Βιογραφία
Το Ilya Kabakov είναι ένα φαινόμενο στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης και του πιο «Αγαπητού» Ρώσου καλλιτέχνη, τον πιο λαμπρό εκπρόσωπο της σχολής της Μόσχας, τον πρόγονο του είδους της συνολικής εγκατάστασης, τιμητικό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η Ilya Iosifovich Kabakov γεννήθηκε στις 30 Σεπτεμβρίου 1933 στο Dnepropetrovsk. Γονείς - Εβραίοι από την εθνικότητα: Ο πατέρας Joseph Benzianovich Kabakov εργάστηκε ως Locksmore, μητέρα Bella Yudelevna Saloduchno - ένας λογιστής.
Η παιδική ηλικία του καλλιτέχνη έπεσε στα δύσκολα χρόνια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Το 1941, η Ilya με τη μητέρα του εκκενώθηκε στον Σαμαρκάντ, όπου ταυτόχρονα μετατράπηκε από τον Λένινγκραντ το Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής που πήρε το όνομά της από την απάτη. Το 1943, το αγόρι μπήκε στην σχολή τέχνης την ίδια στιγμή.
Στο τέλος του πολέμου το 1945, η Ilya μετατράπηκε στο δευτεροβάθμια εκπαίδευση της Μόσχας, έζησε σε ένα σχολικό ξενώνα, αποφοίτησε από το 1951 και εισήλθε στο κεντρικό ινστιτούτο που ονομάστηκε από τον Β. Ι. Σουρρίκοφ για την τέχνη του Βιβλίου Καθηγητή Β. Α. Dehteherheva.
Δημιουργία
Από το 1957, μετά το τέλος του Ινστιτούτου, ο Kabakov αφιέρωσε 30 χρόνια ζωής για να απεικονίσει τα παιδικά βιβλία παιδικής λογοτεχνίας και περιοδικών "Murzilk", "Merry Pictures". Ο ίδιος ο κύριος θεώρησε ότι αυτή η κατοχή βαρετή, κοίταξε το επάγγελμα ενός εικονογράφου ως έναν τρόπο να κερδίσει χρήματα.
Ο Καμπακώφ κατάφερε να δημιουργήσει μια μοναδική και αξέχαστη εικόνα του σοβιετικού παιδιού. Αυτή τη στιγμή, ήταν ο σχηματισμός της καλλιτεχνικής του γεύσης και στυλ, για παράδειγμα, η λήψη "σχεδιάζει γύρω από τις άκρες".
Στη δεκαετία του 1960, η Ilya Kabakov άφησε την "περίπτωση βιβλίου" και άρχισε να συμμετέχει σε εκθέσεις στην ΕΣΣΔ και στο εξωτερικό ως ανεξάρτητο καλλιτέχνη: «Εναλλακτική πραγματικότητα ΙΙ» στην Ιταλία το 1965, έκθεση στο καφενείο "Blue Bird" το 1968, εκθέσεις Άτυπη σοβιετική τέχνη στην Κολωνία, Λονδίνο, Βενετία. Ταυτόχρονα, εμφανίζεται η πρώτη εγκατάσταση - "αγόρι". Το 1695-1966, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια σειρά έργων ζωγραφικής στο ύφος του "φράχτη ζωγραφικής": "Αυτόματα και κοτόπουλα", "σωλήνα, ραβδί, μπάλα και μύγα".
Στη δεκαετία του 1970, ο καλλιτέχνης αφιέρωσε τη δημιουργία των άλμπουμ των σειρών "δέκα χαρακτήρων" και "σε γκρίζο και λευκό χαρτί" στο πνεύμα της εννοιολογικής σχολής της Μόσχας - μια κατεύθυνση όπου η ιδέα μεταδίδεται χρησιμοποιώντας σχέδια, γραφήματα, σχέδια, φωτογραφίες και οι φράσεις είναι σημαντικές. Τα σκίτσα των προηγούμενων ετών έχουν αναπτυχθεί στην ιστορία στις εικόνες (οι επιλογές για τα σχέδια ντους, τα οποία έγιναν σειρά 6 άλμπουμ).
Η καινοτομία του Kabakov ήταν τα σχέδια που συνοδεύουν από κείμενα πνευματικής ιδιοκτησίας. "Δέκα χαρακτήρες" είναι ιστορίες από τη ζωή ενός "μικρού ανθρώπου", κάθε ήρωας έχει ένα ομιλητικό όνομα και χαρακτήρα, πέφτει σε γελοία, μερικές φορές παράλογες καταστάσεις. Στο έργο του Ilya iosifovich αυτή τη φορά, η επίδραση των ζημιών είναι σαφώς αισθητός. Ο καλλιτέχνης είχε μια ιδέα να εισαγάγει κείμενο στη σύνθεση της ζωγραφικής. Αυτό αντικατοπτρίζεται στα έργα της δεκαετίας του 1970.
