Βιογραφία
Όλοι γνωρίζουν τις απεικονίσεις των παραμυθιών του Alexander Pushkin - για το Tsar Saltan, ένα χρυσό κοκτέιλ, ψαρά και ψάρι, Ιβάν Τσαρέβιτς, ένα πυρκαγιά και ένα γκρίζο λύκο. Αυτά τα μοναδικά έργα τέχνης δημιούργησαν τον καλλιτέχνη-σχεδιαστή Ivan Bilibin - έναν φοιτητή της Ilya Repin, ο συγγραφέας ενός αετού διπλού κεφαλής.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η Ilya Yakovlevich Bilibin γεννήθηκε στις 4 (16) Αυγούστου 1876 στο χωριό Tarkovka (τώρα - μέρος του Sestroretsk), κοντά στην Αγία Πετρούπολη, ως αξιοσημείωτη και μορφωμένη οικογένεια. Οι πρώτες αναφορές της γέννησης του Bilibins χρονολογούνται από την περίοδο του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιβάν το τρομερό.
Ο πατέρας Yakov Ivanovich χρησίμευσε ως στρατιωτικός γιατρός: άρχισε με τον γιατρό του νεότερου πλοίου, τότε αυξήθηκε στον κύριο κηδεμόνα του ναυτικού νοσοκομείου στη λετονική πόλη της Λιβάβα. Έλαβε μέρος στον Ρωσικό-Τουρκικό πόλεμο του 1877-1878. Η μητέρα Varvara Alexandrovna συνδέεται επίσης με τη θάλασσα - ήταν θυγατρική στρατιωτικού μηχανικού. Αγαπούσε τη μουσική, ανήκε τέλεια το παιχνίδι στο πιάνο, μελετώντας στο διάσημο συνθέτη Anton Grigorievich Rubinstein.
Οι γονείς έδωσαν τον Ιβάν μια αξιοπρεπή εκπαίδευση. Το 1888, το αγόρι μπήκε στο πρώτο γυμνάσιο της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο αποφοίτησε από ένα ασημένιο μετάλλιο.
Το Young Bilibin έχει αντληθεί από νεαρή ηλικία, το έργο του διακρίνεται από τις ικανότητες των χρωμάτων και του ρεαλισμού των οικόπεδων. Αλλά δεν εξέτασε το έργο της δημιουργικότητας το κύριο. Μόνο το 1895, κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης προς την κατεύθυνση της νομολογίας, εισήλθε στο σχολείο τέχνης με την αυτοκρατορική κοινωνία της προώθησης καλλιτεχνών και σκεφτεί σοβαρά την καριέρα του εικονογράφου.
Στα χρόνια των σπουδαστών, ο Ιβάν Γιακοβλέβιτς έσυρε τη γνώση του Anton Ashbe στο Μόναχο, στη διάσημη Ilya Repin - πρώτα στον Master of Princess Maria Tenishevskaya και μετά τη λήψη του διπλώματος δικηγόρου, από το 1900 έως το 1904, στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών.
Ίσως ήταν η repin που έβαλε ένα ειδικό αποτύπωμα για τη βιογραφία του Bilibin: θαυμάζοντας το ταλέντο του Ilya Efimovich, προσπαθώντας να τον χτυπήσει, ο νεαρός καλλιτέχνης στις 10 το πρωί δεν βγήκε από το τραπέζι, βελτίωσε τα σκίτσα και τις ζωγραφιές, για το οποίο έλαβε ένα ψευδώνυμο.
Το 1898, ο Ivan Bilibin εισήλθε στην ενοποίηση του κόσμου της τέχνης, η οποία κατά την πρώτη βοήθησε στην αρχή να οργανώσει εκθέσεις.
