Βιογραφία
Ο καλλιτέχνης Theodor Zhriko ζούσε μια σύντομη ζωή - μόνο 33 χρόνια. Μόλις οι μισές δεκαετίες απελευθερώθηκαν στη δημιουργικότητα, αλλά για αυτή την περίοδο κατάφερε τόσο πολύ πόσοι άλλοι δημιουργοί δεν είχαν χρόνο για 40. Ο θάνατός του έγινε μια τεράστια απώλεια για την τέχνη - ήταν ο ιδρυτής του επαναστατικού ρομαντισμού στη ζωγραφική και αντανακλάται στο καμβά όλων των πάθους του αιώνα του.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Jean Louis Andre Theodore Zhriko γεννήθηκε το 1791 στο Ruang, στην οικογένεια των ευημερούσων αστικών, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του πέρασε στο Παρίσι. Ο πατέρας ανήκε στην Norman Nightess και την ιδιοκτησία φυτείες καπνού στο νότιο τμήμα της χώρας και η μητέρα προέκυψε από τον σεβαστό έμπορο. Πέθανε νωρίς και ο George-Nicola Beliko έπρεπε να πάρει πλήρως την ανατροφή του Υιού. Τα νεαρά χρόνια του μελλοντικού καλλιτέχνη έπεσαν στην περίοδο της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, αλλά τα ταχεία γεγονότα των ετών παρακάμπτονταν την πλευρά των γονιών του.
Ως φιλί μιας ευγενής οικογένειας, ο Θεόδωρος έπρεπε να πάρει μια αξιοπρεπή εκπαίδευση και να περάσει στρατιωτική υπηρεσία. Σπούδασε στον ξενώνα και αποφοίτησε από το αυτοκρατορικό Λύκειο. Το αγόρι ανακοίνωσε πολλά με τον θείο. Ο Jean-Baptiste Karuel που συλλέγει πίνακες από τους ολλανδούς και φλαμανδικούς δασκάλους, συχνά πήρε το Θεόδωρο στο Μουσείο και ενθάρρυνε το πάθος του για ζωγραφική. Είχε μια ισχυρή επιρροή στο σχηματισμό των προτιμήσεων και των προτιμήσεων του καλλιτέχνη - κατά τη διάρκεια ολόκληρης της καριέρας Zhriko θεωρούσε το έργο της αναφοράς Flemis και οδυνηρό στο είδος της μάχης.
Ζωγραφική
Εκείνη χρόνια, ένα στυλ αμπέρ ήταν στη μόδα στη Γαλλία, αλλά αυτή η κατεύθυνση με τα χαρακτηριστικά του ύψους δεν μου άρεσε ο Θεόδωρος. Το 1808 άρχισε να μαθαίνει από το δικαίωμα του Karl, ο οποίος στη συνέχεια θεωρήθηκε αναγνωρισμένος πλοίαρχος σκηνής μάχης και υπό την καθοδήγηση του δασκάλου, δημιούργησε την πρώτη εργασία στο στρατιωτικό θέμα. Από την πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας, διατηρείται μια ποικιλία σκίτσων και σκίτσων με σκηνές των μάχες και η εικόνα των αλόγων που αξιολάτρευτο από τον καλλιτέχνη διατηρείται.
Νέος Θεόδωρος έσπρωξε με το γιο της Verne Oras. Μαζί με τον δάσκαλο και το άλλο, πήγε στο Λούβρο, το τσίρκο Franconi, επισκέφθηκε τα ιππικά φυτά και το παρκοκρέβατο. Στο εργαστήριο του Charles Zhriko πέρασε 2 χρόνια, μετά το οποίο ο Heero, ένας από τους ιδρυτές της ρομαντικής κατεύθυνσης στην τέχνη, πήγε στη διδασκαλία στο Pierre.
