelli. Περίπου το 1478, ο καλλιτέχνης γράφτηκε από το πορτρέτο του ίδιου του Juliano.
Στον δοξασμένο καμβά "Waughty", η οικογένεια Medici είναι σχεδόν σε πλήρη ταλάντευση μαζί με μια επανεξέταση. Ήταν μέρος και των δύο Botticelli, του οποίου το σχήμα μπορεί να δει στη δεξιά γωνία.
26 Απριλίου 1478 Ως αποτέλεσμα μιας αποτυχημένης συνωμοσίας κατά του Medici, ο Juliano σκοτώθηκε. Με την τάξη του επιζώντος Lorenzo, ο καλλιτέχνης έγραψε μια τοιχογραφία πάνω από τις πύλες που οδηγούσαν στο Palazzo Vecchio. Η εικόνα των μισθωμένων συνωμότων, που εκτελείται από το Botticelli, δεν υπήρξε 20 χρόνια. Μετά την απέλαση από τη Φλωρεντία, ο λιγότερο τυχερός κυβερνήτης Piero Medici καταστράφηκε.
Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1470, ο ζωγράφος γίνεται δημοφιλής έξω από την Τοσκάνη. Ο μπαμπάς Sikst IV ήθελε να δει την Sandro στο κεφάλι της ζωγραφικής των τοίχων του νεοσυσταθέν του παρεκκλήσι. Το 1481, η Botticelli φτάνει στη Ρώμη και μαζί με άλλους καλλιτέχνες αρχίζει να εργάζεται στις τοιχογραφίες. Οι βούρτσες του ανήκουν σε τρεις, συμπεριλαμβανομένου του «πειρασμού του Χριστού», καθώς και 11 πορτρέτα του μπαμπά. Μετά από 30 χρόνια, το ανώτατο όριο του Sicstinian Chapel θα λειτουργήσει το Michelangelo και θα γίνει γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο.
Μετά τη διαρροή από το Βατικανό, κατά το πρώτο μισό των 1480, η Botticelli δημιουργεί σημαντικά αριστουργήματα. Είναι εμπνευσμένα από τον αρχαίο πολιτισμό και τη φιλοσοφία των ανθρωπιστικών, οπαδοί νεοπλατονισμού, με τους οποίους ο καλλιτέχνης έγινε κοντά σε αυτή την περίοδο. Η άνοιξη, γραμμένη το 1482, είναι το πιο μυστηριώδες έργο του συγγραφέα, η οποία εξακολουθεί να μην έχει σαφή ερμηνεία. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια φωτογραφία, εμπνευσμένη από το ποίημα "σχετικά με τη φύση των πραγμάτων" Lucretia, δηλαδή το πέρασμα:
"Αυτή είναι η άνοιξη, και η Αφροδίτη, και η Αφροδίτη Φτερωτά
Το δελτίο είναι μπροστά και, marshmallows, μπροστά τους
Μάρτινη η μητέρα της χλωρίδας και, τα λουλούδια στο δρόμο σκέδαση,
Τα χρώματα γεμίζουν τα πάντα και τη μυρωδιά του γλυκού ...
Winds, Goddess, τρέχει μπροστά σας. Με την προσέγγισή σας
Τα σύννεφα πηγαίνουν από τον ουρανό, τη γη-θρησκευτική πλούσια
Χάλυβα floral χαλί, χαμογελαστά κύματα της θάλασσας,
Και το tecksery του Azure λάμπει το πλημμυρισμένο φως "
Αυτή η εικόνα, καθώς και δύο άλλα μαργαριτάρια αυτής της περιόδου, η Παλάδα και ο Κένταυρος καμβάς και η γέννηση της Αφροδίτης, ανήκουν στο Lorenzo di Pierfrictic Medici, τον Δούκα του Δούκα Φλωρεντία. Δίνοντας το χαρακτηριστικό αυτών των τριών έργων, οι ερευνητές σημειώνουν τους τραγουδιστές και τις πλαστικές γραμμές, τη μουσικότητα του χρώματος, το αίσθημα του ρυθμού και της αρμονίας, εκφρασμένες με λεπτές αποχρώσεις.
