Βιογραφία
Γιώργος Τόβισον - Διευθυντής και Δάσκαλος, Δημιουργός Βιβλίων Στον Διευθυντή. Με το όνομά του, μια ολόκληρη εποχή συνδέεται στη ζωή του Σοβιετικού Θέατρο. Ο Georgy Alexandrovich Tovstonogov γεννήθηκε στις 28 Σεπτεμβρίου 1915 στην πόλη της Γεωργίας της Τιμής, ο οποίος τώρα ονομάζεται Tbilisi.
Ο πατέρας του, ο σιδηροδρομικός μηχανικός, ήταν σε καλό λογαριασμό στο Γεωργιανό Υπουργείο Διαδρομών και μηνυμάτων. Η μητέρα του Tamara Poditashvili αποφοίτησε από το Ωδείο Αγίας Πετρούπολης με ένα πικιστικό δίπλωμα. Η νεώτερη αδελφή, WETEL TOVSTONOGOV, η σύζυγος ενός ηθοποιού Evgenia Lebedev, δεμένη ζωή με ταλαντούχους δημιουργικούς ανθρώπους.
Ο Georgy πήγε στο σχολείο πριν από τους συνομηλίκους και ολοκλήρωσε την κατάρτιση στην ηλικία των 15 ετών. Ήδη εκείνα τα χρόνια, ο έφηβος ήταν ανεξέλεγκτος το θέατρο. Ο θείος αγόρι εργάστηκε ως καλλιτέχνης στο δραματικό του Tiflis και τον οδήγησε να παρακολουθήσει παραστάσεις. Πατέρας, βλέποντας το ενδιαφέρον του Υιού, επέμεινε στην επιλογή άλλης διαδρομής ζωής. Σύμφωνα με τον ίδιο, και με τη βοήθεια ενός γνωστού Γεωργίου Tovstonogov, έγινε φοιτητής του σιδηροδρομικού Ινστιτούτου Tbilisi.
Ο γιος δεν μπορούσε να πάει ενάντια στη φύση υπέρ του γονέα του. Σπούδασα το έτος, το 1931 έφυγε από το πανεπιστήμιο, έγινε ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτης Nikolai Yakovlevich Marshak. Ο δυνητικός tovstonogov ήταν τόσο προφανής ότι το 1933 ο Marshak τον ανέθεσε ανεξάρτητη εργασία. Η παράσταση στο έργο του Anton Pavlovich Chekhov ονομάστηκε "προσφορά" και ήταν επιτυχής στην πόλη.
Η πρώτη καλή τύχη ενέπνευσε τον αρχάριο σκηνοθέτη. Το 1933, ο Tovstonogov εισήλθε στην Γπειτις. Ήταν πολύ νέος για να περάσει μια ανταγωνιστική επιλογή, έτσι στα έγγραφα αύξησε την πραγματική ηλικία για 2 χρόνια. Οι δάσκαλοι των φοιτητών ήταν ο διάσημος σκηνοθέτης Andrei Mikhailovich Lobanov και Alexey Dmitievich Popov.
Παράλληλα με τη μάθηση, ο Tovstonogov συνέχισε να εργάζεται στο Tyuze. Το πρώτο παιχνίδι ακολούθησε ο "γάμος", η "ομάδα μουσικών", "μπλε και ροζ", "μεγάλο αιρετικό", "Trojan Horse" και άλλες παραγωγές.
Το 1937 έσπασε όλα τα όνειρα ενός νεαρού άνδρα: ο πατέρας καταστέλλεται. Ο Γιώργος έγινε αυτόματα ο γιος του εχθρού του λαού. Ήταν δυνατό να ξεχάσουμε την απόκτηση της εκπαίδευσης στο Μητροπολιτικό Ινστιτούτο: αποβλήθηκε από το 4ο έτος της Γπειτις. Ο Tovstonogov έτρεξε σε οποιαδήποτε ευκαιρία να επιστρέψει και συνέβη απρόβλεπτη. Η μη φυσιολογική φράση του "γιού για τον πατέρα του Ιωσήφ Στάλιν δεν ανταποκρίνεται" επιτρέπεται να ανακάμψει στην πορεία και με τη λάμψη να ολοκληρώσει την εκπαίδευση το 1938.
