Βιογραφία
Eugene Delacroix - Γαλλική ρομαντική καλλιτέχνη στις αρχές του 19ου αιώνα. Ως ζωγράφος και μνημουνιστής, χρησιμοποίησε εκφραστικές τεχνικές χειροτεχνίας, μελέτησε τις οπτικές επιπτώσεις του χρώματος, έχοντας μια βαθιά επίδραση στο έργο των ιμπρεσιονιστών και το πάθος του για εξωτικούς εμπνευσμένους συμβολιστές καλλιτέχνες. Όμορφη λιθογραφία, το Delacroix απεικονίζει διάφορα έργα του William Shakespeare, Walter Scott και Johann Wolfgang Von Goethe. Η κύρια συλλογή ζωγραφικών ζωγραφικής είναι τώρα στο Λούβρο.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Ferdinan Victor Eugene Delacroix γεννήθηκε στις 26 Απριλίου 1798 στο προάστιο του Παρισιού - Περιφέρεια Charenton-Saint-Maurice Il de France. Η μητέρα του Βικτώρια ήταν μια κόρη των πυροσβέστη του Jean-Francois Robin. Είχε τρεις ανώτερους αδελφούς και αδελφές. Ο Karl-Henri Delakrua έφτασε στον στρατηγό στον Ναπολεοντικό Στρατό. Ο Henrietta παντρεύτηκε τον διπλωμάτωμα του Saint Mora του Rammond de Lenina Saint Mora. Ο Henri σκοτώθηκε στη μάχη του Friedland στις 14 Ιουνίου 1807.
Υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι ο πατέρας Charles Francois Delacroix δεν ήταν ο αληθινός πρόγονος του μελλοντικού καλλιτέχνη. Ο Charles Talleyran, ο Υπουργός Εξωτερικών Εξωτερικών στο Ναπολέοντα, ο οποίος ήταν φίλος μιας οικογένειας και ο ενήλικας απολάμβανε την εμφάνιση εμφάνισης και χαρακτήρα, θεωρούσε τον εαυτό του τον πραγματικό γονέα του. Ο Charles Delacroix πέθανε το 1805 και η Βικτώρια - το 1814, αφήνοντας τον 16χρονο ορφανό ορφανό.
AZA Εκπαίδευση Το αγόρι έλαβε στο Louis του Louis του Μεγάλου στο Παρίσι, και στη συνέχεια στο Λύκειο του Pierre Cornell στο Ruang, εκεί έδειξε μια τάση στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική, έλαβε βραβεία σε αυτές τις περιοχές.
Το 1815, μετά το θάνατο της μητέρας, ο Ezhen πήρε την πλούσια οικογένεια συγγενών στην ανατροφή. Ο Delacroix αποφάσισε να αφιερώσει τον εαυτό του στη ζωγραφική και εισήλθε στον μαθητή στο εργαστήριο του Pierre-Narcissa Geren, και στη συνέχεια το 1816 στη Σχολή Καλών Τεχνών.
Οι μαθητές έγραψαν πολλά από τη φύση, βελτιώνοντας την τεχνική σχεδίασης, επισκέπτονται μουσεία, πιο συχνά το Λούβρο. Εκεί, ο νεαρός καλλιτέχνης εξοργίστηκε με το Θεόδωρο Ζητρικό, έναν ταλαντούχο ζωγράφο αρχάριος που επηρέασε το έργο του. Έργα των επιφανειακών δασκάλων που θαυμάζουν τον Ezhen, γοητεύτηκε από τον καμβά της Goya, Rubens και Titian.
Ζωγραφική
Η πρώτη μεγάλη εικόνα του Delacroix "Ladia Dante", που γράφτηκε υπό την επιρροή των "κακών μέδουσας" Zhriko, η κοινωνία δεν εκτιμούσε, αλλά με τη βοήθεια του Talleyran, αγοράστηκε από το κράτος για τις γκαλερί του Λουξεμβούργου.
Η επιτυχία ήρθε στον καλλιτέχνη μετά την επίδειξη στο σαλόνι "Rabby στη Χίο" το 1824. Η εικόνα δείχνει μια τρομερή σκηνή του θανάτου του ελληνικού λαού στον πόλεμο για την ανεξαρτησία, υποστηρίζεται από αγγλικές, ρωσικές και γαλλικές κυβερνήσεις. Το Delacroix αναγνωρίστηκε γρήγορα από τις αρχές ο κορυφαίος ζωγράφος σε ένα νέο ρομαντικό στυλ και η εικόνα αγόρασε το κράτος.
