Βιογραφία
Με την εικόνα του Edward Minka "Creek" είναι τώρα εξοικειωμένοι πολύ καλύτερα από ό, τι με τη βιογραφία του νορβηγικού καλλιτέχνη. Η ζωή του, ζοφερή και οδυνηρή, ήταν γεμάτη με θάνατο, ψυχικές διαταραχές, απογοήτευση. Κατά το ηλιοβασίλεμα των ημερών τους, ο Edward Munk άφησε ένα αρχείο στο ημερολόγιο:"Η ασθένεια, η τρέλα και ο θάνατος ήταν μαύροι άγγελοι που πετούν στο λίκνο μου για να με συνοδεύσουν σε όλη τη ζωή."Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Edward γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου 1863 στην νορβηγική πόλη Löthen στην οικογένεια του Christian Mink και Laura Katrina Bjölstad. Το αγόρι είχε την παλαιότερη αδελφή της Yuhanna Sofia και των δύο νεαρών αγνοούμενων και Laura, καθώς και ο αδελφός Ανδρέας. Η παιδική ηλικία του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν σε διασταυρώσεις: εν μέρει λόγω του επαγγέλματος του Christian - έναν στρατιωτικό γιατρό, εν μέρει σε αναζήτηση φθηνότερων κατοικιών.
Αν και η οικογένεια Munk έζησε άσχημα, τα επιρροή δημιουργικά άτομα ήταν δίπλα στο είδος τους. Έτσι, ένας μακρινός συγγενής ήταν ο καλλιτέχνης Jacob Munk. Ο παππούς του Edward θυμήθηκε τον κόσμο ως ταλαντούχο ιεροκήρυκα και αδελφός Χριστιανός, Πέτρος Ανδρέας - ένας εξαιρετικός ιστορικός.
Όταν ο μικρός Edward γύρισε 5 χρονών, η μητέρα του πέθανε από τη φυματίωση και το αγρόκτημα πήρε την αδελφή της Karen. Ο Χριστιανός, που είναι ένας θρησκευτικός άνθρωπος, μετά το θάνατο του συζύγου έπεσε στον φανατισμό. Είπε στους γιους και τις κόρες του ψυγεί το αίμα της ιστορίας του Helian, και οι εφιάλτες συχνά ονειρευόταν αυτόν τον Edward. Για να ξεφύγετε από τα ενοχλητικά οράματα, το αγόρι επέστησε. Ήδη τότε τα σκίτσα του φαινόταν ταλαντούχα.
Το 1877, η Γέροντα αδελφή Edward, Σόφια πέθανε από τη φυματίωση. Ο νεαρός ήταν κοντά μαζί της, έτσι πήρε μεγάλη απώλεια. Το λυπηρό γεγονός ήταν ο λόγος για την απογοήτευση της πίστης. Στο ημερολόγιο, η Munk υπενθύμισε ότι ο πατέρας "περπάτησε εμπρός και πίσω στο δωμάτιο, με προσευχή διπλωμένο τα χέρια του," αλλά δεν βοήθησε το κορίτσι να ανακάμψει. Οι μέρες που δαπανήθηκαν με την πεθαμένη αδελφή αντανακλούσαν αργότερα στους πίνακες "άρρωστο κορίτσι" και "άνοιξη".
Οι ασθένειες επιδιώκουν κατά κάποιον τρόπο την οικογένεια Munk. Λίγο μετά το θάνατο της Σόφι, μια άλλη αδελφή Edward, Laura, άρχισε να συμπεριφέρεται παράξενα. Συχνά ανησυχεί, έτρεξε υστέρους, κάθισε ήσυχα σε άλλες μέρες και δεν μιλούσε σε κανέναν. Διαγνώστηκε με σχιζοφρένεια.
Ο Χριστιανός είδε στον Υιό του Μηχανικού, έτσι το 1879, στην ηλικία των 16 ετών, ο Edward εισήλθε στο τεχνικό κολέγιο. Μας δόθηκε εύκολα τη φυσική, τη χημεία και τα μαθηματικά. Παρά τις επιτυχίες, ένα χρόνο αργότερα, ο νεαρός εκδιώχθηκε, αποφασίζοντας να γίνει καλλιτέχνης. Η έναρξη του πατέρα του αγοριού δεν υποστήριξε: θεωρούσε το έργο της δημιουργικότητας από χυδαία. Παρά τις διαμαρτυρίες, το 1881, ο νεαρός ζωγράφος εισήλθε στη Βασιλική Σχολή Σχεδίου στο Όσλο.