Ζωγραφική
Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του σύγχρονου του Γρηγορίου Κλίβοφ, ο αρχιτέκτονας και ένας στενός φίλος του Ιβάν Γιακοβλέβιτς, το αποφασιστικό στάδιο της ζωής του χολιμπινού-καλλιτέχνη ήταν η επίσκεψη το καλοκαίρι του 1899 από την επαρχία Tver. Ο Klimov έγραψε:
"Made sketches και σκίτσα του περιβάλλοντος ρωσικού τοπίου - τεράστια πόδια παλαιών πυρκαγιών, κόκκινες κούπες σε σμαραγδένιο MSH, ήσυχα δάση ρεύματα και ποτάμια, περίπλοκη ξύλινη σκάλισμα σε αγρότες στο χωριό Αίγυπτο, τον οδήγησε ακούσια στη σκέψη που απεικονίζει το ρωσικό παραμύθια."Βάλτε μια εκτύπωση και εικόνα του Viktor Vasnetsov "Bogatyry". Χωρίς να εγκαταλείψει την επαρχία Tver, ο Ivan Bilibin δημιούργησε μια απεικόνιση βιβλίου ντεμπούτο στο "παραμύθι για τον Ιβάν Τσαρέβιτς, ένα πυρκαγιά και ένα γκρίζο λύκο".
Ακόμη και στην αρχή της δημιουργικότητας, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε μια μοναδική τεχνική Bilibino: πρώτα ζωγράφισε το περίγραμμα και στη συνέχεια το συμπλήρωσε με ακουαρέλα, χωρίς να μοιράζεται. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποίησε μια βούρτσα στήλης με πλάγια άκρη. Σε αυτή την περίπτωση, ο ζωγράφος πίστευε ότι τα γραφικά συνείδησης αντλεί επαρκώς όχι περισσότερο από πέντε τετραγωνικά εκατοστά την ημέρα.
Δημιουργήθηκε σε τρεις παραμύθια σχεδίων - "Ovan Tsarevich ...", "Tsarevna-Frog" και "Vasilisa Beautiful" - ένας αρχάριος εικονογράφος που έφερε στην αποστολή της προετοιμασίας των κρατικών εγγράφων. Παράγουν έναν πραγματικό φούρνο και η Bilibina προσφέρθηκε να αγοράσει τα δικαιώματα της δημοσίευσης. Έτσι, το στυλ Bilibinsky έγινε ευρέως γνωστό.
Στα επόμενα χρόνια, ο εικονογράφος έκανε ένα παραμύθι Lovely "Vasilisa, δημιουργώντας ένα πορτρέτο της Baba Yaga, ο οποίος είναι αυτή τη μέρα διακοσμεί τη σελίδα των εγχειριδίων στη λογοτεχνία," αναβίωσε "τα παραμύθια" Mary Morrevna "," αδελφή Alyonushka ", Και ο αδελφός Ivanushka "," ιστορία για το Tsar Saltan ", το ποίημα του Sadko.
Εμπνευσμένο από την εικόνα του Vasnetsov "Bogatyri", ο Bilibin έγραψε το Ilya Muromets του, Alyosh Popovich και Dobryna Nikitich, προσθέτοντας την ένωσή τους από την εικόνα του φιδιού Gorynych. Δοκίμασε επίσης τον εαυτό του ως σχεδιαστής εορταστικών καρτών (για την ημέρα του αγγέλου και των Χριστουγέννων) και Pr, σχεδιάζοντας διαφημιστική μπύρα "Νέα Βαυαρία".
Κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1905, η προσωρινή κυβέρνηση άσκησε έφεση στον Ιβάν Yakovlevich με αίτημα να δημιουργήσει το οικόσημο. Ένας διάσημος αετός διπλής κεφαλής εμφανίστηκε από το φτερό του πλοιάρχου, το οποίο ήταν το επίσημο σύμβολο της Ρωσίας το 1917-1918. Και παρόλο που οι ικανοποιημένοι υπάλληλοι, στον λαό του αετού που ονομάζουν το "τολμηρό κοτόπουλο", επειδή στα πόδια στο πουλί δεν είχαν σκήπτρο ούτε δύναμη.