Η εικόνα του πόνου ήταν αμφιλεγόμενη. Πολλοί κριτικοί εξέφρασαν τη λύπη του για τον απελπισμένο τόνο της ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης Antoine-Jean Gros της ονομάζεται "σφαγή τέχνης". Πάφου Στην εικόνα του μωρού, συμπιέζοντας το στήθος της νεκρής μητέρας, είχε ένα ιδιαίτερα ισχυρό αποτέλεσμα, αν και οι κριτικοί καταδίκασαν αυτό το στοιχείο ως ακατάλληλο για την τέχνη.
Σύντομα το Delacroix δημιούργησε τη δεύτερη εικόνα για το θέμα του ελληνοτουρκικού πολέμου - η κατάσχεση της πόλης των Τουρκικών στρατευμάτων του Μισολόνγκ. "Η Ελλάδα για τα ερείπια του Μισολόνγκ" διακρίθηκε από τον περιορισμό της παλέτας. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια γυναίκα σε ένα ελληνικό κοστούμι με γυμνό, τα χέρια, το μισό ανυψωμένο σε μια χειρονομία επαινεί μπροστά σε μια τρομερή σκηνή: η αυτοκτονία των Ελλήνων, που αποφάσισαν να πεθάνουν και να καταστρέψουν την πόλη τους, αλλά να μην παραδοθούν στους Τούρκους.
Η εικόνα χρησίμευσε ως το μνημείο του λαού της μουσισόλογας και την ιδέα της ελευθερίας, τον αγώνα ενάντια στον κανόνα τυραννίας. Ο καλλιτέχνης στράφηκε σε αυτά τα γεγονότα όχι μόνο λόγω των συμπληρωματικών του στην Ελληνίδα, αλλά και επειδή αυτή τη στιγμή ο ποιητής Γιώργος Γκόρντον Βύρωνας πέθανε στην Ελλάδα, με την οποία το Delacroix θαυμάζει ειλικρινά.
Ένα ταξίδι στην Αγγλία το 1825, η συνάντηση με τους νέους καλλιτέχνες Thomas Lawrence και ο Richard Bonington, το χρώμα και ο τρόπος γραφής της αγγλικής ζωγραφικής έδωσαν ώθηση στη σύνταξη έργων διαφορετικών ειδών στο πνεύμα του ρομαντισμού.
Αυτή η κατεύθυνση στην τέχνη, για την οποία η εικόνα των ισχυρών χαρακτήρων και των πάθους, οι πνευματοποιημένες προσωπικότητες και η θεραπευτική φύση, ενδιαφέρονται για τον Ezhen για περισσότερα από 30 χρόνια. Επιπλέον, παρήγαγε λιθογραφίες που απεικονίζει τον Σαίξπηρ και τον Faust Goethe. Με την επιστροφή στην πατρίδα, γράφτηκε ο αγώνας "Gosar με τον Hassan" και "Γυναίκα με παπαγάλος".
Το 1828, ο θάνατος σαρδαντάπια της Σαρδανάπαλας τέθηκε στην καμπίνα. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε έναν πολιτισμένο βασιλιά, δεν τιμωρείται πώς οι φρουροί εκπληρώνουν τις εντολές του για να σκοτώσουν υπηρέτες, κονκάρδες και ζώα. Η λογοτεχνική πηγή εργασίας ήταν το παιχνίδι του ποταμού. Οι επικριτές κάλεσαν την εικόνα μιας τρομερής φαντασίας του θανάτου και της λαγνείας.
Ειδικά αγωνίστηκαν τον αγώνα μιας γυμνής γυναίκας, του οποίου ο λαιμός πρόκειται να κοπεί, που βρίσκεται στο προσκήνιο για μέγιστο αντίκτυπο. Αισθησιακή ομορφιά και εξωτικές συνθέσεις της σύνθεσης έκανε μια εικόνα ταυτόχρονα ευχάριστη και συγκλονιστική.
Ίσως το πιο διάσημο έργο του Delacroix εμφανίστηκε το 1830. Η "Ελευθερία, οι κορυφαίοι άνθρωποι" - ένας καμβάς, σημάδεψε τη μετάβαση από ένα ρομαντικό στυλ στο νεοκλασικό.
Ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε τη σύνθεση ως σύνολο, σκεφτούμε ταυτόχρονα κάθε φιγούρα στο πλήθος ως τύπος. Οι νεκροί πολεμιστές που βρίσκονται στο προσκήνιο τόνισαν έντονα τη συμβολική γυναικεία φιγούρα με ένα τριαντικό banner, την προσωποποίηση της ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφοσύνης, που φωτίζεται επίσημα, σαν υπό το πρίσμα των προβολών.
