Βιογραφία
Ο καλλιτέχνης Eric Bulatova θεωρεί τον ιδρυτή πολλών νέων στυλ στην παγκόσμια τέχνη. Από κάτω από το βούρτσα του, η εργασία δημοσιεύθηκε, η οποία έδωσε την έναρξη των ειδών της ρωσικής ποπ, φωτορεαλισμού, της κοινωνικής τέχνης και της εννοιολογίας της Μόσχας. Έργα του πλοιάρχου ανήκουν στις πιο ακριβές πίνακες στον κόσμο. Bulatov, αν και ζει σε δύο σπίτια - τα ρωσικά και τα γαλλικά, συχνά παραδέχονται ότι είναι ευτυχής να επιστρέψει στην πατρίδα τους για να χρεώσει την έμπνευση και τις νέες ιδέες.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 5 Σεπτεμβρίου 1933 στο Sverdlovsk (τώρα είναι η πόλη του Yekaterinburg). Μικρό Eric νωρίς αριστερά χωρίς τον πατέρα του - πέθανε στο μπροστινό μέρος το 1944. Η μητέρα της μητέρας ήταν ένας μετανάστης από την Πολωνία, εργάστηκε από τον Στενογράφο. Σε μια συνέντευξη με τον Bulat, αργότερα παραδέχθηκε: Ο πατέρας δεν αμφιβάλλει ότι ο γιος θα γίνει καλλιτέχνης. Και, όπως αποδείχθηκε αργότερα, αποδείχθηκε ότι έχει δίκιο.
Στην επιλογή του επαγγέλματος, ο Eric Bulat δεν αμφιβάλλει και, αποφοίτησε από το σχολείο, εισήλθε στο Ινστιτούτο Τέχνης που ονομάστηκε μετά τον Vasily Surikov. Το 1958 αποφοίτησε από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα. Οι αγαπημένοι καλλιτέχνες γι 'αυτόν εκείνη τη στιγμή ήταν ο Mikhail Vrubel και ο Konstantin Korovin - ήταν η δουλειά τους από πολλές απόψεις επηρέασε το ύφος των πρώιμων έργων του Bulatov.
Το 1959, ο αρχάριος πλοίαρχος των βούρτσες πήρε μια δουλειά στον εκδοτικό οίκο της παιδικής λογοτεχνίας "Detgiz", όπου η Ilya Kabakov και ο Oleg Vasilyev, αργότερα, καθώς και ο Bulatov, ο οποίος έφυγε από τη χώρα, έγιναν εικονογράφοι.
Ο σχεδιασμός τους της "γοργόνα", "Sleeping Beauty" και "Cinderella" εξακολουθούν να θαυμάζουν τα παιδιά και τους ενήλικες. Από το 1957, ο Eric Vladimirovich άρχισε να οργανώνει τις πρώτες προσωπικές εκθέσεις. Από την ίδια περίοδο, είναι συνηθισμένο να μετράτε την επαγγελματική του δουλειά.
Ζωγραφική
Το διακριτικό χαρακτηριστικό του καλλιτέχνη του καλλιτέχνη είναι ένας αρμονικός συνδυασμός ενός είδους αφίσας, δημοφιλής στους σοβιετικούς χρόνους και ένα γραφικό συστατικό. Τα συνθήματα στις ζωγραφιές της Erica Vladimirovich είναι δίπλα στα τοπία και τα πορτρέτα. Αυτή η τεχνική, σύμφωνα με τους κριτικούς, οι βολβοί υπογράμμισαν τον παράλογο της γύρω πραγματικής, η υπερκείμενη της από τις αξιολόμενες ομιλίες και την προπαγάνδα.
Παρόμοια κοινωνική τέχνη στο έργο του Eric Bulatov δίπλα στους πίνακες στους οποίους είναι σαφώς η επιρροή του στυλ Robert Falka. Δυστυχώς, αυτή η περίοδος στην καλλιτεχνική καριέρα της Bulatov δεν εκπλήρωσε τους κριτικούς και τους ιστορικούς τέχνης. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης παραδέχεται ότι ο Falk επηρέασε πραγματικά τον επαγγελματικό του σχηματισμό.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο ουρανός πειραματίστηκε με στυλ, συνδυάζοντας σε μια τεχνική καμβάς, ζωγραφική ακουαρέλας, καθώς και γραφικά. Ειδική προσοχή καλλιτέχνης καταβάλλουν τρόπους μεταφοράς φωτός και χώρου.
Δυστυχώς, το έργο της Erica Vladimirovich στην ΕΣΣΔ έπεσε υπό τη δράση της λογοκρισίας και είχε ονειρευτεί μόνο σε πλήρεις εκθέσεις. Μόνο το 1965 και το 1968, ο Eric Bulatov κατάφερε να επιτύχει βραχυπρόθεσμες εκθέσεις των έργων του στο Ινστιτούτο του Igor Kurchatov και στο Cafe της Μόσχας που ονομάζεται "Blue Bird".
Από τη δεκαετία του 1970, οι καμβά μεγάλης κλίμακας άρχισαν να επικρατούν στο έργο του Bulatov, στην οποία ο συγγραφέας μετατράπηκε σε κοινωνικά θέματα και εικόνες που πλημμύρισαν τα μέσα μαζικής ενημέρωσης εκείνης της εποχής. Το 1972, ο καλλιτέχνης έγραψε τον "ορίζοντα" - έναν από τους πιο διάσημους πίνακες. Εκείνη τη στιγμή, η εργασία θεωρήθηκε ως παρωδία.