Το 1907, ο Bilibin επέστρεψε στην αυτοκρατορική κοινωνία για την προώθηση των καλλιτεχνών, αυτή τη φορά ως δάσκαλος. Για 10 χρόνια διδάσκει την τέχνη των γραφικών. Μεταξύ των μαθητών του ήταν ο Georgy Narbut, ο Konstantin Eliseev, ο Nikolai Kuzmin και ο μελλοντικός του σύζυγος Rene O'Connell.
Το 1908-1911, ο Ivan Yakovlevich δημιούργησε σκίτσα των κοστουμιών και του τοπίου για την όπερα Nikolai Rimsky-Korsakov "Golden Cockerel", σχεδιασμένες διακοσμήσεις στο "Θαύμα του Αγίου Θεοφίλα" και "τιμή και εκδίκηση" Fyodor Sogogura, ζωγραφισμένα κοστούμια για το δράμα de vegi "fuente φούρνος"
Το 1917 ξεκίνησε σύνθετες φορές για τη Ρωσία. Τρέξιμο από ένα σπασμένο πλήθος, ο Bilibin ταξίδεψε στην Αφρική και τη Μέση Ανατολή: έζησε στην Αίγυπτο, στη συνέχεια στο Κάιρο, τη Συρία και την Παλαιστίνη. Τον Αύγουστο του 1925 μετακόμισε στο Παρίσι και αμέσως επέστρεψε στον σχεδιαστή. Ο Bilibin δημιούργησε το τοπίο για το μπαλέτο Igor Stravinsky "Fire-Bird", ζωγραφισμένες ζωγραφιές για τις παραμύθια των αδελφών Grimm και "χιλιάδες νύχτες".
Από καιρό σε καιρό ο Ιβάν Yakovlevich έσβησε "για την ψυχή": τοπία ("Αίγυπτος. Πυραμίδες", "ελαιόδεντρα", "νότια της Γαλλίας", "νότια της Γαλλίας", "νότια της Γαλλίας", «νότια της Γαλλίας»), πορτρέτα (leudmila chirikova), μυθικές ζωγραφιές (" Bird Alconost "και" Paradise Bird Sirin ").
Το 1936, η ψυχή του καλλιτέχνη επιθυμούσε να επιστρέψει στο σπίτι. Εκκαθάριση στο Λένινγκραντ, εργάστηκε, μέχρι που ήρθε. Ο Bilibin εγκατέλειψε την εκκένωση και παρέμεινε στην πόλη που κατατέθηκε από τους Γερμανούς. Το τελευταίο έργο ήταν ένα σκίτσο εικονογραφήσεων για τα επεισόδια "Duk Stepanovich" το 1941.
Προσωπική ζωή
Ο Ιβάν Μπιλιμίνγκ παντρεύτηκε τρεις φορές. Κάθε ένας από τους συζύγους του ήταν δημιουργικό πρόσωπο, με κάθε καλλιτέχνη να συναντήθηκε στην αυτοκρατορική κοινωνία για την προώθηση καλλιτεχνών.
Η πρώτη σύζυγος έγινε Αγγλίδα με ιρλανδικές ρίζες Maria Chembers. Το 1902, το ζευγάρι συνδυάστηκε με ένα γάμο, και ένα χρόνο αργότερα, ο πρώτος γιος Αλέξανδρος εμφανίστηκε. Το 1908, γεννήθηκε ο Ιβάν. Η οικογένεια Centember Bilibin υπήρχε για σχεδόν δέκα χρόνια, και το 1911 η Μαρία, ανίκανος να αντέξει τη μεθυστήρα του συζύγου της, κατατέθηκε για ένα διαζύγιο. Το 1914 πήγε στην Αγγλία, παίρνοντας παιδιά μαζί του.