Αντί να δοξάσουν την πραγματική εκδήλωση, η επανάσταση του 1830, η Delacroix ήθελε να μεταφέρει τη βούληση και τον χαρακτήρα των ανθρώπων, να προκαλέσει τη ρομαντική εικόνα του πνεύματος της ελευθερίας. Ενδιαφέροντας το γεγονός ότι ένα αγόρι που κατέχει ένα όπλο στα δεξιά θεωρείται μερικές φορές μια έμπνευση για έναν χαρακτήρα gavrosha στο μυθιστόρημα Victor Hugo "απορρίπτεται".
Παρόλο που η γαλλική κυβέρνηση αγόρασε μια εικόνα, οι αξιωματούχοι το βρήκαν επικίνδυνες και αφαιρέθηκαν από το οπτικό πεδίο του κοινού. Παρ 'όλα αυτά, ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να έλαβε πολλές κρατικές εντολές για τοιχογραφίες και πίνακες οροφής. Μετά την επανάσταση του 1848, η οποία οδήγησε στο τέλος της κυριαρχίας του βασιλιά Louis Philippe, η "ελευθερία, ο κορυφαίος λαός", τελικά εκτέθηκε για να επισκεφθεί το Napoleon III στο Λούβρο.
Το 1832, το Delacroix πήγε στο Μαρόκο ως μέρος μιας διπλωματικής αποστολής. Ήθελε να ξεφύγει από τον πολιτισμό του Παρισιού με την ελπίδα ότι βλέπουμε πιο πρωτόγονο πολιτισμό. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ο ζωγράφος δημιούργησε περισσότερους από 100 πίνακες και σχέδια, σκηνές από τη ζωή των λαών της Βόρειας Αφρικής. Το Delacroix πίστευε ότι οι κάτοικοι αυτής της περιοχής στη ρόμπα τους είναι παρόμοια με τους ανθρώπους της Κλασικής Ρώμης και της Ελλάδας:
"Οι Έλληνες και οι Ρωμαίοι είναι εδώ, στην πόρτα μου, στους Άραβες που τυλίγονται σε μια λευκή κουβέρτα και μοιάζουν με ένα catton ή brut."Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε κρυφά να αντλήσει μερικές από τις ανατολικές γυναίκες ("Αλγερινές γυναίκες στο υπόλοιπο"), αλλά αντιμετώπισε δυσκολίες στην εξεύρεση μουσουλμανικού πανεπιστημίου. Ενώ στο Tangier, το Delacroix έκανε πολλά σκίτσα ανθρώπων και πόλεων, ζώα. Στη βάση τους, στο τέλος της ζωής του, ο ζωγράφος δημιούργησε τους πίνακες "Αραβικά άλογα", "Lviv κυνήγι στο Μαρόκο" (αρκετές εκδόσεις που γράφονται μεταξύ 1856 και 1861), "Μαροκινή, Σαντλώνοντας το άλογο".
Το Delacroix έσυρε έμπνευση από πολλές πηγές: λογοτεχνικά έργα του William Shakespeare και του Lord Bairon, την ικανότητα του Rubens και του Michelangelo. Αλλά από την αρχή μέχρι το τέλος της ζωής του, χρειάστηκε μουσική. Από τα λυπημένα σκίτσα του Chopin ή "ποιμενικών" παιχνιδιών του Beethoven, ο καλλιτέχνης έλαβε τα πιο συναισθήματα. Σε κάποιο σημείο της ζωής του Delacroix φτιάχνει φίλους με τον Chopin και έγραψε πορτρέτα του συνθέτη και την επιλεγμένη του, συγγραφέα Georges Sand.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο ζωγράφος δημιούργησε αρκετούς πίνακες ζωγραφικής στα βιβλικά οικόπεδα: "Σταύρωση", ο "Swinging Sinner", "Χριστός στη λίμνη GeniSaret", ο Ιησούς στο σταυρό ".
Από το 1833, ο καλλιτέχνης έλαβε εντολές για την καταχώριση δημόσιων κτιρίων στο Παρίσι. Για 10 χρόνια, έγραψε έργα ζωγραφικής στη βιβλιοθήκη στο παλάτι Bourbon και το παλάτι του Λουξεμβούργου. Το 1843, ο Delacroix διακοσμήσει την εκκλησία της Ιερής Κοινωνίας της Μεγάλης Πιέτας και από το 1848 έως το 1850 ζωγράφισε το ανώτατο όριο στη γκαλερί του Απόλλωνα στο Λούβρο. Από το 1857 έως το 1861 εργάστηκε στις τοιχογραφίες του Chapel του Angels στην εκκλησία Saint-Sulpis στο Παρίσι.
