Βιογραφία
Ο Vasily Kandinsky δεν γεννήθηκε από τον καλλιτέχνη, ήρθε στη ζωγραφική αρκετά αργά - σε 30 χρόνια. Ωστόσο, για τους υπόλοιπους μισούς αιώνα κατάφερε να δοξαστεί όχι μόνο από πίνακες, αλλά και θεωρητικές θεραπείες, το πιο διάσημο από το οποίο είναι "για το πνευματικό στην τέχνη". Με πολλούς τρόπους, χάρη σε αυτό, ο κόσμος στον κόσμο είναι ο Kandinsky γνωστός ως ο ιδρυτής του αφαίρεσης.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Vasily Vasilyevich Kandinsky γεννήθηκε 4 (16) Δεκεμβρίου 1866 στη Μόσχα σε μια αξιοσημείωτη οικογένεια. Ο πατέρας, η διάσημη κολοβωτική Vasily Silvestrovich, έλαβε χώρα από την αρχαία Cyakhtinsky Clan του Kandinsky, οι οποίοι θεωρήθηκαν απόγονοι των βασιλιάδων του αυτόνομου πριονιού της Μανσίου. Prabaatushka - Πριγκίπισσα από το γένος Τανγκουσιανό Gantimurov.
Το μεγαλύτερο μέρος του κράτους έχει περάσει για ταξίδια. Κατά τα πρώτα 5 χρόνια μετά τη γέννηση του Vasily, ταξίδευαν τη Ρωσία και την Ευρώπη, το 1871 εγκαταστάθηκαν στην Οδησσό. Εδώ, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έλαβε μια κλασική εκπαίδευση, αναπτύσσοντας δημιουργικά. Ένας ιδιωτικός δάσκαλος του δίδαξε ένα παιχνίδι στο πιάνο και στο τσέλο, σχέδιο. Σε νεαρή ηλικία, το αγόρι που εφαρμόζεται επιδέξια στη βούρτσα, σε συνδυασμό, φαινόταν να είναι ανεξήγητα φωτεινά χρώματα. Αργότερα, αυτό το χαρακτηριστικό βασίστηκε στο στυλ ζωγραφικής που αναπτύχθηκε από αυτόν - αφαίρεσης.
Οι γονείς του ταλέντου του Υιού δεν εξέτασαν. Με τη θέλησή τους το 1885, ο Βασανίως Kandinsky εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στη Σχολή Νομικής Σχολής, το Τμήμα Πολιτικών Οικονομικών και Στατιστικών. Αποσπάστηκε δύο χρόνια ασθένειας, το 1893 ολοκλήρωσε με επιτυχία την εκπαίδευση.
Οι δάσκαλοι Kandinsky καθιερώθηκαν ως ικανός φοιτητής και ένας πολλά υποσχόμενος επιστήμονας. Αμέσως μετά την απελευθέρωση, προσφέρθηκε να διδάξει στο Τμήμα. Στη διαδικασία των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων έλαβε τον τίτλο του Αναπληρωτή Καθηγητή.
Από το 1895 εργάστηκε στο Τυπογραφείο της Μόσχας "Σύνδεσμος Ι. Ν. Κούσεβιεβ και ΣΙΑ" από τον καλλιτεχνικό σκηνοθέτη. Το 1896 ελήφθη πρόσκληση για να ληφθεί τόπος καθηγητή νομολογίας στο Πανεπιστήμιο του Derpta, αλλά ο Vasily Vasilyevich αρνήθηκε να ωφελήσει την υλοποίηση του εαυτού του ως καλλιτέχνη.
Ζωγραφική και δημιουργικότητα
Όπως έγραψε ο Kandinsky στα ημερολόγια, σχετικά με την απόφαση να γίνει καλλιτέχνης επηρέασε δύο εκδηλώσεις: την έκθεση των γαλλικών ιμπρεσιονιστών του 1895, όπου αποδείχθηκε μεταξύ της άλλης "στοίβας του Sen" Claude Monet και Opera Richard Wagner "Lorangery" στο Θέατρο Μπολσόι. Τη στιγμή που ο μελλοντικός μεγάλος καλλιτέχνης και η θεωρητική τέχνη κατανόησαν τον πραγματικό σκοπό, ήταν 30 ετών.