Η Ilya Kabakov είναι επομένως του είδους της συνολικής εγκατάστασης, τα έργα που περιβάλλουν τον θεατή από όλες τις πλευρές, οι οποίες συνδυάζουν διάφορους τύπους τέχνης. Η δεκαετία του 1980 είναι αφιερωμένη σε αυτό το έργο. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε την πρώτη δουλειά στο μικρό του εργαστήριο για το Sretenka. Για την επίδειξη, η εργασία έπρεπε να συλλέξει ξανά κάθε φορά.
Το κύριο θέμα των εγκαταστάσεων είναι γελοίο και ταπεινωτικό ζωή των σοβιετικών κοινοτήτων και το υλικό είναι το μόνο που πέφτει στο χέρι, ακόμη και τα σκουπίδια. Το 1986, ο Kabakov δημιούργησε ένα από τα πιο διάσημα έργα του - "ένας άνθρωπος που πέταξε στο διάστημα από το δωμάτιό του."
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο καλλιτέχνης έλαβε μια ξένη επιχορήγηση και δημιούργησε την εγκατάσταση "πριν το δείπνο" στο φουαγιέ της αυστριακής όπερας. Το 1988, η γκαλερί του Ronald Feldman στη Νέα Υόρκη διοργάνωσε εγκατάσταση εγκατάστασης από το έργο των δέκα χαρακτήρων, βραβευμένες υποτροφίες του Υπουργείου Πολιτισμού της Γαλλίας.
Το 1989, ο πλοίαρχος έλαβε υποτροφία του Γερμανικού Ιδρύματος Daad και πήγε στο Βερολίνο. Από αυτή τη φορά, η πατρίδα του Kabakov δεν λειτούργησε πια. Την ίδια χρονιά, η Ilya Iosifovich συναντήθηκε με μια μακρινή σχετική και μελλοντική σύζυγο Emily Lekakh στη Δύση. Άρχισαν να εργάζονται σε συνεργασία.
Μετά τη μετανάστευση τη δεκαετία του 1990, οι δεκάδες εκθέσεις του καλλιτέχνη έλαβαν χώρα στην Ευρώπη και την Αμερική, αυτά ήταν χρόνια αναγνώρισης του ταλέντου του. Ο Kabakov έλαβε πόρους και πρόσβαση σε μεγάλους χώρους που είναι απαραίτητες για τη δημιουργικότητα. Αυτή τη στιγμή δημιουργήθηκε η περίφημη εγκατάσταση - "Τουαλέτα" (η τουαλέτα), μια αντανακλαστική εμφάνιση στο άθλιο παρελθόν από μια ευημερούσα πραγματική.
Στη δεκαετία του 2000, η δημοτικότητα της Ilya και της Emilia Kabakov. Η δουλειά τους άρχισε να εμφανίζει συχνά στη Ρωσία στη Ρωσία: "Δέκα χαρακτήρες" στη γκαλερί Tretyakov στις αρχές του 2004 - η έκθεση του προγράμματος Ilya iosifovich, "περίπτωση στο μουσείο και άλλες εγκαταστάσεις" στο Ερμιτάζ το καλοκαίρι του 2004, 9 έργα του 1994-2004 έδειξε στη Γκαλερί Μόσχας "Stella Art" τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους.
Το 2006, ο "άνθρωπος που πέταξε στο διάστημα" μαζί με τα έργα των μεγάλων ρωσικών καλλιτεχνών Malevich, Bryullov, Repin που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα "Ρωσία!" Στο μουσείο του Huggenheim.
Το 2008 στη Μόσχα, το έργο "Ilya και Emilia Kabakov" παρουσίασε την 75η επέτειο του Ilya Ilya και της Emilia Kabakov. Μόσχα αναδρομική. Εναλλακτική ιστορία τέχνης και άλλα έργα. " Στο GMI που ονομάζεται Cushkin έδειξε την εγκατάσταση της "πύλης", "η ζωή των μύγες", η "τουαλέτα" και το "παιχνίδι στο τένις" που αναδημιουργήθηκε στο CSI "οινοποιείο" και η κύρια έκθεση βρίσκεται στο κέντρο του Σύγχρονος πολιτισμός "Γκαράζ".
Η δημιουργική κληρονομιά και τα λογοτεχνικά έργα του καλλιτέχνη είναι παρόντα: "60-70 ... ... Σημειώσεις σχετικά με την άτυπη ζωή στη Μόσχα" και "Διαλόγους για το Mosor", γραμμένο σε συνδυασμό με τα Groys Boris.