Προσωπική ζωή
Σύμφωνα με επίσημες πληροφορίες, το Delacroix δεν ήταν παντρεμένο. Ωστόσο, ήταν πάθος ερωτευμένος με τον Juliette de Lavallett, τη σύζυγο του Tony de Poryu, τον συγγενή της αυτοκράτειρας Josephine.
Όταν άρχισε αυτή η σύνδεση, είναι άγνωστο, έχει διατηρηθεί ένα γράμμα Ezhen προς τον αγαπημένο, που χρονολογείται από τις 23 Νοεμβρίου 1833, έχει διατηρηθεί. Αυτή τη στιγμή, ο Juliette έσπασε με τη σύζυγό του και έζησε με τη μητέρα της στο Παρίσι. Το μυθιστόρημά τους μετατρέπει σύντομα σε φιλίες προσφοράς, ξεκίνησε το θάνατο του καλλιτέχνη.
Κατά τη διάρκεια της εργασίας στο Bourbon Palace του Delacroix, υπήρξε μια μακρά φιλία με τον καλλιτέχνη Marie-Elizabeth Blavou Blavge, τις λεπτομέρειες της σχέσης τους - ένα λευκό σημείο και στις δύο βιογραφίες.
Ένας από τους λόγους για την υποδοχή των ερευνητών του ζωγράφου θεωρούν το γεγονός ότι δεν τους άρεσε τα παιδιά. Για αυτόν, το παιδί ήταν η ενσάρκωση των βρώμικων χεριών, που αφαιρούν καμβά, ο θόρυβος αποσπάται από την εργασία.
Το Delacroix ζούσε στο Παρίσι και από το 1844 απέκτησε ένα μικρό εξοχικό σπίτι στα βόρεια της Γαλλίας, όπου αγάπησε να χαλαρώσει στην ύπαιθρο. Από το 1834 μέχρι το θάνατο, ο Zhanna-Marie Le Guillau, ο οποίος φώναξε ζωντανός την προσωπική του ζωή, φροντίζει ευσυνείδητα γι 'αυτόν.
Θάνατος
Τα κουραστικά έργα στις τοιχογραφίες υπονομεύουν την υγεία του delacroix. Το χειμώνα του 1862-1863 υπέφερε από τη σοβαρά λοίμωξη του λαιμού, η οποία προκάλεσε θάνατο.
Την 1η Ιουνίου 1863, γύρισε στον γιατρό του στο Παρίσι. Μετά από 2 εβδομάδες έγινε καλύτερη, και επέστρεψε στο σπίτι του έξω από την πόλη. Αλλά μέχρι τις 15 Ιουλίου, το κράτος επιδεινώθηκε, και ο προσκεκλημένος γιατρός είπε ότι τίποτα δεν θα μπορούσε να κάνει τίποτα άλλο γι 'αυτόν. Μέχρι εκείνη τη στιγμή το μόνο φαγητό που ο καλλιτέχνης τρώει φρούτα.
Το Delacroix κατάλαβε τη σοβαρότητα της κατάστασής του και έγραψε μια διαθήκη, ο καθένας από τους φίλους του ήταν δώρο. Αξιόπιστος οικονόμος, Jenny Le Guillau, άφησε αρκετά χρήματα για να ζήσει. Τότε διέταξε τα πάντα στο στούντιο του. Η τελευταία βούληση του Ezhen ήταν απαγόρευση οποιασδήποτε από την εικόνα του,
"Να είστε μια μεταθανάτια μάσκα, σχέδιο ή εικόνα."Στις 13 Αυγούστου 1863, ο καλλιτέχνης πέθανε στο Παρίσι, στο σπίτι όπου βρίσκεται το μουσείο του. Ο τάφος του Delacroix βρίσκεται στο νεκροταφείο ανά Lashez.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1822 - "Lady Dante"
- 1824 - "Massanie στη Χίο"
- 1826 - "Ελλάδα για τα ερείπια του Missolong"
- 1827 - "Θάνατος της σαρδανάλης"
- 1830 - "Ελευθερία, κύριοι άνθρωποι" ("ελευθερία στα οδοφράγματα")
- 1832 - "Avtopratret"
- 1834 - "Αλγερινές γυναίκες στο υπόλοιπο" τους "
- 1835 - "Ο αγώνας της Γιάρας με τον Χασάν"
- 1838 - "Πορτρέτο του Friederik Chopin"
- 1847 - "Απαγωγή της Rebecca"
- 1853 - "Χριστός στον Σταυρό"
- 1860 - "Ο αγώνας των αραβικών αλόγων στο Σταθερό"