Η δεύτερη φορά ο Ivan Yakovlevich παντρεύτηκε επίσης στον Άγγλο Rene O'Connell. Ο γάμος τους διήρκεσε πέντε χρόνια, από το 1912 έως το 1917. Τα παιδιά δεν είχαν.
Η τρίτη και η τελευταία σύζυγος της Bilibina έγινε ο Αλέξανδρος Shchchatikhin, ο οποίος είχε τον γιο του Mstislav από τον πρώτο γάμο. Η προσωπική τους ζωή ήταν πλούσια σε ταξίδια: Αίγυπτος, Παλαιστίνη, Κάιρο, Γαλλία, επισκέφθηκαν όλοι μαζί, μαζί επέστρεψαν στο Λένινγκραντ. Το 1942, η Ovdovel της Αλεξάνδρας. Έζησε τον σύζυγό της για 25 χρόνια και δεν παντρεύτηκε για τρίτη φορά.
Ο Ivan Bilibin ήταν ένα Massone, εισήλθε στο ρωσικό κρεβάτι "Βόρειο αστέρι" στο Παρίσι. Αργότερα, δημιούργησε την κοινωνία του "ελεύθερη Ρωσία" και το 1932 ήταν το τρομερό τμήμα της.
Θάνατος
Επιστρέφοντας στο Leningrad το 1936, Bilibin, μαζί με τη σύζυγό του και το γιο της, εγκαταστάθηκαν στο σπίτι αριθ. 25 στο δρόμο. Gularic (τώρα - ul. Liza Chaykina). Στο σπίτι υπάρχουν δύο αναμνηστικά συμβούλια (κρίνοντας η φωτογραφία, κρέμονται γύρω, αν και αντιβαίνουν ο ένας τον άλλον). Ενας:
"Εδώ από το 1937 έως το 1942, ο καλλιτέχνης του θεάτρου και των βιβλίων Ivan Yakovlevich Bilibin έζησε και εργάστηκε.Αλλα:
"Σε αυτό το Σώμα, οι μεγάλοι ρώσοι καλλιτέχνες του Bilibin Ivan Yakovlevich έζησαν σε αυτό το Σώμα (1876-1942) και Shchchatikhina-Pototskaya Alexander Vasilyevna (1892-1967)."
Όταν, λόγω του φασιστικού βομβαρδισμού, το διαμέρισμα αποδείχθηκε ακατάλληλο για τη ζωή, ο Ivan Bilibin μετακόμισε στο υπόγειο της αυτοκρατορικής κοινωνίας για την προώθηση των καλλιτεχνών, που ήταν το δεύτερο σπίτι γι 'αυτόν. Στις 7 Φεβρουαρίου 1942, μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο υπό την αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, όπου σύντομα πέθανε από το Frostbite και την πείνα.
Ο εικονογράφος βρήκε την τελευταία ειρήνη στον αδελφικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο Smolensk.
Εργασία
Εικονογραφήσεις για παραμύθια:
- 1899-1901 - "Tsarevna-Frog"
- 1899 - "ιστορία του Ivan Tsarevich, Πυρκαγιά και γκρίζο λύκο"
- 1899-1900 - "Βασιλίσα υπέροχη"
- 1901 - "Αδελφή Alyonushka και Brantz Ivanushka"
- 1902 - "Λευκή πάπια"
- 1905 - "ιστορία του Tsar Saltan"
- 1906 - "ιστορία του χρυσού κοκτέιλ"
Σκίτσα κοστουμιών και σκηνικού για παραστάσεις:
- 1908 - "Δράση για Teofil"
- 1908 - "Ψάρεμα για τον ψαρά και τα ψάρια"
- 1908-1909 - Golden Cockerel
- 1908 - "Τιμή και εκδίκηση"
- 1914 - Sadko
- 1930 - "Boris Godunov"
- 1937 - "ιστορία του Tsar Saltan"