Το 1883, το όνομα του Edward Minka άκουσε για πρώτη φορά στη νορβηγική κοινωνία. Ως δημιουργικό ντεμπούτο, ο εξπρεσιονιστής παρουσίασε το "Eterude Head". Από αυτό ξεκίνησε το σχηματισμό ενός μεγάλου καλλιτέχνη.
Ζωγραφική
Στα επόμενα χρόνια, η Munk έχει συμμετάσχει επανειλημμένα σε εκθέσεις, αλλά το έργο του χάθηκε ανάμεσα στη φωτεινότητα των αποχρώσεων και τον όγκο των ονομάτων των καλλιτεχνών. Το 1886, ο Edward παρουσίασε μια ακριβή καρδιά "κορίτσι ασθενών" και έλαβε μια αναταραχή αρνητικών κριτικών. Αυτή η κριτική εμφανίστηκε σε μία από τις τοπικές εφημερίδες:
"Η καλύτερη εξυπηρέτηση που μπορείτε να κάνετε Edward Munka, είναι σιωπηλός να περάσει από τα έργα του. Οι πίνακες του Musk μείωσαν σημαντικά το επίπεδο της έκθεσης. "Ο λόγος της κριτικής ήταν ο ορατός μετατροπέας εργασίας και η άρωμα. Ο νεαρός καλλιτέχνης κατηγορείται για τη βελτίωση της τεχνικής και την ανάπτυξη.
Και το Munch θεωρούσε το "άρρωστο κορίτσι" με την επανάκληση του. Ως μοντέλο, έθεσε 11χρονη Betsey Nielsen. Μόλις γύρισε στον πατέρα του Edward για βοήθεια - ο μικρότερος αδελφός της έσπασε το πόδι του. Το κορίτσι ήταν τόσο ενθουσιασμένο και όμορφο με τα ζωγραφισμένα ματιά μάτια που ο νεαρός ζωγράφος την ζήτησε να γίνει ένα επίχρισμα.
Μετά από δύσκολους κριτικούς, ο Edward έπαψε να είναι ειλικρινής, η ζωγραφική του είναι αδιάφορη και ο κόλπος. Ένα χρόνο αργότερα, το 1889, προσπάθησε να πει και πάλι για την αδελφή στην εικόνα "άνοιξη". Η δημιουργία του, η Munk έκανε έναν ιμπρεσιονιστή: μπορείτε να δείτε πώς οι κουρτίνες είναι συνδεδεμένες, και αισθάνονται το φως του ήλιου, ρίχνοντας έξω από το παράθυρο.
Στον καμβά της καλοκαιρινής ημέρας αντιτίθεται σε μια βαριά ατμόσφαιρα, η οποία βασιλεύει στο δωμάτιο. Κόκκινο μαλλιά κορίτσι, κλίνει πίσω στο μαξιλάρι, κοιτάζοντας μια ηλικιωμένη γυναίκα με μελαγχολία, στα χέρια της το φάρμακο. Δεν υπάρχουν φωτεινά τόνοι σε ρούχα, μοιάζουν μάλλον σαν πένθος άγριος. Θεωρεί ότι σύντομα θα είναι ο θάνατος προς αυτούς.
Στο τέλος του 1889, όταν ο Munch πήγε να σπουδάσει στο Παρίσι, έλαβε τις ειδήσεις για το θάνατο του πατέρα του. Ο καλλιτέχνης έπεσε σε κατάθλιψη, έσπασε τη σύνδεση με τους φίλους. Αυτό το γεγονός έχει γίνει ένα από τα κλειδί στο έργο του εξπρεσιονιστή. Έγραψε τότε στο ημερολόγιο:
"Δεν πρέπει να υπάρχουν περισσότεροι να γράψουν εσωτερικούς χώρους που διαβάζουν τους άνδρες και τις δεσμευτικές γυναίκες. Θα αντικατασταθούν από πραγματικούς ανθρώπους που αναπνέουν και αισθάνονται, αγαπούν και υποφέρουν ... ».Στη μνήμη του πατέρα Edward έγραψε μια φωτογραφία "Νύχτα στο San Clas". Στο διαμέρισμα, γεμάτο νυχτερινό φως, το παράθυρο κάθεται από έναν άνδρα. Οι σύγχρονοι ιστορικοί τέχνης βλέπουν σε αυτή την εικόνα τόσο της κούπας όσο και ο πατέρας του περιμένει το θάνατο.
Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται στον κύκλο των έργων, το οποίο αργότερα έλαβε το όνομα "πατάτες της ζωής: ένα ποίημα για την αγάπη, τη ζωή και το θάνατο". Σε αυτό, ο Munk ήθελε να αντικατοπτρίζει τα στάδια του σχηματισμού ενός ατόμου - από τη γέννηση μέχρι το θάνατο. Ο κύκλος περιλαμβάνει βασικά έργα: "Madonna", "Creek", "Χορός Ζωής", "Ash". Σύνολο 22 έργων ζωγραφικής, χωρισμένες σε τέσσερις ομάδες: "Γέννηση της Αγάπης", "Ανθισμένο και ηλιοβασίλεμα της Αγάπης", "Φόβος της Ζωής" και "Θάνατος".
Περιλαμβάνεται στη "ζωριμέλη της ζωής" και την εικόνα "μελαγχολία" 1881. Οι κριτικοί δεν την δέχτηκαν με την απόλαυση, ωστόσο, σημείωσαν ότι ο Munk κέρδισε το δικό του στυλ - φωτεινά περιγράμματα, απλά μορφές και λυκόφως βασιζόμενη σε όλα τα έργα. Ο πλήρης κύκλος εισήχθη για πρώτη φορά το 1902.
Στο έργο του Edward Minka, δεν υπάρχουν εκατό εικόνες, αλλά η "Cry" έγινε η πιο διάσημη από αυτά. Στη συνήθη έκδοση, απεικονίζεται ένα ανθρώπινο πλάσμα σε αυτό, ο ουρανός είναι ζωγραφισμένος με φωτεινές πορτοκαλί-κόκκινες αποχρώσεις. Ο Creek, δραπέτευσε από το μυαλό του ανθρωποειδούς, σαν να μπαίνει το τοπίο γύρω. Δύο ακόμη στοιχεία είναι ορατά πίσω. Στο ημερολόγιό του, έγραψε ο Munk:
"Περπάτησα κατά μήκος του μονοπατιού με δύο φίλους, ο ήλιος ήταν χάρη, απροσδόκητα ο ουρανός έγινε αιματηρός-κόκκινο, αναστέλλεται, αίσθηση εξαντληθεί, και αφήνω το φράχτη - κοίταξα το αίμα και τη φλόγα Γλώσσες πάνω από ένα μπλε-μαύρο φιόρδ Και η πόλη, οι φίλοι μου πήγαν περισσότερο, και στάθηκα, τρέμοντας τον ενθουσιασμό, αισθάνομαι μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση της φύσης ».Υπό την εντύπωση αυτού που είδε το 1892, ο καλλιτέχνης έγραψε μια φωτογραφία "απελπισία". Σε αυτό, αντί για ένα κοινό πλάσμα, ένας άνθρωπος απεικονίζεται σε ένα καπέλο. Ένα χρόνο αργότερα, ο Munk σκιαγραφεί το παστέλ του ανθρωποειδούς, στη συνέχεια το ζωγράφισε με πετρέλαιο. Αργότερα, δύο ακόμη προστέθηκαν σε αυτές τις εκδόσεις δύο ακόμη. Ιδιαίτερα δημοφιλής είναι η εικόνα του 1893, η οποία αποθηκεύεται στο Εθνικό Μουσείο στο Όσλο.
Οι ιστορικοί τέχνης βρήκαν ένα μέρος όπου ο Edward θα μπορούσε να δει την εικόνα. Ενδιαφέροντας το γεγονός ότι πριν κοντά σε αυτό το μέρος βρισκόταν το μεγαλύτερο σφαγείο στο Όσλο και ένα πνευματικό νοσοκομείο. Ο ερευνητής της δημιουργικότητας του Musk σημείωσε:
"Είπαν ότι οι κραυγές των σημείωσε τα ζώα, αναμειγνύονται με τις κραυγές των ψυχικά άρρωστοι, ήταν αφόρητες."Ως εκ τούτου, πιθανώς, "μια άπειρη κραυγή, διάτρηση της φύσης".
Το 1894 χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση δύο έργων - "ωρίμανση" και "κορίτσι και θάνατο". Και οι δύο πίνακες συνδυάζουν τα φαινόμενα αντίθεσης. Έτσι, στην "ωρίμανση" πάνω από τη νεαρή, εύθραυστη, τη μαύρη, τρομακτική σκιά, η οποία φοβόταν από το γυμνό του, φοβούσε το γυμνό του.
Στο έργο του "κοριτσιού και του θανάτου", μια μεγεθυντική ομορφιά φιλάει τον σκελετικό θάνατο, την παίρνει ως καλύτερος φίλος. Αυτή η αντιπολίτευση είναι χαρακτηριστική του σύγχρονου.
Munk δημιούργησε έργα ζωγραφικής σε διαφορετικά είδη: πορτραίτο, τοπίο, νεκρή φύση. Στην καθυστερημένη περίοδο, το έργο του έγινε αγενές, και τα οικόπεδα είναι απλά. Οι αγρότες και τα χωράφια εμφανίστηκαν στις καμβάδες του.