Στο τέλος της δεκαετίας του '70 - στις αρχές της δεκαετίας του 1480, η Botticelli εργάζεται για τις εικονογραφήσεις της Dante "Θεϊκή Κωμωδία". Από τα σχέδια του στυλό στην περγαμηνή, λίγοι, μεταξύ τους - "οι άβυσες της κόλασης" επιβιώθηκαν. Από έργα για το θρησκευτικό θέμα αυτής της περιόδου, "Madonna με ένα μωρό στο θρόνο" (1484), "Ευαγγελισμός Chestello" (1484-1490), Tdudo "Madonna Memonitiate" (1481-1485) και "Madonna με μια χειροβομβίδα" (OK 1487).
Το 1490-1500, η Botticelli επηρεάστηκε από τις διδασκαλίες του Μονή Δομινικανή Μονή Dzhirola Savonarol, ο οποίος επέκρινε τις εκκλησιαστικές παραγγελίες του χρόνου και την περίσσεια της κοσμικής ζωής. Διεισδυτική έκκληση στον ασκητισμό και τη μετάνοια, η Sandro άρχισε να χρησιμοποιεί πιο σκούρες και συγκρατημένες αποχρώσεις.
Τα τοπία και τα εσωτερικά στοιχεία εξαφανίστηκαν από τα πορτρέτο υπόβαθρα, τα οποία μπορούν να δουν στο "πορτρέτο της Dante" (περίπου 1495). Γράφτηκε γύρω στο 1490 "Judith, αφήνοντας τη σκηνή της Oloferna" και "πένθος του Χριστού" - χαρακτηριστικό του χρόνου εργασίας του ζωγράφου.
Η κατηγορία Savonarola στο Yersi και η εκτέλεση του 1498, και ακόμη και νωρίτερα - ο θάνατος του Lorenzo Medici και του πολιτικού ενθουσιασμού που ακολούθησε αυτό στην Τοσκάνη Shook Botticelli. Ο μυστικισμός και η ζοφερή στη δημιουργικότητα που προστέθηκαν. Το "Mystical Christmas" του 1500 είναι το κύριο μνημείο αυτής της περιόδου και το τελευταίο σημαντικό έργο του καλλιτέχνη.
Προσωπική ζωή
Σχετικά με την προσωπική ζωή του Botticelli γνωρίζει ελάχιστα. Ο καλλιτέχνης δεν είχε γυναίκα και παιδιά. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι η Sandro ήταν ερωτευμένη με το Simoneette Vespucci - η πρώτη ομορφιά της Φλωρεντίας και η κυρία της καρδιάς του Juliano Medici.
Υπηρέτησε ως πρότυπο για πολλούς πίνακες ζωγραφικής. Ο Simonette πέθανε το 1476 σε ηλικία 23 ετών.
Θάνατος
Τα τελευταία 4,5 χρόνια ζωής, η Botticelli δεν έγραψε και έζησε στη φτώχεια. Ο Μεγάλος Δάσκαλος της Εποχής του Quatrocheto θαμμένος στο νεκροταφείο της εκκλησίας της Φλωρεντίας του Οντισανίου στις 17 Μαΐου 1510.Εργασία
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1470 - "Αλληγορία της εξουσίας"
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1470 - "Glches"
- OK.1470 - "Madonna Eucarist"
- 1474 - "Saint Sebastian"
- 1474-1475 - "Πορτρέτο ενός άγνωστου μετάλλου Kozimo Medici"
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1475 - "Πορτρέτο του Juliano Medici"
- 1481-1485 - "Μεγέθυνση της Madonna"
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1482 - "Άνοιξη"
- 1482-1483 - "Παλάδα και Κένταυρος"
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1485 - "Venus and Mars"
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1485 - "Γέννηση της Αφροδίτης"
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1487 - "Madonna με μια χειροβομβίδα"
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1490 - "Αλληλογραφία του Χριστού"
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1495 - "συκοφαντία"
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1495 - "Πορτρέτο του Dante"
- 1495-1500 - "Judith, αφήνοντας τη σκηνή της Ολφίας"
- 1500 - "Μυστικά Χριστούγεννα"