Βιογραφία
Οι μοναδικές ικανότητες της ελπίδας της Pavlova, και πρώτα απ 'όλα το απίστευτο βήμα του, χάλυβα για τη μπαλαρίνα περνώντας στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi. Χάρη στη ταλέντο και την άνευ προηγουμένου επιδόσεις, το κορίτσι σε μια νεαρή ηλικία έστρεψε την προσοχή του παγκόσμιου δημόσιου μπαλέτου. Το ταλέντο της μπαλαρίνας είδε ολόκληρο τον κόσμο, αλλά επέλεξε μια ήσυχη οικογενειακή ζωή και την ευτυχία των γυναικών, ποτέ δεν λυπάται ποτέ για τη δική του απόφαση.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η βιογραφία του μελλοντικού Μεγάλου Μπαλαρίνα ελπίδα Pavlova ξεκίνησε στις 15 Μαΐου 1956 στο Cheboksary. Οι γονείς του κοριτσιού δεν σχετίζονται σε καμία περίπτωση με την τέχνη: ο μπαμπάς εργάστηκε με ακτίνες Χ και η μαμά είναι εκπαιδευτικός στο νηπιαγωγείο. Η ελπίδα γεννήθηκε σε μια μεγάλη οικογένεια στην οποία οι γονείς έκαναν τα πάντα για να παρέχουν στα παιδιά μια καλή ζωή και να δώσουν σε κάθε εκπαίδευση.
Δεν είναι γνωστό πώς θα συνέβαινε το μέλλον, δεν έχουν έμφυτη ικανότητα να χορέψουν. Κατά την επίτευξη της απαιτούμενης ηλικίας (7 ετών), οι γονείς το έδωσαν στον χορευτικό κύκλο στο σπίτι των πρωτοπόρων. Αυτό έχει γίνει το πρώτο βήμα προς την παγκόσμια δόξα.
Το κορίτσι εκπαιδεύτηκε επιμελώς και μετά από 3 χρόνια μελέτης παρατήρησε την Επιτροπή της χορογραφικής σχολής του Perm, ο οποίος ταξίδεψε γύρω από τις πόλεις αναζητώντας ταλαντούχα παιδιά. Αναγνωρίζοντας τις νέες ελπίδες όλα τα απαραίτητα στοιχεία, προτάθηκε να συνεχιστεί η μάθηση στο Perm. Οι γονείς αν και φοβούνται για την κόρη της, δεν εμποδίζουν την ανάπτυξη.
Ο δάσκαλος της νεαρής μπαλαρίνας έγινε Sakharov Lyudmila Pavlovna, υπό την ηγεσία της οποίας η ελπίδα πέρασε από την 2η τάξη αποφοίτησης. Τεχνική κατάρτισης των εκπαιδευτικών συνδυάζει την εμπειρία των σχολείων του μπαλέτου της Μόσχας και του Λένινγκραντ. Λίγα κατόρθωσε να συνεργαστεί με τη ζάχαρη, αλλά είχε τις απαραίτητες διδακτικές ιδιότητες, οπότε η ελπίδα έκανε τα πάντα για να καθορίσει την επαφή.
Μπαλέτο
Από την αρχή της μελέτης, η Pavlova πραγματοποίησε τα πρώτα μέρη, χωρίς να παύσει να εκπλήξει τις ικανότητες στο ίδιο το θέμα. Ο Nadezhda συμμετείχε ενεργά σε συναυλίες όπου οι εικόνες που δημιουργήθηκαν ειδικά για το Murat Gaziyev ενσωματώθηκαν. Το κορίτσι έλαμψε στους ρόλους των παιδιών στη σκηνή του πειράματος θέατρο.
Στη δεκαετία του '70, η Pavlova ανέβηκε την σκάλα σταδιοδρομίας, πηγαίνοντας στην περιοδεία στη Μόσχα. Φυσικά, παρατηρήθηκε προικισμένη ελπίδα εδώ. Η δόξα ήρθε στην μπαλαρίνα στην ηλικία των 15 ετών, όταν έγινε βραβευμένος του ανταγωνισμού και των καλλιτεχνών του μπαλέτου μπαλέτου και των καλλιτεχνών μπαλέτου. Μετά από αυτό το σημαντικό γεγονός, το όνομα του κοριτσιού που βυθίστηκε στη Σοβιετική Ένωση και στο εξωτερικό. Εργάστηκε σκληρά, περιοδεύοντας τις πόλεις της ΕΣΣΔ, της Αμερικής, της Ιαπωνίας, της Ευρώπης και της Κίνας.
