Βιογραφία
Ονομάστηκε η εικόνα του ρωσικού μπαλέτου, του Taloni XX αιώνα, η θανατηφόρα ομορφιά. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ, Δάσκαλος Maya Plisetskaya, Νικολάι Τσισσαρρίζε και ολόκληρη η Πλέιαδα των ταλαντούχων καλλιτεχνών μπαλέτου, η Μαρίνα Timofeevna Semenov ζούσε μια μακρά και πλούσια ζωή, ξεπερνώντας ένα εκατονταετηρίδα. Έγινε ο πρώτος χελιδόνι του σοβιετικού μπαλέτου, μιλώντας στο θρυλικό στάδιο της θεάτρου του Παρισιού Grand Opera.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η μελλοντική δεξαμενή του θεάτρου Bolshoi γεννήθηκε το 1908 στην πόλη της Νέβα, στην οικογένεια των συνηθισμένων εργαζομένων με πολύ μέτρια γεύση και αφθονία των παιδιών. Το κεφάλαιο της οικογένειας πέθανε, αφήνοντας τη χήρα της χήρας των έξι αδέλφια. Και ποιος ξέρει πώς η οικογένεια είχε επιβιώσει, αν η μητέρα δεν ανταποκρίθηκε σε καλό και αξιοπρεπές άνθρωπο, για τον οποίο παντρεύτηκε. Ο πρώην ναυτικός, ο οποίος εργάστηκε σε ένα από τα φυτά του Petrograd, η Nikolai Shechumes έγινε ένας πατριός μιας μικρής μαρίνας.
Οι πρώτες εξαιρετικές ικανότητες του κοριτσιού παρατήρησαν τη φίλη της μητέρας της Εκατερίνας Καρίνα, την πρώην μπαλαρίνα που σπούδασε παιδιά χορού τέχνες. Semenova, μαζί με την αδερφή του, η Βαλερία παρακολούθησε τον κύκλο της Καρνά, και ότι από το μάτι εκτιμά άμεσα την απίστευτη ευελιξία της, συμβουλεύοντας τους γονείς να δώσουν κόρη στο μπαλέτο.
Έτσι, η 10χρονη μαρίνα Semenova εμφανίστηκε στο κατώφλι της χορογραφικής τεχνικής σχολής, το οποίο, μετά την επανάσταση, υπήρχε μια αυτοκρατορική σχολεία θεάτρου. Κοιτάζοντας ένα μικρό κορίτσι που τιμωρεί, τα μέλη της Επιτροπής της Επιτροπής έκαναν απογοητευτική ετυμηγορία: αρνούνται.
Και αν δεν ήταν για την επιμονή ενός από τους δασκάλους, ο καλλιτέχνης του μπαλέτου Βίκτορ Semenov, ο οποίος δήλωσε ότι «οι σπόροι στο μπαλέτο θα πρέπει να είναι περισσότερο», η μαρίνα θα έφυγε από το σπίτι με οτιδήποτε. Αλλά έγινε δεκτή και καθορίστηκε στο Σχολείο επιβίβασης.
Το εύθραυστο κορίτσι χτύπησε την τάξη σε έναν θαυμάσιο μέντορα, τη μητέρα Galina Ulanova, Mary Romanova. Η γυναίκα από το πρώτο επάγγελμα συνειδητοποίησε ότι το διαμάντι χτυπήθηκε στα χέρια της, η οποία, με σωστή περικοπή, θα μετατραπεί στο πιο πολύτιμο διαμάντι.
Σύντομα η κατανόηση ότι η Μαρίνα Semenov είναι ένας χορευτής από τον Θεό, ήρθε στους πρώην αυστηρούς εξεταστές, αρχικά αρνήθηκε σε αυτήν. Το κορίτσι μεταφέρθηκε από την 1η τάξη στο 3ο. Ο νέος μέντορας της Μαρίνας ήταν η Αγριπίνα Vaganov, η οποία οι νέοι μπαλαρίνες φοβούνται με πυρκαγιά. Η γυναίκα ήταν διάσημη για απότομη και αδίστακτη ψυχραιμία, τιμωρήθηκε για τις παραμικρές περιοχές.
