Βιογραφία
Alexey Savrasov - μια κατοικία σε ρωσική ζωγραφική, ένας άνθρωπος σοβαρό πεπρωμένο. Τα έργα του είναι τόσο ποιητικά που μοιάζουν με τα ποιήματα των κλασικών, γράφοντας σε καμβά. Η Geniya λατρεύει τους μαθητές, το κοινό διαβάζει για τη νέα λέξη στην τέχνη, αλλά η αποσύνθεση της οικογένειας, ο αλκοολισμός και οι υλικές δυσκολίες που ακολούθησαν αυτές οδηγήθηκαν από τον καλλιτέχνη στο τραγικό τέλος.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Περίπου τα πρώτα χρόνια στη βιογραφία του Alexei Kondratyevich ξέρει ελάχιστα. Είναι εγγενής Moskvich. Γεννήθηκε την άνοιξη του 1830 σε μια εμπορική οικογένεια που ζούσε στην επικράτεια του Zamoskvorechye.
Ο πατέρας του Kondrati Artemyevich παράγει ψιλικά και ονειρευόταν ότι τα παιδιά θα κληρονομήσουν την εμπορική του φλέβα. Ο νεότερος αδελφός της Nadezhda, ο Nikolay, ο οποίος κληρονόμησε μια οικογενειακή επιχείρηση αθωώθηκε από τον γονέα της ελπίδας. Ένα ενδιαφέρον γεγονός - μέχρι τα 50s, ο καλλιτέχνης έγραψε το επώνυμό του ως πατέρα - μέσω του "O", του Sepras, αλλά αργότερα "απάντησε". Έτσι, με αδελφές μονής εκτύπωσης και αδελφούς επώνυμα.
Το αγόρι έγινε νωρίς συναρπαστεί από την οπτική τέχνη. Ήδη στις 12, ζωγράφισε ακουαρέλα και γκουάς τοπία ενός ρομαντικού προσανατολισμού. Τα έργα που έγιναν από έναν έφηβο εκτιμήθηκαν ως πραγματικά έργα τέχνης και αγόρασαν ευχαρίστως στο δρόμο που αρχικά ο πατέρας που είχε δει τις προοπτικές κέρδους, ευχαριστημένοι. Όλα άλλαξαν από τη στιγμή που ο νεαρός Alexey ανακοίνωσε την απόφαση να μάθει από τον καλλιτέχνη και να εισέλθει στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας (Μουσική).
Ο ανώτερος Senovas αντισταθμίστηκε κατηγορηματικά την επιλογή του Υιού, η οποία το 1844 πέρασε με επιτυχία τις εξετάσεις εισόδου και έγινε φοιτητής. Τιμοποιήθηκε με ένα ρούβλι, γονικές δυσκολίες και ακόμη και αιχμαλωσία στη σοφίτα. Η απουσία ενός νεαρού άνδρα σε μαθήματα στους άνδρες εξηγήθηκε από οικογενειακούς λόγους.
Μόνο λόγω της συμμετοχής στη μοίρα ενός ταλαντούχου φοιτητή δασκάλων, συμμαθητών και προώθησης του Ober-Politzmeter Μόσχα Dmitry Luzina Alexey κατάφερε να επιστρέψει στην τάξη του Charles Ivanovich Rabus.
Η φιγούρα του σκλάβου στη ζωή του Savrasov είναι θεμελιώδης. Ένας πτυχιούχος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ένα ταλαντούχο τοπίο, έγινε διάσημος πρώτος ως δάσκαλος. Ο πλοίαρχος των λέξεων που ανέκυψαν και εμπνέουν το Kamenev, Hertz, Ammon, Bocharov και πολλούς άλλους. Κάτω από την αρχή του, η ιδιοφυΐα του φοιτητή αποκαλύφθηκε - ο Savrasov μίλησε αμέσως ως ένα νέο φαινόμενο στη ρωσική ζωγραφική.
Ζωγραφική
Οι εικόνες που δημιουργήθηκαν στα φοιτητικά έτη έχουν λάβει αναγνώριση του κοινού και τους συναδέλφους τους. Το 1848, το ταλέντο του σημειώθηκε σε μια ιδιαίτερη δήλωση ανδρών. Το 1849, όπως ο συγγραφέας των καλύτερων μαθητών σκίτσα, καλεί τον προστάτη του Likhache στο δημιουργικό ταξίδι στα νότια της Ρωσίας. Σχετικά με τα έργα που δημιουργήθηκαν υπό την εντύπωση του ταξιδιού, ο κριτικός Nikolai Ramzanov έγραψε:
"Τοπία της Savrasova ... Αναπνεύστε τη φρεσκάδα, μια ποικιλία και έτσι, που απορροφάται από το βούρτσα του ζωγράφου λόγω ζεστού και από κοινού εύλογες απόψεις για τη φύση."Στη δεκαετία του 1850, παρουσίασε στο Συμβούλιο των ανδρών 2 έργων: "Η θέα του Κρεμλίνου της Μόσχας κατά τη διάρκεια του Σεληνιακού Φωτισμού" και η "πέτρα στο δάσος στο δάσος", χρησίμευσε ως επαρκής βάση για την ανάθεση του τίτλου του καλλιτέχνη .
Ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά των έργων του δημιουργού είναι διάτρηση, κινούμενη φύση, γεμάτη με νόημα. Επανεξέταση ρομαντικών παραδόσεων, πρόσθεσε στον ρεαλισμό καμβά, την αδηξία, την ειλικρίνεια.
