Βιογραφία
Ο Albrecht Durer είναι γερμανός καλλιτέχνης των οποίων τα επιτεύγματα έφυγαν ένα ίχνος στην επιστήμη και την τέχνη. Έγραψε φωτογραφίες, δημιούργησε σχέδια, χαρακτικά. Ο δάσκαλος λάτρης της μελέτης της γεωμετρίας και της αστρονομίας, της φιλοσοφίας και του πολεοδομικού σχεδιασμού. Η μνήμη του ταλαντούχου καλλιτέχνη της τέχνης υπολογίζεται από ένα μεγάλο αριθμό έργων. Ο όγκος της κληρονομιάς που άφησε ο Albrecht Durer, συγκρίνετε με τις συλλογές του Rembrandt και Leonardo da Vinci.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Αναγεννησιακός Οργανισμός γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη στις 21 Μαΐου 1471 στην ουγγρική οικογένεια που μετανάστευσε στη Γερμανία. Γερμανός ζωγράφος - 3 παιδί από 18 παιδιά κοσμημάτων. Μέχρι το 1542, μόνο τρεις αδελφοί του Durer παρέμειναν ζωντανοί: Albrecht, Endres και Hans.
Το 1477, η Albrecht ήταν ήδη φοιτητής της Λατινικής Σχολής, και στο σπίτι βοήθησε συχνά τον πατέρα της. Ο γονέας αγαπούσε την ελπίδα ότι το αγόρι θα συνεχίσει μια οικογενειακή επιχείρηση, αλλά η βιογραφία του γιου ήταν διαφορετική. Το ταλέντο του μελλοντικού ζωγράφου έγινε αξιοσημείωτη νωρίς. Έχοντας λάβει την πρώτη γνώση από τον πατέρα, το αγόρι αναρωτιόταν να μάθει από το χαρά και τον ζωγράφο Michael Volhemut. Ο Durer Sr. επεσήμανε σύντομα και έστειλε την Albrecht κάτω από το Cumier Guardianship.
Το WOLGEMUT του WOLGEMUT είχε άψογη φήμη και δημοτικότητα. Ο νεαρός 15χρονος ανέλαβε τις δεξιότητες της ζωγραφικής, το σχέδιο και την χάραξη σε ξύλο και χαλκό. Το ντεμπούτο ήταν το "πορτρέτο του πατέρα".
Από το 1490 έως το 1494, η Albrecht ταξίδεψε στην Ευρώπη, εμπλουτίζοντας τη γνώση και την απόκτηση εμπειρίας. Στο Colmar, ο Dürer συνεργάστηκε με τους γιους του Martin Schongauer, ο οποίος δεν είχε χρόνο να ζωντανέψει ζωντανό. Η Albrecht ήταν σε έναν κύκλο ανθρωπιστικών και βιβλίων.
Στο ταξίδι, ο νεαρός έλαβε μια επιστολή από τον πατέρα του που ανακοίνωσε για τη συμφωνία με την οικογένεια Frey. Οι ευγενείς γονείς συμφώνησαν να δώσουν την κόρη της agness να παντρευτεί το Albrecht. Κέρδισε μια νέα κατάσταση και ξεκίνησε τη δική του επιχείρηση.
Ζωγραφική
Η δημιουργικότητα της Durera είναι απεριόριστη, καθώς και το φάσμα των ιδεών και των συμφερόντων. Η ζωγραφική, η χάραξη και η σχεδίαση έχουν γίνει οι κύριες κατευθύνσεις της δραστηριότητας. Ο καλλιτέχνης άφησε μια κληρονομιά που υπολογίστηκε από 900 φύλλα εικόνων. Όσον αφορά τον όγκο και τη διακόσμηση των έργων, οι ιστορικοί τέχνης συγκρίνουν το με τον Leonardo da Vinci.
Ο Durer εργάστηκε ως άνθρακας, μολύβι, φτερό φτερό, ακουαρέλα και ασημένιο καρφίτσα, βάζοντας μια εικόνα ως ένα βήμα της δημιουργίας μιας σύνθεσης στο κεφάλι της γωνίας. Τα θρησκευτικά θέματα έπαιξαν μεγάλο ρόλο στο έργο του Dürer, η οποία αντιστοιχούσε στις τάσεις της τέχνης αυτής της εποχής.