Το 1896, ο Kandinsky εισήλθε στην ιδιωτική σχολή Anton Azhbe στο Μόναχο. Εκεί έλαβε τις πρώτες συμβουλές για την κατασκευή της σύνθεσης, που εργάζεται με τη μορφή και το χρώμα. Η ασυνήθιστη των έργων του έχει γίνει το θέμα για τους συναδέλφους της γελοιοποίησης στη βούρτσα. Ο Realist Igor Grabar θυμήθηκε:
"Έγραψε μικρά σκίτσα τοπίου, εκμεταλλευόμενος όχι ένα πινέλο και μαστού και επιβάλλοντας ξεχωριστές πλάκες με φωτεινά χρώματα. Συχνά αποδείχθηκε, δεν έχει συμφωνηθεί etudiki. Όλοι τους ανήκουμε συγκρατημένα, αστεία μεταξύ τους πάνω από αυτές τις ασκήσεις στην «καθαρότητα των χρωμάτων». Ο Aszhbe Kandinsky επίσης δεν υπερβαίνει τον εαυτό του και γενικά δεν λάμπει ταλέντα. "Η RiShiness of the Paint και ο γερμανός ζωγράφος Fetrain, η Fetrain, του οποίου ο γερμανός ζωγράφος, ο οποίος μελετήθηκε από τον Βασίλη Βασιλέεβο στην Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου. Εξαιτίας αυτού, όλα τα 1900, Kandinsky ζωγραφισμένα μαύρα και λευκά έργα, εστιάζοντας στο γράφημα. Ένα χρόνο αργότερα, ο μελλοντικός αφαίρεσης άνοιξε το σχολείο Münchner Malschule Phalanx, όπου γνώρισε τον Gabriel Munter, έναν νεαρό υποσχόμενο καλλιτέχνη. Έγινε για το Muse και την κυρία Kandinsky.
Εκείνη την εποχή, από κάτω από το βούρτσα Vasilyevich, τα τοπία κορεσμένα με λουλούδια: "παλιά πόλη", "Blue Mountain", "Street στο Murnau με τις γυναίκες", το "φθινόπωρο τοπίο" και άλλοι. Υπήρχε ένας τόπος και πορτρέτα, Για παράδειγμα, "δύο σε ένα άλογο"
Το 1911, ο Kandinsky έγραψε το πρώτο βιβλίο "στην πνευματική τέχνη". Στην πραγματικότητα, η πραγματεία έγινε η πρώτη θεωρητική τεκμηρίωση της εμφάνισης ενός τέτοιου είδους ως αφαίρεσης. Vasily Vasilyevich αιτιολογήθηκε για τα μέσα ενσάρκωσης της δημιουργικότητας: χρώμα, σχήμα, πάχος γραμμών. Το 1914, ο αφηρημένος άρχισε να εργάζεται στη δεύτερη θεωρητική εργασία, η οποία ονομάστηκε το "σημείο και γραμμή στο αεροπλάνο". Είδε το φως το 1926.
Ο πόλεμος του 1914 ανάγκασε τον Kandinsky να επιστρέψει στο σπίτι, στη Μόσχα. Δίδαξε σε δωρεάν εργαστήρια, στη συνέχεια τα υψηλότερα τέχνη και τα τεχνικά εργαστήρια. Οι τάξεις προωθούσαν ένα ελεύθερο στυλ γραφής, εξαιτίας της οποίας συχνά δικαιούται να έρχεται σε σύγκρουση με τους συναδέλφους-ρεαλιστές. Vasily Vasilyevich αντιτάχθηκε:
"Αν ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί αφηρημένα μέσα έκφρασης, δεν σημαίνει ότι είναι αφηρημένος καλλιτέχνης. Δεν σημαίνει καν ότι είναι καλλιτέχνης. Δεν υπάρχουν λιγότερα από τα νεκρά τρίγωνα (είτε είναι λευκά είτε πράσινα) από τα νεκρά κοτόπουλα, τα νεκρά άλογα και τις νεκρές κιθάρες. Μπορείτε να γίνετε ένας "ρεαλιστικός ακαδημαϊκός" τόσο εύκολα όσο και ο "αφηρημένος ακαδημαϊκός".Η φόρμα χωρίς περιεχόμενο δεν είναι ένα χέρι, αλλά ένα κενό γάντι γεμάτο με αέρα. " Ο Kandinsky συνέχισε να προωθεί τον αφηρημένο σε μαθητές του Βερολίνου "Bauhaus". Στην απόδειξη ότι οι αφηρημένες ζωγραφιές δεν είναι κατώτερες από ρεαλιστικές, το 1910-1920 ο καλλιτέχνης έγραψε έργα "Λευκό Οβάλ", "Λευκή Γραμμή", "Fugue", "Κόκκινη Πλατεία", "Blue Segical", "Sign".