Η Marina Semenova, χαιρετίστηκε στο στήθος της καλής Μαρίας Ρωμανόβα, πήγε στην τάξη Vaganova και σύντομα συνειδητοποίησε ότι η Αγριπίνα Yakovlevna είναι η δεύτερη μητέρα. Αργότερα, η διάσημη μπαλαρίνα ονομάζεται Vaganov, με τον οποίο ήταν φίλοι πριν από τη ζωή της.
Μπαλέτο
Το ντεμπούτο του λαμπρού καλλιτέχνη μπαλέτου έλαβε χώρα όταν μόλις 13 ετών. Ο χορευτής έλαβε τον πρώτο ρόλο στο μπαλέτο "μαγικό φλάουτο". Το δεύτερο μέρος πήγε στη μαρίνα Semenova στο μπαλέτο Silvia: Το κορίτσι ανέθεσε το ρόλο της κυρίας του Dryad. Αλλά οι πρώτοι δύο ρόλοι ήταν μόνο πρόλογος στο ντεμπούτο του πραγματικού σκηνικού. Ανατέθηκε με το πάρτι στο μπαλέτο Don Quixote, όπου το Μεγάλο Θέατρο του Μεγάλου Θεάτρου του Κύγερ Κουίζ έφτασε από τη Μόσχα. Η νεαρή μαρίνα δεν ήταν χειρότερη από τον διάσημο μοσχοβίτη.
Το δίπλωμα του αγαπημένου φοιτητή του Vaganova παραδόθηκε το 1925. Ειδικά για το αγαπημένο, ο μέντορας επανέλαβε το μπαλέτο Delibe "Creek". Το παραμύθι Marina Semenov δεν εκτελούσε στη σκηνή φοιτητών, αλλά στη σκηνή του πρώην θεάτρου Mariinsky. Αυτός ο ρόλος έχει γίνει ένα σημαντικό ορόσημο στη βιογραφία του καλλιτέχνη, διότι μετά την εκτέλεση της, η Semenov ήταν εγγεγραμμένη στο Θείο του Θεάτρου Λένινγκραδ και Θέατρο Μπαλέτου. Η μπαλαρίνα βγήκε στη σκηνή του, από το 1925 έως το 1930.
Η ενορία της Marina Semenova στην πρώην "Mariineka" αποδείχθηκε θριαμβευτική και ξέσπασε μια καλά εδραιωμένη παράδοση: ο καλλιτέχνης "αναδιατάξει" το πρώτο υποχρεωτικό βήμα όλων των νεοεισερχών - πέρασε το έργο στο KDDELYTHET. Ακόμη και η Starry Anna Pavlova, ο οποίος έκλεισε σε αυτή τη σκηνή, δεν ονειρεύτηκε μια τέτοια ταχεία καριέρα ταυτόχρονα.
Το Semenova από τις πρώτες ημέρες ανέθεσε κορυφαία κόμματα. Στη λίμνη Swan, έπαιξε Odeta-Odillia, στην "Sleeping Beauty" - Aurora και Florin, στο "Bayaderka" ενσωματώνονται στη Νίκια. Ο συνεργάτης της Μαρίνας στη σκηνή, και στη συνέχεια στην οικογενειακή ζωή ήταν ο πιο μέντορας και ο δείκτης Viktor Semenov.
Στη δεκαετία του 1930 άρχισε τη σταδιακή μετάφραση του θησαυρού στην πρωτεύουσα. Η Μαρίνα και ο Victor Semenov μεταφέρθηκαν στη σύνδεση του εργατικού δυναμικού. Στις αρχές Σεπτεμβρίου του ίδιου έτους, το όνομα του μελλοντικού μύθου του σοβιετικού μπαλέτου εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις αφίσες. Ο καλλιτέχνης που εκτελείται στο κύριο μέρος - Νίκια στη χορογραφία "Bayaderka" Marius Petipa.
Στις ομιλίες της Marina Semenova, οι οποίοι έγιναν άμεσα ένα μεγάλο φινίρισμα, οι υψηλότερες τάξεις και τα μέλη της κυβέρνησης με τους συζύγους έρχονται. Σχεδόν λόγω του μπαλέτου χορευτικού κήρυξε μια από τις κύριες τέχνες της Ένωσης.