Μη τυποποιημένη σκέψη, η τάση να βρει και τα πειράματα επέτρεψε στον κύριο να αναπτυχθεί συνεχώς. Μία από τις πρώτες παραγγελίες ήταν η ζωγραφική του σπιτιού της πόλης του Zebald Schraira. Έχοντας μάθει για το επιτυχημένο έργο του καλλιτέχνη, ο Kurfürst Saxon Friedrich του διέταξε το πορτρέτο του, και αυτό το παράδειγμα ακολουθήθηκε από την Patricia Νυρεμβέργη. Ο Durer ακολούθησε την ευρωπαϊκή παράδοση, που απεικονίζει ένα μοντέλο στο βάθος ενός τοπίου σε μια τριών-τέταρτη αναστροφή και δούλευε λεπτομερώς τις μικρότερες αποχρώσεις της εικόνας.
Οι χαρακτικές πραγματοποίησαν μια κεντρική θέση στις δραστηριότητες του Δημιουργού. Οι κύκλοι εργασίας εμφανίστηκαν στο εργαστήριό του στη Γερμανία. Οι περιπτώσεις ντεμπούτο δημιουργούνται χρησιμοποιώντας το Anton Coberger. Η Νυρεμβέργη έχει τοποθετήσει σε πειράματα και αναζήτηση, οπότε ο πλοίαρχος εφαρμόζει νέες τεχνικές στην πατρίδα του.
Τα έργα ήταν καλά πωλούνται. Ο ζωγράφος συνεργάστηκε με τις εκδόσεις της πόλης, δημιουργώντας εικόνες για να παραγγείλετε. Το 1498 έκανε ξυλογραφία για τη δημοσίευση "Αποκάλυψη", η οποία έφερε τη φήμη του συγγραφέα στην Ευρώπη. Ο Dürer αποδέχτηκε την κοινωνία των ανθρωπιστικών, των οποίων ηγέτης ήταν ο Kondrat Thttchis.
Το 1505, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια εικόνα βωμού για την εκκλησία San Bartoloma στη Βενετία που ονομάζεται "διακοπές Roskov". Το οικόπεδο περιγράφει τους Δομινικανούς μοναχούς που προσεύχονται με το κομπολόι. Στο κέντρο της εικόνας - Παναγία και μωρό Ιησού.
Η ιταλική σχολή επηρέασε τον τρόπο του ζωγράφου. Βελτιώνει την τεχνική της περιγραφής του ανθρώπινου σώματος σε κίνηση και πολύπλοκες γωνίες. Ο καλλιτέχνης κατάλαβε τη σημασία της ευελιξίας των γραμμών και να απαλλαγεί από τον γοτθικό γωνιώδη του με τον τρόπο του. Έλαβε πολλές παραγγελίες για εικόνες βωμού. Το Ενετικό Συμβούλιο πρότεινε μια μεγάλη αμοιβή στον Dürer έτσι ώστε ο δημιουργός να παραμείνει στην Ιταλία, αλλά ήταν πιστός στην πατρίδα του. Η δόξα του Durer αυξήθηκε γρήγορα και σύντομα επέτρεψε να αγοράσει ένα σπίτι στο Cissergass.
"Η λατρεία του Volkhvov" γράφεται στην επιστροφή από την Ιταλία και καταδεικνύει τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στην ιταλική αναγέννηση. Η εικόνα περιγράφει το βιβλικό οικόπεδο. Τα έργα του Dürer, που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο από το 1507 έως το 1511, χαρακτηρίζονται από συμμετρία, ρεαλιστική, αυστηρή τρόπο της εικόνας. Ο Durer ακολούθησε τις επιθυμίες των πελατών και τηρήθηκε σε μια συντηρητική παράδοση που δεν περιορίζει τον κύκλο των βενετικών έργων της.
Συνάντηση με τον αυτοκράτορα Maximillian έγινε ένα σημάδι για μια δημιουργική φιγούρα. Μετά την ανάγνωση των έργων του ζωγράφου, ο χάρακας διέταξε την κατασκευή του δικού του πορτρέτου. Αλλά δεν μπορούσα να πληρώσω αμέσως, οπότε όρισα ένα ετήσιο βραβείο ετήσιο βραβείο. Επιτρέπει στο Dureru να απομακρυνθεί από τη ζωγραφική, την χάραξη και την επιστημονική έρευνα. Το "πορτρέτο του maximillian" είναι γνωστό για ολόκληρο τον κόσμο: το φεγγάρι χαρακτηριστικό απεικονίζεται με μια κίτρινη χειροβομβίδα στα χέρια του.