Στο τέλος της μελέτης, η μπαλαρίνα έγινε ο σολίστ του επιρροή ακαδημαϊκής όπερας και το θέατρο μπαλέτου που ονομάστηκε μετά τον Π. Ι. Τσαϊκόφσκι. Αμέσως μετά την απελευθέρωση ενός μικρού κοριτσιού εκτελούσε κυριότερα παρτίδα giselle και juliet. Αλλά εκεί υπηρετούσε πολύ καιρό, τελικά, προσκλήθηκε ταυτόχρονα 2 Χώρα Θέατρο: Big και Mariinsky.
Επιλέχθηκε την πρώτη επιλογή, καθιστώντας το σολίστ του θεάτρου Bolshoi το Σεπτέμβριο του 1975. Ο Pavlova σπούδασε επιμελώς, αλλά, ακόμη και έχοντας επιτύχει σημαντικά ύψη, προσπάθησε να επιτύχει περισσότερα.
Μεταξύ των εταίρων της ελπίδας, απίστευτοι χορευτές του θεάτρου Μπολσόι, όπως ο Vyacheslav Gordeev, με τον οποίο χόρεψε σε Duet για μεγάλο χρονικό διάστημα, Valery Anisimov, Νικολάι Τσιφεριδέεφ και Irek Muhamedov.
Από τότε που η Pavlova εκπαιδεύτηκε πολύ, της επέτρεψε να κυριαρχήσει ένα πάρτι μετά από άλλο. Η χωριστή προσοχή έχει κερδίσει την ερμηνεία του ρόλου της Ιουλιέτας και της σκηνής της τρέλας του Giselle. Ο συνδυασμός της εκφραστικότητας και της πολυπλοκότητας στο παιχνίδι του μπαλαρίνα χτύπησε κάθε θεατή.
Δημιουργικά δεδομένα της ελπίδας που αξιολογούνται τόσο τους οπαδούς όσο και τους κριτικούς και τους κριτικούς και την εξουσία: έγινε η πιο νέα μπαλαρίνα που έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της ΕΣΣΔ. Το κορίτσι υπερέβη το εξωτερικό Τύπο, θαυμάζοντάς την με πλαστικό και ενέργεια, και στην μητρική του χώρα αναφέρθηκε λιγότερο. Αλλά κάθε παιχνίδι με τη συμμετοχή του χορευτή έγινε ένα σημαντικό γεγονός.
Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο στην Γκοπή, άρχισε να διδάσκει η Nadezhda Vasilyevna. Έχει οδηγήσει κύρια μαθήματα στην Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή. Δύο χρόνια, από το 1992 έως το 1994, η γυναίκα πραγματοποίησε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου μπαλέτου της ελπίδας Pavlova και το 1995 έγινε ο ηγέτης του αναγεννησιακού μπαλέτου.
Το 2001, ο Pavlova ολοκλήρωσε το Creative Creative Creative στη σκηνή του θεάτρου Perm, όπου ξεκίνησε η δημιουργική διαδρομή. Στην ηλικία των 53 ετών, έγινε καθηγητής της Ρωσικής Ακαδημίας Θέατρο.
Προσωπική ζωή
Ballerin εκείνης της εποχής, η προσωπική ζωή συχνά απουσιάζει. Δεν έκανα εξαίρεση και ο Nadezhda Pavlova, ο οποίος έδωσε τον εαυτό του μπαλέτο. Σε αντίθεση με τον καλλιτέχνη του θεάτρου, η μπαλαρίνα αφήνει νωρίς τη σκηνή, οπότε είναι σημαντικό κάθε χρόνο. Έχοντας ένα παιδί εκείνη την εποχή - θα ήταν να ξεχάσουμε την καριέρα για πάντα.
Η αγάπη στάσεις της ελπίδας δεν συνθέτει τόσο ομαλά ως γραφική καριέρα. Η ιστορία της χρονολόγησης Pavlova με τον πρώτο σύζυγό του ξεκίνησε με ένα μυθιστόρημα. Οι νέοι έφεραν μπαλέτο: Vyacheslav Gordeyev και Nadezhda Vasilyevna έβαλαν ένα ζευγάρι σε ένα ζευγάρι, καθώς ορισμένοι από αυτούς έπρεπε να υποβάλουν μια Σοβιετική Ένωση σε διεθνή ανταγωνισμό. Το Duet πρόβευσε μαζί το χρόνο, και αργότερα αυτή η δημιουργική συγχώνευση μετατράπηκε στο γάμο.
Ο γάμος γιορτάστηκε στο "Metropol", το οποίο δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά όχι όλα, αλλά η δημοτικότητα των νέων που δεν έπαιξαν τον τελευταίο ρόλο. Πολλοί επισκέπτες κλήθηκαν στον εορτασμό, συμπεριλαμβανομένων των πολιτικών αριθμών και της ελίτ της Μόσχας. Η νύφη είχε μια αξεπέραστη θέα: ελπίδα προτιμώμενο θεατρικό φόρεμα και πέπλο.