Προσωπική ζωή
Ο Edward Munk δεν ήταν παντρεμένος και δεν είχε παιδιά, αλλά είναι γνωστό περίπου 3 από τα μυθιστορήματά του.
Το 1885 συναντήθηκε με τη Millie Tauv. Το κορίτσι ήταν παντρεμένο, οπότε δεν περίμενε σοβαρά έναν νεαρό άνδρα, αλλά δεν τους απορρίπτει. Ο Edward αναφέρεται σοβαρά η αγάπη: να στρίψετε το μυθιστόρημα με μια παντρεμένη γυναίκα που σήμαινε να διασχίσει όλα τα θρησκευτικά εμπόδια. Έτσι, χωρίς να λαμβάνει αμοιβαιότητα από το Milli, το Munch αρνήθηκε να το κατακτήσει.
Το 1892 ο καλλιτέχνης γνώρισε τον Stanislav Psybyshevsky, πόλο, με ιθαγένεια και τη μελλοντική σύζυγό του Dagney Yul. Το κορίτσι έγινε μια κούπα για τον Mulka, χρησιμοποίησε επανειλημμένα την εικόνα της στις ζωγραφιές. Οι ερευνητές παραδέχονται την ευκαιρία ότι υπήρχε μια σχέση αγάπης μεταξύ των νέων.
Το πιο οδυνηρό ήταν το μυθιστόρημα με το Toolla (Matilda) Larsen, το οποίο ξεκίνησε το 1898. Αρχικά, οι σχέσεις τους ήταν καλά, τότε η γυναίκα άρχισε να χτυπάει με την ενωμοδοτικότητα. Το 1902, ένιωσε την ψυχρότητα της αγαπημένης και απειλημένης αυτοκτονίας. Φοβισμένος, ο Edward ήρθε σε αυτήν.
Λίγες μέρες αργότερα, εμφανίστηκε μια διαμάχη μεταξύ τους, ως αποτέλεσμα του οποίου η Munk πυροβόλησε το χέρι του. Σύμφωνα με την κοινή έκδοση, ο Tulla ήθελε να πυροβολήσει και ο καλλιτέχνης σε προσπάθειες να αρπάξει το περίστροφο που πιέζεται στη σκανδάλη. Ο άνθρωπος νοσηλεύτηκε, και σε αυτή τη σχέση τελείωσε.
Μέχρι το θάνατο στην προσωπική ζωή του Mukka, μια αγαπημένη γυναίκα δεν εμφανίστηκε.
Θάνατος
Ο καλλιτέχνης είχε την αδύναμη υγεία, ωστόσο, το 1918, οι Ισπανοί είναι overbug, που κατέστρεψε εκατομμύρια ανθρώπους. Το 1930, σχεδόν περσίδες λόγω αιμορραγίας στο υαλοειδές σώμα του δεξιού ματιού, αλλά δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική.
Ένα μήνα μετά τα 80α γενέθλιά του, το 1944, ο καλλιτέχνης πέθανε. Η μεταθανάτροπη φωτογραφία του φυλάσσεται στο μουσείο Minka στο Όσλο.
Μετά το θάνατο του εξπρεσιονιστού, όλοι οι πίνακες μεταφέρθηκαν στο κράτος. Χιλιάδες καμβάδες πετρελαίου και χαρακτικές σήμερα αποτελούν την κύρια έκθεση του Μουσείου του Βρεξ.
Η αναφορά του καλλιτέχνη βρίσκεται σε βιβλία τέχνης και ταινίες. Έτσι, το 1974, η ταινία "Edward Munk", λέγοντας για τα χρόνια του σχηματισμού ενός εξπρεσιονιστή.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1886 - "Άρρωστο κορίτσι"
- 1892 - "Απόληψη"
- 1893 - "Creek"
- 1893 - "Θάνατος στο δωμάτιο του ασθενούς"
- 1894 - "Madonna"
- 1894 - "Sidel"
- 1895 - "βαμπίρ"
- 1895 - "Ζήλια"
- 1896 - "Φωνή" ("καλοκαιρινή νύχτα")
- 1897 - "KISS"
- 1900 - "Χορός Ζωής"
- 1902 - "Τέσσερις ηλικίες στη ζωή"
- 1908 - "Αυτοπροσωπογραφία ενάντια στον γαλάζιο ουρανό"
- 1915 - "Στα θνητά αποδεικτικά στοιχεία" ("πυρετός")
- 1919 - "Αυτοπροσωπογραφία μετά την ισπανική γρίπη"