Έβαλε αρκετά προσπάθεια στο σχηματισμό των θαλάμων του, αλλά ήταν εκεί που το γράμμα των γραμμάτων Zhriko σχηματίστηκε τελικά. Υποστηρίχθηκε με το Herin και τα επόμενα χρόνια, συχνά επισκέφθηκε τον επισκέπτη, κάλεσε να εξετάσει τα έργα του. Επιπλέον, στο σπίτι του ο Θεόδωρος συναντήθηκε ο Eugene Delacroa, ο οποίος στη συνέχεια έγινε στενός φίλος και η συμβουλή.
Σύντομα το Theodore αισθάνθηκε έτοιμο για ανεξάρτητη δημιουργικότητα. Από το 1811-1812, 50 σκίτσα έχουν διατηρηθεί με γυμνή φύση, η οποία εκδηλώθηκε για πρώτη φορά το ύφος του πλοιάρχου - ένα απροσδόκητο παιχνίδι φωτός και σκιάς, δράματος και έντασης, ενεργητικής επιστολής.
Το 1812, ο Zheriko παρουσίασε μια εικόνα του κοινού "Πορτρέτο του υπολοχαγού Μ. Δ." ("Πορτρέτο του Diedonne"). Αργότερα, εκτέθηκε κάτω από ένα διαφορετικό όνομα - "ο αξιωματικός των κυρώνων αλόγων της αυτοκρατορικής φρουράς, που πηγαίνει στην επίθεση". Σε αυτό, ο καλλιτέχνης απεικόνισε έναν πολεμιστή στη μέση της μάχης: το λευκό άλογο σηκώθηκε στους πασσάλους, ο χαρακτήρας κοιτάζει πίσω, κρατώντας ένα γυμνό σαμπέρ στο χέρι του. Η εικόνα έγινε το αποτέλεσμα της έντονης εργασίας: 20 σκίτσα διατηρήθηκαν σε αυτό, και είναι γνωστό ότι αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος των προσπαθειών.
Μετά τον "αξιωματικό ..." Το Theodore Zheriko έγινε γνωστό στο επαγγελματικό περιβάλλον. Η επιτυχία της μάχης τον ώθησε στη δημιουργία μιας σειράς ζωγραφικής, αλλά δεν ενδιαφέρεται για τόσο πολύχρωμες παρελάσεις και μάχη, πόσο η μεταφορά του πνεύματος του χρόνου μέσα από τις εικόνες των αξιωματικών και των στρατιωτών. Τα έργα δεν ήταν επίσημες παραγγελίες, έτσι ο Zheriko αισθάνθηκε ελεύθερα και ήταν σε θέση να επενδύσει σε αυτά το όραμά του. Προφανώς, έγραψαν με συγκεκριμένους ανθρώπους, αλλά ο Θεόδωρος προσπάθησε να αποφύγει την έκθεση στην ατομικότητα, επιδιώκοντας να μεταβιβάσει μόνο κοινά χαρακτηριστικά.
Νέες δημιουργίες παρουσιάστηκαν στην καμπίνα το 1814, μετά την ήττα του Ναπολέοντα και έγινε υπενθύμιση της εξερχόμενης εποχής. Στην έκθεση, μεταξύ άλλων έργων ζωγραφικής, οι συγγραφείς των οποίων επέλεξαν ουδέτερα θέματα, η σειρά του δεν φαινόταν πολύ κερδοφόρα. Η επιτυχία της δουλειάς του Debut δεν επαναλήφθηκε - οι ιστορικοί τέχνης είτε αγνόησαν τα έργα του Ζερικού είτε απάντησαν γι 'αυτούς σε αποδοκιμαστικές εκφράσεις. Το πιο διάσημο έργο της σειράς "Το τραυματισμένο Kirassir, αφήνοντας το πεδίο της μάχης" επικρίθηκε για τη βαριά γεύση, αμέλεια και την ανομοιογένεια.