Το ρωσικό διαμάντι μπαλέτου επαίνεσε τον Anatoly Lunacharsky σε μια συνομιλία με τον Σεργκέι Dyagilev κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Παρίσι. Ο Stefan Collega, ο οποίος είδε το Semenov για πρώτη φορά στο στάδιο της Μόσχας BT, δοκιμάστηκε το ισχυρότερο σοκ. Σχετικά με τη λαμπρή μπαλαρίνα, που έπαιξε ένα κόμμα Swan στο παιχνίδι "Swan Lake", έγραψε σε απομνημονεύματα.
Έχοντας ακούσει για τον χορευτή του οποίου η δεξιότητα χτυπήθηκε από όλους τους εξελιγμένους Balletomanians, ο πρωθυπουργός της Παριζιάνικης Όπερας και ο θεωρητής του Dance Serge Leayar προσκόμισε τη Marina Semenov να εκτελέσει τη σκηνή Grand Opera. Σοβιετικοί αξιωματούχοι, στερεώνουν την καρδιά, εγκεκριμένη περιοδεία, αν και ο Klim Voroshilov αντιτάχθηκε στο τελευταίο. Ήταν ένας πεπεισμένος αντίπαλος των εκδρομών των σοβιετικών καλλιτεχνών στο εξωτερικό, πιστεύοντας ότι θα παραμείνουν εκεί. Ατυχής Voroshilov Lazar Kaganovich, ένας λεπτός γνώστης μπαλέτου και ανεμιστήρας σπόρου.
Το θρίαμβο της Μαρίνας Semenova, μιλώντας στο θρυλικό στάδιο της γαλλικής πρωτεύουσας στο πάρτι Giselle, ήταν προβλέψιμη. Ο σύντροφός της ήταν ο ίδιος ο χώρος. Οι γαλλικές εφημερίδες επέλεξαν στον έπαινο του σοβιετικού αστέρα, καλώντας το giselle της "αριστούργημα της τέχνης του μπαλέτου".
Η θριαμβευτική πομπή της μαρίνας Semenova κόπηκε το 1937, όταν ο δεύτερος σύζυγος της μπαλαρίνας ήρθε στον τροχό της καταστολής και του σταλινικού καθαρισμού, πρεσβευτής στην Τουρκία Λιοντάρι Καρακάνη. Μετά την εκτέλεση του, ο καλλιτέχνης κατόρθωσε θαυμάσια να αποφύγει τη συμμετοχή του συζύγου. Μόνο η παγκόσμια φήμη την έσωσε από τη σύλληψη και το θάνατο. Το μονοπάτι προς την ξένη περιοδεία για τον άξευτο καλλιτέχνη έκλεισε, αλλά συνέχισε να βγει στη σκηνή.
Βραβεία και έλεος της εξουσίας επέστρεψε στο θέατρο Bolshoi κατά τη διάρκεια των εποχών πολέμου. Το 1941, ο χορευτής απονέμει το βραβείο Στάλιν, και στη νικηφόρα 1945 η Marina Semenova ήρθε στη σκηνή με τον αριθμό Corona: εκτελούσε το Waltz στο έργο "Ivan Susanin".
Το Semenova σταδιοδρομίας χορού έληξε το 1952. Από το 1953 έως το 1997, η Marina Timofeevna δίδαξε και εργάστηκε ως δάσκαλος στο μεγάλο. Μεταξύ των φοιτητών της Maya Plisetskaya, RIMMA Karelian, Marina Kondratieva, Nadezhda Pavlova, Galina Stepanenko, Νικολάι Τσισρική. Από το 1997, ο θρύλος της Σοβιετικής Τέχνης Μπαλέτου είναι ο καθηγητής Rati. Το Semenova εργάστηκε μέχρι 95 χρόνια και οι μαθητές της κάλεσαν το σύνταγμα Semenov.
Προσωπική ζωή
Ο γάμος με την προηγούμενη μπαλαρίνα του Mentor Viktor Semenov τελείωσε λίγο μετά τη μετακίνηση από το Λένινγκραντ στη Μόσχα. Ο αναπληρωτής Commissar των εξωτερικών υποθέσεων Lion Karakhan αγωνίστηκε τη βασιλική ομορφιά της μπαλαρίνας και για χάρη της άφησε τη δεύτερη σύζυγο και τρία παιδιά. Ζούσαν στον πραγματικό γάμο μέχρι το γυρίσματα του Καρακάνου.