Θέατρο
Ο Tovstonogov κλήθηκε στη θέση του Διευθυντή του θεάτρου Tbilisi Drama που ονομάστηκε μετά τον Α. S. Griboyedov. Εκεί έφερε γνωριμία με τον καλλιτέχνη του λαού της ΕΣΣΔ ΑΚΑΚΙΟΥ HOONAVA. Χάρη στον προστάτη του Georgy, ο Alexandrovich έγινε δάσκαλος της ομάδας δράσης στο Ινστιτούτο Θεάτρου. Shota Rustaveli. Από εκείνη τη στιγμή, ο Tovstonogov άρχισε να αντιλαμβάνεται ακριβώς ως επαγγελματίας διευθυντής.
Το πρώτο στάδιο του θεάτρου Tbilisi Drama ήταν το έργο "Παιδικά Vanyushina". Μέχρι το 1946, ο Georgy Alexandrovich εργάστηκε με καλλιτέχνες στην πατρίδα του, απενεργοποιώντας τις παραστάσεις "Κρεμλίνο Quararti", "Guy από την πόλη μας", "Σχολή Διευκόλυνσης", "Leneska", "Chanterelles".
Τότε προσκλήθηκε στη Μόσχα. Από το 1946 έως το 1949, οδήγησε το περιοδικό ρεαλιστικό θέατρο και τα κεντρικά παιδιά. Στη δεύτερη διοργάνωση των εντυπωσιακών παραστάσεων "κάπου στη Σιβηρία" και "Μυστήριο της Αιώνιας νύχτας". Ο Tovstonogov κατάφερε να συνδυάσει τις εργασίες για τις υποχρεωτικές παραγωγές σε αυτά τα θέατρα με καθοδηγούμενες επιδόσεις στο στούντιο της όρχετας του θεάτρου και το ρωσικό δραματικό θέατρο στο Almaty.
Το 1949, ο σκηνοθέτης έλαβε ένα νέο ραντεβού και ο Λένινγκραντ έγινε η δεύτερη πατρίδα γι 'αυτόν. Ως κύριος διευθυντής του θεάτρου. Lenin Komsomol πέρασε την περίοδο από το 1950 έως το 1956. Αυτή η σκηνή έχει γίνει ένα σπίτι γι 'αυτόν.
Το 1956, την παραμονή των 37ου γενέθλια, το Θείο παρουσίασε έναν νέο ηγέτη. Βρήκε τον 11ο στο λογαριασμό. Θέατρο τους Ο Leninsky Komsomol εκείνη την εποχή ήταν σε παρακμή και μεταξύ άλλων σκηνών του Λένινγκραντ ήταν στις θέσεις του αλλοδαπού. Δεν υπήρχε λογική στην οικοδόμηση ενός ρεπερτορίου, οι σκηνοθέτες δεν λειτουργούσαν επαρκώς με τους ηθοποιούς, ο θεατής στην αίθουσα αποδείχθηκε τυχαία.
Παρ 'όλα αυτά, το The Doupe συγκεντρώθηκε αστέρια. Καλλιτέχνες όπως η Έλενα Granovskaya, Olga Casico, Vasily Sofronov, Vitaly Polikamaco, περίμεναν ένα άτομο που θα μπορούσε να κατευθύνει το θέατρο σε διαφορετική πορεία.
Οι αλλαγές που διεξήγαγε ο πλοίαρχος ήταν καρδινάλιος. Ο Διευθυντής ενημέρωσε το Theupe, κλείνοντας περίπου 30 καλλιτέχνες. Το κύριο ορόσημο του ήταν δάσκαλοι και νέοι φορείς. Ο κύριος στόχος ήταν η επιστροφή του πρώην θεατή και η πρόσκληση του νέου. Τρεις πρεμιέρες σχεδιάστηκαν για να το κάνουν: "Έκτος όροφος", "ανώνυμο αστέρι" και "όταν λουλούδια ακακίας". Το τελευταίο στην πόλη έγινε το κοινό στις πόλεις.