Μετά από δημιουργική αποτυχία, ο νεαρός καλλιτέχνης αποφάσισε να αλλάξει τη ζωή του και έναν πολύ απροσδόκητο τρόπο. Ακόμα και οι συντάκτες των επίσημων βιογραφιών δεν μπορούν να διευκρινίσουν τι καθοδηγούσε στη συνέχεια στις πράξεις του. Για την έκπληξη των φίλων και των αγαπημένων, το Θεόδωρο, πριν από αυτό, μια αυτοπεποίθηση στρατιωτική υπηρεσία, εισήλθε στην εταιρεία Musketeer. Συνέβη να συνοδεύει στα σύνορα του Louis XVIII, ο οποίος έσωσε την πτήση κατά τη διάρκεια εκατό ημερών, μετά την οποία ο ίδιος ο Zheriko έπρεπε να μετακομίσει στη Νορμανδία, προσποιείται ότι είναι ένας αγρότης. Εκεί, ο καλλιτέχνης παρέμεινε μέχρι τα μέσα του 1815 και επέστρεψε στο έργο, αρχίζοντας να ανακυκλώνει τις εντυπώσεις των νέων ζωγραφιών.
Όπως πολλοί δημιουργοί εκείνης της εποχής, ο Zhriko ήθελε να επισκεφθεί την Ιταλία, ο οποίος θεωρήθηκε λίκνο γραφικών παραδόσεων. Δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα για το ταξίδι, αλλά σύντομα εμφανίστηκε την ευκαιρία να κερδίσουν ζωγραφική των τειχών του σπιτιού στο Ville-Kotra. Πήγε στην Ιταλία βιαστικά και στην βασανισμένη κατάσταση του Πνεύματος, η αιτία του προβλήματος στην προσωπική τους ζωή.
Ο καλλιτέχνης πέρασε ένα χρόνο σε άλλη χώρα, η οποία αργότερα περιγράφηκε ως "λυπημένος και ατυχής". Από μια δημιουργική άποψη, ο χρόνος πέρασε παραγωγικά: Ο Ζητρικο επισκέφθηκε τα αξιοθέατα, έγραψε πολλά τοπία, σκιαγραφεί τις διάσημες τοιχογραφίες στη Σάντα Μαρία Novella και πήρε νέους φίλους και χρήσιμες χρονολογώντας, αλλά η δίψα για κάτι επικό και μεγάλης κλίμακας παρέμεινε ανεκπλήρωτη.
Από την Ιταλία, ο Θεόδωρος έφερε την ιδέα της ζωγραφικής "The Draft" Jellyfish ", αφιερωμένο στο τραγικό επεισόδιο στην ιστορία του γαλλικού στόλου - ο θάνατος της φρεάτας από τις Καναρίους Νήσους. Ο καλλιτέχνης προσέγγισε τη δημιουργία του αριστουργικού του: που συλλέχθηκαν αποδεικτικά στοιχεία, βρήκαν και ζήτησαν μάρτυρες, διαβάστε το βιβλίο σχετικά με την εκδήλωση. Αυτή τη στιγμή επισκέφθηκε συχνά τα αναχώματα για να γράψει τον ουρανό και τους θαλάσσιους etudes, καθώς και νοσοκομειακές μυκητίες, για να απεικονίσουν καλύτερα τα νεκρά κεφάλια στην εικόνα και ακόμη και δημιουργούνται στο στούντιο κάτι σαν ανατομικό θέατρο.
"Η σχεδία" Medusa "έλαβε αντιφατικές αξιολογήσεις του κοινού και της κριτικής. Από τη μία πλευρά, ήταν προφανώς ένα λαμπρό έργο, το οποίο μεταδόθηκε με ακρίβεια το δράμα της κατάστασης. Από την άλλη πλευρά, ένας αριθμός ιστορικών τέχνης σημείωσε στον καμβά η αφύτης της θέτει, υπερβολική patte και ψυχρότητα των χρωμάτων.
Το 1821 ο καλλιτέχνης πήγε στην Αγγλία, όπου εγκαταστάθηκε στην οικογένεια του Adam Elmor, έναν έμπορο αλόγων. Υπό την επιρροή του, επέστρεψε στο αγαπημένο του θέμα και έγραψε το έργο του "αγώνες στο epsoma", όπου απεικονίζει 4 αναβάτες στο φόντο του πράσινου ενός αγρόκτημα και ζοφερά σύννεφα. Αυτός είναι ένας από τους λίγους του πλήρους χρόνου χρόνου όταν ο Ζητρικο έδωσε προτίμηση σε χαρακτικές και ακουαρέλες.