Μετά το κλείσιμο του "Bauhaus" το 1933, ο Kandinsky μετανάστευσε στο Παρίσι. Στη Γαλλία, ο αφαίρεσης ως είδος απουσίαζε καταρχήν, έτσι τα καινοτόμα πλάσματα του καλλιτέχνη δεν δέχθηκαν το κοινό. Προσπαθώντας να προσαρμοστεί, ο Vasily Vasilyevich έκανε ένα στοίχημα στο σχήμα και τη σύνθεση, μαλακώνει φωτεινά, πιασάρικα χρώματα. Δημιούργησε τους πίνακες "ουράνιο μπλε", "περίπλοκο-απλό", παίζοντας σε αντίθεση.
Προσωπική ζωή
Στην προσωπική ζωή του Vasily Kandinsky υπήρχαν τρεις γυναίκες.
Η Anna Filippovna Cheyakina αντιπροσώπευε έναν καλλιτέχνη με έναν ξάδελφο και ήταν ηλικίας 6 ετών. Ο γάμος έλαβε χώρα το 1892 και μάλλον από τη μοναξιά από την αγάπη.
Το 1902, η Kandinsky γνώρισε τον Γερμανό καλλιτέχνη Gabriele Munter. Ένα χρόνο αργότερα, το ζευγάρι ασχολήθηκε, παρά το γεγονός ότι το διαζύγιο του Cheakykin έδωσε μόνο το 1911.
Young Munter, ο οποίος ήταν 11 ετών, ήθελε να γίνει σύζυγος vasilyvich. Και ο καλλιτέχνης καθυστέρησε αυτή τη στιγμή, συχνά ταξίδεψε χωρίς σύντροφο. Την άνοιξη του 1916 πήγε στη Μόσχα, υποσχόμενος να προετοιμάσει το χαρτί για το γάμο. Και συνέχισε μια υπόσχεση - το χειμώνα του 1917 παντρεύτηκε. Αληθινή, όχι στο Munter, αλλά στη Nina Nikolaevna Andreevskaya, με το οποίο το 1916 συναντήθηκε μέσω τηλεφώνου.
Τότε η Νίνα ήταν 17 ετών, και η Candinsky σχεδόν 50, και στις κοινές φωτογραφίες που έμοιαζαν περισσότερο σαν μια κόρη με τον πατέρα της. Αλλά η αγάπη τους φαινόταν καθαρή και ειλικρινή.
"Ήμουν έκπληκτος από τα εκπληκτικά του μπλε μάτια ...", "έγραψε η Νίνα για την πρώτη τους συνάντηση.Στα τέλη του 1917, είχαν έναν γιο του Vsevolod, ο οποίος ονομάστηκε με αγάπη το Loda. Σχεδόν τρία χρόνια, όπως πέθανε ένα αγόρι. Από τότε, το θέμα των παιδιών έχει απαγορευτεί στην οικογένεια Kandinsky.
Θάνατος
Ο Vasily Kandinsky ζούσε μια μακρά ζωή - ο θάνατος τον ανέβηκε στο 78ο έτος της ζωής στο προάστιο του Παρισιού του Nyui-Sur-Sen.
Η τραγωδία συνέβη στις 13 Δεκεμβρίου 1944. Το σώμα στηρίζεται στο νέο νεκροταφείο του Nechi, στις κοινότητες του θέσει.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
№1. Το 1926, ο David Paladin, ένας μελλοντικός καρτρογράφος, γεννήθηκε στο Chinley της Αριζόνα. Στα χρόνια πολέμου καταγράφηκε και ο νεαρός άνδρας ήταν στο στρατόπεδο συγκέντρωσης. Έχασε όλους τους πιθανούς εκφοβισμούς, μέχρι να απελευθερωθούν οι κρατούμενοι. Καθώς ο Paladin δεν έδειξε σημάδια ζωής, ήταν ένας από τον αριθμό των εκατοντάδων άλλων που θάβουν. Με τον τρόπο που οι στρατιώτες αναδεύονται. Επειγόντως, μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο.