Ο άτυπος διευθυντής, ενδιαφέρουσα μικροσκοπική, το έργο των καλλιτεχνών με χώρο και ο θεατής έγινε αισθητός. Ελαφριά και χαρούμενη διάταξη δωροδοκούται με ζωντάνια και τη λυχνία. Το αμφιθέατρο του θεάτρου γεμίστηκε με το κοινό. Το επόμενο παιχνίδι στη διαμόρφωση του Tovstonogov έγινε "αλεπού και σταφύλια". Βγήκε μετά από 3 μήνες και άνοιξε μια σειρά προγραμμάτων που έχουν σχηματίσει ένα νέο, τρέχον και συναμφορπιστικό χρόνο του ρεπερτορίου.
Ο Γιώργος Tovstonogov πραγματοποιήθηκε ως διευθυντής και δάσκαλος. Εργάστηκε προσεκτικά με τους ηθοποιούς, τους οδήγησε, βοηθώντας να μετενσαρκωθεί και να βελτιωθεί στο επάγγελμα. Ο παραγωγός κατάφερε να διαπραγματευτεί το τεμάχο και τον θεατή. Βελτίωσε τις μεθόδους, τις τεχνικές και τις δεξιότητες προεξοχής.
Ο Διευθυντής ζούσε στη σκηνή, πρόβες και πρεμιέρες από τον σεβασμό των συναδέλφων και των εργαζομένων, της θεατρικής κοινότητας και του δημόσιου κέρδους. Το θέατρο έχει κερδίσει έναν αυτοπεποίθηση ηγέτη και ενοποιήθηκε τον τίτλο ενός από τα καλύτερα στην πόλη.
Το πάθος για τους καλλιτέχνες και η εμφάνιση του δικού του θεατή απέδειξε ότι η μέθοδος Tovstonogov είναι η πιο αποτελεσματική. Οι Petersburgers και οι τουρίστες εξέτασαν το καθήκον τους να επισκεφθούν τις πρεμιέρες ενός ταλαντούχου σχήματος. Για 33 χρόνια, ο Georgy Alexandrovich χρησίμευσε ως Διευθυντής του Θεάτρου, του οποίου το όνομα ακουγόταν τώρα σε όλη τη χώρα.
Για το έργο του, απονεμήθηκε βραβεία Stalin και Lenin. Τα ανάλογα δεν υπήρχαν στις παραστάσεις του Tovstonogov και ο διευθυντής μελέτησε στον Δάσκαλο, υιοθετώντας τα χαρακτηριστικά των δημιουργικών τρόπων. Ο σκηνοθέτης βοήθησε να καταστρέψει τους θεατρικούς συγγραφείς Αλέξανδρος Volodin και Βίκτορ Ροζ.
Οι παραστάσεις του Tovstonogov περπάτησαν στη Ρωσία, την Πολωνία, τη Φινλανδία, τη Βουλγαρία και τη Γερμανία. Παράγει Telepostasovka και εργάστηκε στο ραδιόφωνο. Από το 1957, ήταν στο συντακτικό συμβούλιο του περιοδικού "Θέατρο" και από το 1964 ήταν πρόεδρος του Προεδρείου της Εταιρείας Όλα Ρωσίας Θέατρο.
Το 1958, ο Γιώργος Τόβιτονφ άρχισε να διδάσκει στο Lurtmake, και το 1968 έλαβε το καθεστώς ενός ιστορικού ιατρού τέχνης. Από τη δεκαετία του 1970 κατέστησε το Τμήμα Διευθυντή στο Ινστιτούτο. Οι παραστάσεις του που με τους μαθητές ήταν ευρέως γνωστοί στο Λένινγκραντ και σε άλλες πόλεις.
Προσωπική ζωή
Η βιογραφία του Georgy Tovstonogov είναι στενά αλληλένδετη με θεατρική εργασία. Η προσωπική του ζωή είναι γεμάτη από ρομαντικά χόμπι που σχετίζονται με το επάγγελμα. Ο σκηνοθέτης ερωτεύτηκε, συμπαθούσε, αλλά να δημιουργήσει μια πραγματική οικογένεια, περίμενε πάντα μια άξιη γυναίκα που θα μπορούσε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα και να κάνει παρόμοια με το γεγονός ότι βασιλεύτηκε στο σπίτι των γονιών του.