Ο μόνος κόρη Katya καλλιτέχνης γέννησε από τον τρίτο σύζυγο, ηθοποιός Vsevolod Aksenov. Η κόρη πήγε στα βήματα της διάσημης μητέρας και έγινε επίσης μπαλαρίνα. Υπηρέτησε στο θέατρο Bolshoi.
Θάνατος
Το χρώμα της ρωσικής μετανάστευσης ήρθε στην απόδοση του πρίγκιπα στο Παρίσι της Μεγάλης Όπερας το 1935. Αγνόησα την άφιξη της Στενοβιάς, μόνο Matilda Kshesinskaya, εξηγώντας ότι αυτή, η σύζυγος του πρίγκιπα, το καθεστώς δεν ήταν να παρακολουθήσει την ομιλία της συζύγου του διπλωμάτη. Η κατάταξη, η οποία παρήγαγε το Furior στη γαλλική πρωτεύουσα Marina Semenov θυμήθηκε τους συναδέλφους Demarsh.
Όταν, τον Δεκέμβριο του 1971, η Marina Timofeevna άκουσε το θάνατο του Kshesinsky, ο οποίος δεν έφθασε την 100ή επέτειο, χαμογέλασε και υποσχέθηκε ότι θα επιβιώσει σίγουρα τη Matilda.
Ο θρυλικός χορευτής πραγματοποίησε μια υπόσχεση με τόκους: Η Σέμνova δεν έγινε στο 102ο έτος της ζωής. Πέθανε τον Ιούνιο του 2010. Η αιτία του θανάτου ήταν γήρας. Έθαψε το θρύλο στο 10ο οικόπεδο του νεκροταφείου Novodevichy.
Κόμμα
Ρεπερτόριο στην Όπερα του Λένινγκραντ και στο Θέατρο Μπαλέτου
- 1925 - "Ruch" L. Minkus, Χορογραφία Μ. Petipa - Naila
- 1925 - "Don Quixote" L. Minkusa, Χορογραφία Α. Gorsky - Lady Driad
- 1925 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, Χορογραφία Μ. Petipa - Princess Florin
- 1926 - "Bayaderka" L. Minkus, Χορογραφία Μ. Petipa - Νίκια
- 1927 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, Χορογραφία Μ. Petipa - Princess Aurora
- 1929 - "Raymond" Α. Glazunova, Χορογραφία Μ. Petipa - Raymond
Ρεπερτόριο στο θέατρο Bolshoi
- 1930 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Odetta Odile
- 1930 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, Χορογραφία Μ. Petipa - Princess Aurora
- 1931 - "Ruslan and Lyudmila" M. Glinka, Balletmister R. Zakharov - Lezginka
- 1934 - "Esmeralda" Ch. Puni, Συντάκτες Β. Tikhomirova - Esmeralda
- 1934 - "Giselle" Α. Αγγελάνα, χορογραφία J. Coralicle, J. Perero και Μ. Petipa - Giselle
- 1935 - "Chopenian" στη μουσική του Φ. Chopin, Χορογραφία Μ. Φωκίνα - Prelude
- 1936 - Κρήνη Bakhchisarai B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Μαρία
- 1937 - "Ruslan and Lyudmila" M. Glinka, Balletmister R. Zakharov - Magic Παρθένος
- 1938 - Καυκάσιος αιχμάλωτος Β. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Polina
- 1939 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky, Balletmister V. Vinonen - Masha
- 1941 - Taras Bulba V. Solovyov-Grey, Balletmister R. Zakharov - Pannachka
- 1945 - "Carmen" J. Bize, Balletmaster R. Zakharov - Moreno
- 1946 - Baryshnya-Αγροτική γυναίκα B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Λίζα
- 1947 - Σταχτοπούτα Σ. Prokofiev, Balletmister R. Zakharov - Σταχτοπούτα
- 1949 - "Χαλκός ιππέας" Β. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - βασίλισσα Bala