Δυόμισι χρόνια, ένας νεαρός άνδρας έμεινε σε ένα κώμα, και όταν ήρθε στη συνείδηση, εισήγαγε τον εαυτό του ως Βασιλιστικά Κάντνσκυ στο καθαρό της ρωσικό. Στην απόδειξη της ακεραιότητας των εν λόγω λέξεων, τώρα ο πρώην στρατιώτης ζωγράφισε την εικόνα, ποιοι ιστορικοί τέχνης βρήκαν το κατάλληλο στυλ του μεγάλου αφαίρεσης.
Βγάζοντας από το νοσοκομείο, ο Δαβίδ, ο οποίος έλαβε το ψευδώνυμο νέο Kandinsky, συνέχισε να σχεδιάζει, πήρε έναν δάσκαλο στο Κολλέγιο Τέχνης Αριζόνα και στη συνέχεια άνοιξε το δικό του σχολείο. Κάτω από την υπογραφή του Kandinsky, έγραψε περισσότερα από 130 σπηλαμένα.
Λέγεται ότι μια μέρα ο παλαδινός εισήχθη στην ύπνωση. Μίλησε για το "βιογραφικό του": Γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια ενός εμπόρου, σπούδασε στην Οδησσό, είχε τρεις συζύγους. Και όλα αυτά - η φωνή του Kandinsky. Στο τέλος της συνόδου, ένας νεαρός είπε:
"Αλλά γιατί και μετά το θάνατο της ψυχής μου δεν υπάρχει ανάπαυση; Γιατί ταιριάζει σε αυτό το άτομο; Μπορεί να είναι, προκειμένου να ολοκληρωθεί ο ημιτελή κύκλος ζωγραφικής ... "№2. Cousin Vasily Kandinsky, Victor, - ένας διάσημος ψυχίατρος, ο μόνος ασθενής που ο ίδιος ο ίδιος. Σε 30 χρόνια, ο Victor είχε την πρώτη επίθεση της νόσου, η οποία αργότερα έγινε γνωστή ως σχιζοφρένεια. Ο ψυχίατρος βασανίστηκε από ήχο και εικονιστικές ψευδαισθήσεις, ανοησίες, σύνδρομο "ανοικτών σκέψεων". Συνειδητοποιώντας ότι δεν είναι υγιής, άρχισε έρευνα. Στη βάση τους, ο Viktor Kandinsky έγραψε τις μεταχειρίσεις "σε ψευδογαλαγγυλίες", "σχετικά με το ζήτημα της αφονίας", το οποίο αποδείχθηκε ότι η σχιζοφρένεια είναι θεραπευτική.
Είναι αλήθεια, στην πράξη, η βιογραφία του ασθενούς είχε ένα θλιβερό τέλος - κατά την επόμενη επίθεση, ένας ψυχίατρος οδήγησε την είσοδο:
"Εξυπηρέτηση τόσων γραμμάρια οπίου. Διάβασα τα "Κοζάκια" του Tolstoy. Η ανάγνωση γίνεται δύσκολη. Δεν μπορώ να γράψω περισσότερα, δεν βλέπω πιο καθαρά. Sveta! Sveta! ".Ο Βίκτωρ πέθανε σε 40 χρόνια.
Νο. 3. Ο Vasily Kandinsky έγραψε ποιήματα στην πεζογραφία. Το 1913 απελευθερώθηκε μια συλλογή "ήχων", η οποία εισήγαγε επτά έργα.
Εργασία
- 1901 - "Καλοκαίρι"
- 1903 - "Blue Horseman"
- 1905 - "Gabriel Munter"
- 1908-1909 - "Blue Mountain"
- 1911 - "Όλοι οι Άγιοι"
- 1914 - "Fugue"
- 1923 - "στη μαύρη πλατεία"
- 1924 - "Μαύρη Συνοδεία"
- 1927 - "στίχοι στο τόξο"
- 1932 - "Δεξιά - Αριστερά"
- 1936 - "κυρίαρχη καμπύλη"
- 1939 - "Εξελιγμένο-απλό"
- 1941 - "Διάφορα περιστατικά"
- 1944 - "Κορδέλα με τετράγωνα"