Τα τελευταία χρόνια του καλλιτέχνη χαρακτηρίστηκαν από διάφορα πορτρέτα, κατέδειξαν σαφώς την κατάθλιψη του κράτος: "Ατελώς, φαντάζοντας τον εαυτό του με έναν διοικητή", "Crazy Old Woman". Αυτά τα πορτρέτα θεωρούνται η κορυφή της γαλλικής ζωγραφικής του XIX αιώνα, αλλά, εκτός από την ικανότητα εκτέλεσης, επηρεάζουν τον θεατή με το δράμα και την απελπισία τους.
Προσωπική ζωή
Σχετικά με τα χόμπι αγάπης του καλλιτέχνη γνωρίζει λίγο. Ποτέ δεν παντρεύτηκε και από τα παιδιά του είχε μόνο έναν εξωσυτικό γιο, τον καρπό μιας βραχυπρόθεσμης σύνδεσης με τη σύζυγό του, τον θείο, το μέτριο chayel της Αλεξάνδρενας. Ο Ρωμαίος δεν έφερε την Zherik ευτυχία, αντίθετα, γεννήθηκε μόνο μια αίσθηση βαθιάς ντροπής και μετάνοιας.
Το μωρό που γεννήθηκε έπρεπε να πάει στο καταφύγιο, η μητέρα του έφυγε βιαστικά το Παρίσι και ο καλλιτέχνης σε ένα σημάδι θλίψης μοιράστηκε το κεφάλι του και κλειδώθηκε στο εργαστήριο. Όταν ο Θεόδωρος είχε την ευκαιρία να φύγει στην Ιταλία, έσπευσε εκεί στην αναζήτηση για πνευματική ειρήνη, αλλά ένα προσωπικό δράμα ανησυχούσε πριν από το τέλος των ημερών.
Θάνατος
Ο καλλιτέχνης ήταν μόλις 33 ετών, αλλά η σωματική του υγεία επιδεινώθηκε γρήγορα. Εκτός από τη νόσο, η κατάσταση επιδεινώθηκε από τραυματισμούς που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια των βόλτα οδήγησης.
Ο λόγος για το θάνατό του δεν είναι σίγουρα γνωστό, σε μία από τις εκδόσεις, ήταν μια άλλη πτώση από το άλογο - Zhriko πήρε ένα ισχυρό χτύπημα στο ναό. Ο Δάσκαλος πέθανε στο Παρίσι στις 26 Ιανουαρίου 1824. Τα έργα του αποθηκεύονται στα μουσεία του Λούβρου και της Ρουέν, υπάρχουν αρκετοί πίνακες ζωγραφικής στη συλλογή του Ερμιτάζ.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1812 - "Ο αξιωματικός του κυρώσει τους ιπποδρομίες της αυτοκρατορικής φρουράς, πηγαίνει στην επίθεση"
- 1817 - "Τρέξιμο δωρεάν άλογα στη Ρώμη"
- 1817 - "Ιππασία αγορά"
- 1817 - "Σκλάβοι σταματούν το άλογο"
- 1817 - "Taming Bykov"
- 1814 - "τραυματίες kirassir αφήνοντας το πεδίο της μάχης"
- 1818 - "Κεφαλές"
- 1818-1819 - "PLEM" MEDUSA "
- 1819 - "συντρίβοντας"
- 1819-1822 - "Πορτρέτο του Κλεπατάνα"
- 1820 - "Ναυάγιο"
- 1821 - "Άλογο κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας"
- 1821 - "αγωνιστικά στο epsom"
- 1822-1823 - "Φούρνος καύσης ασβέστη"
- 1823 - "Δύο ταχυδρομικά άλογα"