Την ίδια περίοδο της σταδιοδρομίας της Erica Vladimirovich σημειώθηκε από πολυάριθμες ξένες εκθέσεις, οι οποίες έφεραν διεθνή αναγνώριση στον πλοίαρχο: οι πίνακες του Bulatov επισκέφθηκαν τη Ζυρίχη, το Παρίσι, τη Βενετία και άλλες πόλεις της Ευρώπης, παντού που συναντά τα αγαπημένα των εραστών της τέχνης παντού.
Σταδιακά, ο Eric Vladimirovich εδραίωσε τη φήμη του καλλιτέχνη Perestroika, και το 1988 αναγνωρίστηκε ακόμη και ως κύριος του έτους σύμφωνα με τη Μπιενάλε της Βενετίας. Ένα χρόνο μετά, οι ανθοδέσμες με την οικογένεια μετακόμισαν στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια, το 1992, πήγε στο Παρίσι, ο οποίος έγινε το δεύτερο σπίτι γι 'αυτόν.
Στις αρχές του 1990, ο καλλιτέχνης σταδιακά απομακρύνθηκε από τα πολιτικά θέματα: μια νέα σελίδα αφηρημένων εικόνων και γραφικών εικόνων ανοίχθηκε στο έργο του Bulatov. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο δάσκαλος μεταφέρθηκε από κεραμικά, δίνοντας στον κόσμο μια σειρά από ταλαντούχους πίνακες στα πιάτα.
Το 2003, ο Eric Vladimirovich διοργάνωσε μια έκθεση στη Μόσχα - για πρώτη φορά μετά τη μετακίνηση. Η έκθεση που παρουσιάστηκε στη μητροπολιτική γκαλερί Tretyakov, κέρδισε ενθουσιώδεις απαντήσεις στον πλοίαρχο του πλοιάρχου.
Μια άλλη έκθεση μεγάλης κλίμακας πέρασε δέκα χρόνια αργότερα, τότε το έργο του καλλιτέχνη τον παρουσίασε τον τίτλο του νικητή του ανταγωνισμού καινοτομίας. Και το 2015, ο Bulatov προσκλήθηκε στο άνοιγμα του μουσείου "γκαράζ", καθώς και το μουσείο που ονομάστηκε μετά τον Boris Yeltsin. Ειδικά για αυτό το γεγονός, ο Eric Vladimirovich δημιούργησε τον καμβά "Ελευθερία".
Οι πίνακες του Bulatov έφεραν σταδιακά τον Δάσκαλο στη δόξα ενός από τα πιο ακριβά και περιζήτητα καλλιτέχνες της νεωτερικότητας. Blizzard "Brezhnev. Σοβιετικός Κόσμος "Αριστερά προσφορά για 1,6 εκατομμύρια δολάρια, και ορισμένοι πίνακες σοβιετικών θεμάτων κοστίζουν νέους ιδιοκτήτες ύψους 1 εκατομμυρίου δολαρίων το καθένα. Προς το παρόν, τα πιο διάσημα έργα του Δάσκαλη, εκτός από εκείνες που απαριθμούνται, μπορούν να ονομαστούν καμβά "μη άπαχο", "Slava Cpsu", "Sky - Ciel".
Προσωπική ζωή
Λεπτομέρειες σχετικά με την προσωπική ζωή Eric Bulat προτιμά να μην μοιράζονται. Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης έχει μια γυναίκα. Η σύζυγος του πλοιάρχου είναι η Ναταλία.
Σύμφωνα με την Erica Vladimirovich, τον υποστήριζε και συνέβαλε στη δημιουργία. Ο αγαπημένος Bulatov περιβάλλει τον σύζυγό της με φροντίδα και σώζεται σε μεγάλο βαθμό από σκέψεις σχετικά με τα εγχώρια προβλήματα που θα μπορούσαν να απομακρυνθούν από τη δημιουργικότητα.
Eric bulatov τώρα
Τώρα ο Eric Bulatov ζει σε δύο σπίτια - ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τη δική του εξομολόγηση, αισθάνεται καλά στην μητρική του Ρωσία και στη Γαλλία. Το 2018, η Anatoly Malkin προετοίμασε το ντοκιμαντέρ "Ζω και βλέπω", στην οποία με τη μορφή συνέντευξης, οι περίεργες λεπτομέρειες της βιογραφίας του Eric Vladimirovich αποκάλυψαν. Σε αυτή τη ζωγραφική του Bulatov παραδέχτηκε ότι λόγω της ηλικίας, δεν είναι πλέον σε θέση να αφιερώσει την ίδια στιγμή στη δημιουργικότητα, όπως και πριν, αλλά εξακολουθεί να αφιερώνεται στην αγαπημένη του επιχείρηση.Επιπλέον, τα έργα των ρωσικών και ξένων ιστορικών της Τέχνης είναι αφιερωμένα στο έργο και τις βιογραφίες του καλλιτέχνη. Με τα έργα του Bulatov, μπορείτε να εξοικειωθείτε στο Μουσείο του Παρισιού του Μουσείου του Γεωργίου Πομπιντού, καθώς και στη Γκαλερί Νιού Τζέρσεϊ, Κολωνία, Βασιλεία. Στη Ρωσία, οι πίνακες της Erica Vladimirovich παρουσιάζονται στη γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο.
Εργασία
- 1972 - "Ορίζοντας"
- 1975 - "Slava Cpsu"
- 1977 - "Brezhnev. Σοβιετικός Κόσμος "
- 1987 - "Δεν κλίνει"
- 1989 - "Perestroika"
- 2010 - "Sky - Ciel"
- 2011 - "Up-down"
- 2015 - "Ελευθερία"