Προσωπική ζωή
Η Ilya Kabakov παντρεύτηκε τρεις φορές. Από τον πρώτο γάμο με την Irina Rubanova, ο καλλιτέχνης έχει κόρη που ζει στο Παρίσι.
Με τη δεύτερη σύζυγο της Victoria Mochlovaya ilea iosifovich έφερε το βλέμμα του Anton Noste.
Η τρίτη και η τελευταία αγάπη και ο συν-συγγραφέας έγινε ο κύριος του Master Emilia Lekakh. Όταν παντρεύτηκαν, ο Kabakov ήταν 54 ετών. Από το 1988, ο καλλιτέχνης με τη σύζυγό του ζει στη Νέα Υόρκη.
Ilya Kabakov τώρα
Τώρα η Ilya Kabakov είναι ο πιο "αγαπητός" ρωσικός ζωγράφος. Οι ζωγραφιές του "Beetie" και το Luxe (La Chambre de Luxe) πωλήθηκαν στο Phillips de Pury & Company δημοπρασία στο Λονδίνο για 2 και 2,93 εκατομμύρια λίρες.
Το 2018, στην 85η επέτειο του Ilya Kabakov, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Γκαράζ κυκλοφόρησε την ταινία "φτωχοί άνθρωποι" - μια ιστορία για τη βιογραφία και τον καλλιτεχνικό κόσμο του πλοιάρχου, τη στάση του στη δημιουργικότητα και τη ζωή του.
Το ίδιο το 2018, ο Kabakov πέρασε το εργαστήριο του καλλιτέχνη στο Sretenka στο Tretyakov. Στους τοίχους του, θα εμφανιστούν μερικά από τα έργα του.
Το 2017-2018, οι κοινές προσπάθειες της Γκαλερί Tretyakov, της σύγχρονης γκαλερί (Λονδίνο) και το Κρατικό Ερμιτάζ, το έργο μεγάλης κλίμακας αναδρομικά έργα των έργων της Ilya και της Emilia Kabakov "δεν θα πάρει όλα" στο όνομα του Το δοκίμιο που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό "AI" και η κεντρική εγκατάσταση.
Στο Λονδίνο, η Αγία Πετρούπολη και η Μόσχα θα επιδείξουν το έργο που δημιουργήθηκε καθ 'όλη τη διάρκεια των έξι δεκαετιών. Σε ένα ειδικά απελευθερωμένο κατάλογο άλμπουμ σημείωσε περισσότερες από 100 εικονογραφήσεις και εισαγωγικά Ilya iosifovich.
Οι διοργανωτές προετοίμασαν επίσης μια συνέντευξη του Podcast της συζύγου του καλλιτέχνη, όπου εξηγεί γιατί η έκθεση εκθεσιακής έκθεσης θα είναι στενή και κατανοητή σε όλους.
Στο επίσημο άνοιγμα της έκθεσης στη Ρωσία, παρακολούθησε η Emilia Kabakov. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να έρθει λόγω ηλικίας και εμπειριών για το θάνατο του stepcock anton noste του.
Εργασία
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ:
- 1972 - "Απαντήσεις της πειραματικής ομάδας"
- 1980 - "Το χρονοδιάγραμμα του κάδου απορριμμάτων"
- 1980 - "λίγο νερό"
- 1981 - "Σουίτα Δωμάτιο"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Διακοπές №10"
- 1992 - "Λέει ο Ε. Korobov: Μην το βιδώσετε: Το δοκίμασα ήδη"
- 2012 - "Η εμφάνιση ενός κολάζ"
- 2015 - "Έξι εικόνες στην προσωρινή απώλεια της όρασης (ζωγραφίστε ένα σκάφος)"
Εγκαταστάσεις:
- 1980 - "Ο άνθρωπος που πετούσε στο χώρο του"
- 1986 - "Δέκα χαρακτήρες"
- 1988 - "Ένας άνθρωπος που δεν έχει ρίξει ποτέ τίποτα"
- 1989 - "Θήκη στο διάδρομο κοντά στην κουζίνα"
- 1990 - "Λαβύρινθος (άλμπουμ μου μητέρας)"
- 1991 - "Κόκκινο αυτοκίνητο"
- 1992 - "Τουαλέτα"
- 1994 - "Ο καλλιτέχνης απόγνωση"
- 1998 - "Το Παλάτι των έργων"
- 1999 - "Μνημείο για έναν χαμένο πολιτισμό"
- 2001 - "Στο μέλλον δεν θα πάρει όλα"
- 2003 - "Συνομιλία με άγγελο"
- 2003 - "Πού είναι ο τόπος μας"
- 2014 - "Η περίεργη πόλη"