Ο Tovstonogov πίστευε ότι ο δορυφόρος της ζωής πρέπει να είναι δημιουργικός άνθρωπος. Η πρώτη του σύζυγος έγινε η ηθοποιός Salome Kancheli. Ο γάμος έλαβε χώρα το 1943 και μετά από 2 χρόνια, οι νεόνυμφοι διαζευγμένοι. Τα αγαπημένα παιδιά, οι γιοι του Νικολάι και ο Αλέξανδρος εμφανίστηκαν στο γάμο.
Το 1958, ο Tovstonogov παντρεύτηκε τη δεύτερη φορά. Οι επιλογές αποδείχθηκαν ως ηθοποιός Inna Kondratieva. Αλλά μετά από 4 χρόνια και η ένωσή τους έσπασε.
Τα παιδιά του σκηνοθέτη και τον εγγονό πήγαν στα βήματα ενός μεγάλου συγγενή. Ήταν επίσης συναρπασμένοι από τον σκηνοθέτη. Οι γιοι είχαν το δικό τους τρόπο στη δημιουργικότητα και η Georgy Tovstonoga Jr. υποσυνείδητα πήγε στο δρόμο, που επέλεξε τον παππού του. Το 2012, η ζωή του εγγονού του εγγονή ήταν τραγικά σπασμένη.
Θάνατος
Ο Tovstonogov επικεφαλής του αγαπημένου θεάτρου μέχρι τις τελευταίες ημέρες της ζωής, δεν λείπουν παραστάσεις και πρόβες, διεξάγει τακτικά συνομιλίες με συναδέλφους. Στις 23 Μαΐου 1989 είχε προγραμματιστεί η πρεμιέρα του έργου. Συντονώντας την ημερομηνία, ο σκηνοθέτης κάθισε στο αυτοκίνητο για να πάει στο σπίτι, αλλά ποτέ δεν πήγε στον προορισμό.
Η αιτία του θανάτου του σκηνοθέτη έχει γίνει στάση της καρδιάς. Για τη θεατρική Petersburg, αποδείχθηκε μια τραγωδία. Δεν υπήρχε άνθρωπος που ενέπνευσε αρκετές γενιές. Ο Γιώργος Τόβισονογόγκοφ θάφτηκε στο νεκροταφείο Tikhvinsky του Alexander Nevsky Lavra, στη νεκρόπολη των Masters Art. Ένα μνημείο με τη μορφή της σταύρωσης καθορίζεται πάνω από την ταφή.
Μετά το θάνατο του σκηνοθέτη Theatre. Ο Leninsky Komsomol διέσχισε έναν νέο τίτλο: Μεγάλο Δραματικό Θέατρο που ονομάστηκε από τον George Alexandrovich Tovstonogov. Φωτογραφία σκηνοθέτης και σήμερα διακοσμούν το λόμπι και τις αίθουσες του κτιρίου. Οι μαθητές και οι οπαδοί συχνά χωρίζονται σε συνεντεύξεις αναμνήσεις της εργασίας και των οδηγιών της σκηνής.
Η δημιουργική κληρονομιά του Tovstonogov είναι τα βιβλία: "η νεωτερικότητα στο σύγχρονο θέατρο. Συζητήσεις σχετικά με τον διευθυντή "," στο επάγγελμα του σκηνοθέτη "," Κύκλος των σκέψεων "," κλασικά και νεωτερικοί "," καθρέφτης σκηνής ".
Στη μνήμη της Γεωργίας, οι ταινίες ντοκιμαντέρ "ζουν, σκέφτονται, αισθάνονται, αγάπη ...", "Legends για Gogh", αφαιρέθηκαν "αντανακλάσεις".
Ρυθμίσεις
- 1955 - "αισιόδοξη τραγωδία"
- 1959 - "Βαρβάρα"
- 1959 - "πέντε βράδια"
- 1962 - "Αλίμονο από το Wit"
- 1965 - "Τρεις αδελφές"
- 1966 - "Moisan"
- 1969 - "Βασιλιάς Heinrich IV"
- 1972 - "Ελεγκτής"
- 1972 - "Hanuma"
- 1974 - "Τρία τσάντα σιταριού"
- 1975 - "Ιστορία των αλόγων"
- 1983 - "Θάνατος του Tarelkin"
- 1985 - "Σε όλες τις σοφίδες της αρκετά απλότητας"
- 1987 - "Στο κάτω μέρος"