Ωστόσο, δεν υπήρχε μεγάλη αγάπη μεταξύ των συζύγων, η Pavlova απέφυγε τις δυνατές λέξεις στον πρώτο σύζυγο. Για αυτήν, αυτή η ένωση ήταν μόνο ένα "Star Duet", το οποίο το κοινό είναι ωραίο να παρατηρήσετε στη σκηνή. Ελπίδα και Vyacheslav ποικίλη απόψεις για το μέλλον: ήθελε τα παιδιά, και έζησε μπαλέτο.
Ο Gordeev υπενθύμισε συνεχώς στη μπαλαρίνα ότι έφτασε στις κορυφές μόνο χάρη σε αυτόν. Ο Pavlova κατάλαβε ότι ήταν υποχρεωμένος στον σύζυγό της, αλλά άκουσε τέτοιες δηλώσεις από μέρα σε μέρα που πονάει, η οποία οδήγησε σε μια παρατεταμένη κατάθλιψη.
Η επίλυση προβλημάτων ήρθε απροσδόκητα. Μόλις, λίγες μέρες πριν από μια σοβαρή παραγωγή, ελπίδα αισθάνθηκε τον πόνο στη θέση του παλιού τραυματισμού. Ο συνάδελφος συμβουλεύτηκε να επικοινωνήσει με την κλινική ότι η μπαλαρίνα έκανε. Εισάγοντας το γραφείο στο γιατρό, ο καλλιτέχνης πάγωσε, βλέποντας τον. Ήταν αγάπη με την πρώτη ματιά, ο χορευτής αισθάνθηκε μια σχετική ψυχή.
Ένα θυελλώδες μυθιστόρημα ζήτησε αλλαγή ζωτικών εμποδίων. Το διαζύγιο ήταν σε θέση να πάρει γρήγορα, αλλά οι ανώνυμες επιστολές με καταδίκους χύθηκαν ξεχωριστά στην μπαλαρίνα.
Ο πρώτος γάμος υπήρχε για 10 χρόνια, οι οπαδοί θεωρούσαν ελπίδα και Vyacheslav μια παραδειγματική οικογένεια. Ένα ξαφνικό κενό το 1986 έγινε έκπληξη, επειδή μερικά παιδιά αναφέρθηκαν σε ένα ζευγάρι. Αργότερα, σε μια συνέντευξη με τη μπαλαρίνα, αναγνωρίστηκε ότι μεταξύ της και του πρώτου συζύγου και δεν υπήρχε αίσθηση.
Ο Nadezhda Pavlova παντρεύτηκε μια δεύτερη φορά, επιλέγοντας μια οικογένεια, ακόμη και χωρίς παιδιά, αλλά με τον αγαπημένο άνθρωπο Konstantin Oklevich. Ο σύζυγος πήρε στη συνέχεια το επώνυμο της συζύγου του για να αποφύγει προβλήματα με την αναχώρηση στο εξωτερικό. Μετά τον δεύτερο γάμο, ο καλλιτέχνης κέρδισε αρμονία μαζί του.
Nadezhda pavlova τώρα
Τώρα η μπαλαρίνα είναι ευτυχισμένη στον δεύτερο γάμο και ζει με τον σύζυγό της στη Μόσχα. Από το 2013, η Nadezhda κατέλαβε τη θέση του δασκάλου του Balletmaster του The Bolshoi Theatre Ballet Troupe.Την άνοιξη του 2017, η Nadezhda Pavlova επισκέφθηκε το πρόγραμμα "Μόνο με όλους", όπου μοιράστηκε με τη Γιούλια, τα μικρά και θεατές με γεγονότα από μια κορεσμένη δημιουργική ζωή.
Ρυθμίσεις
Perm Opera και Θέατρο Μπαλέτου:
- 1972 - "Coppelia" (Swanilda)
- 1972 - "Giselle" (Giselle)
- 1972 - "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (Ιουλιέτα)
Το θέατρο Bolshoi:
- 1975 - "Καρυοθραύστης" (Masha)
- 1976 - "Αγάπη για την αγάπη" (ήρωας)
- 1976 - "Don Quixote" (Kitri)
- 1977 - "Σπάρτακ" (Φριγκιά)
- 1977 - "Sleeping Beauty" (Princess Aurora)
- 1978 - "Icar" (EOL)
- 1982 - "Sleeping Beauty" (Πριγκίπισσα Φλώρινα)
- 1986 - Swan Lake (Odetta Odile)
- 1989 - "Stone Flower" (Κατερίνα)
- 1992 - "Bayaderka" (Νίκια)
- 1993 - "Pa de cater" (Lucille Gran)
Ballet City Moscow V. Smirnova-Golovanova:
- 1992 - "Carmen-Suite" (Carmen)
Στο Troupe S. Vlasova:
- 1986/87 - "Blue Beard" (Floretta)