Ο γερμανός καλλιτέχνης επηρέασε τις καλές τέχνες της Βόρειας Ευρώπης τον 16ο αιώνα. Εξερχόταν το είδος του αυτοκινητιστή, διατηρώντας μια εικόνα για τους απογόνους. Ενδιαφέρον γεγονός: ο Durer Keshil η ματαιοδοξία από τα δικά του πορτρέτα. Αντιλαμβάνεται τέτοιες εικόνες ως τρόπο να τονίσει το καθεστώς και να καταγράψει τον εαυτό του σε ένα συγκεκριμένο στάδιο ζωής. Αυτό διπλασιάζει τα σύγχρονα χαρακτηριστικά της φωτογραφίας. Ενδιαφέρουσες αυτοπροσωπογραφίες με έναν οστεολόγο και ρούχα, διακοσμημένα με γούνα.
Ο Dürer κράτησε τα σχέδια που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της περιόδου κατάρτισης, οπότε τα γραφικά έργα του πλοιάρχου σήμερα αποτελούν μια από τις μεγαλύτερες συλλογές στον κόσμο. Εργασία στην εικόνα, η Albrecht Dürer δεν περιορίστηκε στις επιθυμίες του πελάτη και αποκαλύφθηκε σε αυτό όσο το δυνατόν περισσότερο. Ένιωσε την ίδια ελευθερία, δημιουργώντας χαρακτικές.
"Ιππότης, ο θάνατος και ο διάβολος" είναι η διάσημη χαρακτική καλλιτεχνών, που συμβολίζει τη διαδρομή ζωής του ανθρώπου. Η πίστη τον προστατεύει από τους πειρασμούς, ο διάβολος περιμένει τη στιγμή για την υποδούλωση και ο θάνατος μετράει το ρολόι στο θάνατο. "Τέσσερις αναβάτες της Αποκάλυψης" - εργάζονται από τον βιβλικό κύκλο. Ο νικητής, ο πόλεμος, η πείνα και ο θάνατος σκουπίστε όλους και όλα στο δρόμο, ανταμείψτε όλους σύμφωνα με την αξία.
Προσωπική ζωή
Το 1494, ο Durer Albrecht κατά την επιμονή του πατέρα του παντρεύτηκε τον Agnes Frey, έναν εκπρόσωπο ενός παλιού γένους. Όπως συνέβη συχνά σε εκείνους τους χρόνους, οι νέοι δεν είδαν ο ένας τον άλλον πριν από το γάμο. Ένα αυτοπροσωπογραφία έγινε η μόνη είδηση από τον γαμπρό. Ο Durer δεν ήταν οπαδός του Ινστιτούτου της οικογένειας και αφιέρωσε τον εαυτό του στη δημιουργικότητα. Ο σύζυγος παρέμεινε κρύος στην τέχνη. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που η προσωπική ζωή του πλοιάρχου συνδέεται αποκλειστικά με τα έργα του.
Αμέσως μετά το γάμο, η Albrecht άφησε τον νεαρό σύζυγο, έχοντας αριστερά στην Ιταλία. Παρέμεινε συναισθηματική σε σχέση με τη σύζυγό του ολόκληρη η κοινή ζωή. Ο Durer έλαβε αναγνώριση, απέκτησε το καθεστώς και τη θέση στην κοινωνία, αλλά ποτέ δεν έφτασε στη συμφωνία με την Agnes. Η Ένωση δεν έφερε τους απογόνους.
Θάνατος
Μετά το θάνατο του Maximillian i το 1520, η πληρωμή του Premium Dürer σταμάτησε. Πήρε ένα ταξίδι για να αποσαφηνίσει τις περιστάσεις και, στην Ολλανδία, έπεσε άρρωστος.
Οι βιογράφοι δείχνουν ότι ο καλλιτέχνης χτύπησε την ελονοσία. Οι επιθέσεις της Alement βασανίσουν τον ζωγράφο μέχρι τις τελευταίες ημέρες. Μετά από 8 χρόνια, 6 Απριλίου 1528, ο ζωγράφος πέθανε στη μητρική του Νυρεμβέργη.
Εργασία
- 1490 - "Πορτρέτο του πατέρα"
- 1490-1493 - "Η θαυμάσια σωτηρία ενός πνιγμού αγόρι από το Bregensey"
- 1493 - "CE, άνθρωπος"
- 1496 - "Porterf Friedrich III Wise"
- 1496 - "Άγιος Jerome στην έρημο"
- 1497 - "Τέσσερις μάγισσες"
- 1498 - "Αποκάλυψη"
- 1500 - "Αυτοπροσωπογραφία σε ρούχα, τελειωμένη γούνα"
- 1504 - "Λατρεία των Μαγίων"
- 1507 - "Αδάμ και Εύα"
- 1506 - "Στεφάνια διακοπών από τριαντάφυλλα"
- 1510 - "Η Κοίμηση της Θεοτόκου
- 1511 - "Λατρεία της Αγίας Τριάδας"
- 1514 - "Μελαγχολία"
- 1528 - "λαγός"