Η "τράβηγμα" ομορφιάς του τρόπου του προσέλκυσε την προσοχή της εκδίκησης. Στη δεκαετία του 1854, η μεγάλη πριγκίπισσα Μαρία Νικολάβνα απέκτησε ένα από τα έργα του συγγραφέα και κάλεσε να αγοράσει σε μια χώρα Residence Sergiyevka, που βρίσκεται ανάμεσα στα λαμπρά προάστια της Πετρούπολης: Oranienbaum και Peterhof.
Το ταξίδι θα είναι καρποφόρο. Τα έργα που γράφονται εδώ θα φέρουν έναν τίτλο ακαδημαϊκού νεαρού νεαρού άνδρα ηλικίας 24 ετών και "θέα στην περιοχή Oranienbaum" θα χαρούμε να αγοράσουν Pavel Tretyakov. Το αριστούργημα θα εισέλθει στη λίστα των πρώτων εκθεμάτων της συλλογής της γκαλερί του, όπου η εικόνα εξακολουθεί να διατηρείται.
Το 1858, μετά το θάνατο του αγαπημένου του σκλάβου, ο καλλιτέχνης επικεφαλής της τάξης του τοπίου των ανδρών. Οι μαθητές του θα είναι εξαιρετικοί δάσκαλοι: ο Isaac Levitan, οι αδελφοί Korovny, Mikhail Nesterov. Το πνεύμα της ελευθερίας βασιλεύθηκε στο εργαστήριο του Σάβρασοφ, παραμελήθηκε η πειθαρχία και επέτρεψε στους θαλάμους πολύ περισσότερο από ό, τι επέτρεψε ο Χάρτης. Ο Igor Grabar έγραψε:
"Ο Savrasov ήξερε πώς να εμπνεύσει τους μαθητές του, και εκείνοι που αγκαλιάζονται από την ενθουσιώδη λατρεία της φύσης, που κρατούνται σε έναν στενό κύκλο, εργάστηκαν όχι για να στρίψουν τα χέρια και στο εργαστήριο, και στο σπίτι, και στη φύση."
Στη συνέχεια, ο παιδαγωγικός του θα γίνει ένας από τους λόγους απόλυσης από το πανεπιστήμιο μαζί με τον αλκοολισμό. Εξαιρετικές συνδυασμένες δημιουργικές και διδακτικές δραστηριότητες. Ένα χρόνο μετά το ραντεβού, έγραψε έναν από τους καλύτερους πίνακες - "Τοπίο με τον ποταμό και τον ψαρά" (τώρα αποθηκεύεται στη Ρίγα).
Στη δεκαετία του '60, συμμετείχε στην έκθεση του Charity Mall, ταξίδεψε στην Ευρώπη, σε συν-συγγραφέα με το Vasily Pukirev, κυκλοφόρησε ένα εγχειρίδιο σχεδίασης. Το στέμμα της δεκαετίας της δημιουργικότητας ήταν το "νησί Losyina στη Σοκολόκι".
Η 70η έγινε η πιο εντυπωσιακή περίοδος στην καριέρα και η μεγαλύτερη στιγμή στην προσωπική ζωή του καλλιτέχνη. Ταξιδεύει πολύ. Αφήνοντας τη Μόσχα, για μεγάλο χρονικό διάστημα ζει στην επαρχία. Μια μεγάλη εντύπωση στο Savrasov παράγει ένα Βόλγα και τα τοπία κοντά σε έναν ισχυρό και πλήρες ποταμό λουλουδιών. Το Zavolzhsky δόθηκε αποτυπωμένο σε πολλές καμβάδες, όπως το "Burlaki on the Volga". Είναι περίεργο ότι 2 χρόνια αργότερα, ο καμβάς με το ίδιο όνομα θα δημιουργήσει μια εξαιρετική ilea repin.
Παρά το γεγονός ότι ο Savrasov συνδέεται ακούσια με την άνοιξη, ο καλλιτέχνης έγραψε τη φύση ανά πάσα στιγμή. Για παράδειγμα, στην κληρονομιά του συγγραφέα πολλή δουλειά με το ίδιο όνομα "Χειμερινό τοπίο".
Το 1871 γράφει ο "Gracis πέταξε" - μια εικόνα με την οποία το όνομά του συνδέεται τώρα για πάντα. Ο καμβάς εκτέθηκε για πρώτη φορά στην έκθεση ντεμπούτο της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης, ένας από τους ιδρυτές των οποίων ήταν ο Savrasov. Ivan Kramskaya, συγκρίνοντας τον καμβά με τα έργα των σύγχρονων, έγραψε
"Δέντρα, νερό και ακόμη και αέρας, αλλά υπάρχει μόνο μια ψυχή στα" gracches "."
Στο 80-90-Χ "χειρόγραφο" του συγγραφέα έγινε άνιση. Προβλήματα που επηρεάζονται από το αλκοόλ, επιδείνωση της όρασης και της φτώχειας, στις οποίες ο καλλιτέχνης καταγγέλλει. Μεταξύ των έργων της περιόδου - "Τοπίο. Volynsky Village, "όπου τα στοιχεία είναι ασυνήθιστα για τους σωλήνες Savrasov - το κάπνισμα, το εργοστάσιο θα μπορούσε να είναι.
Ένα πρωτοποριακό στυλ του συγγραφέα, μια ματιά στη ρωσική φύση έχει γίνει ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της ζωγραφικής, η καρδιά του καλλιτεχνική φωνή δεν είναι στίχο. Το ενδιαφέρον για την προσωπικότητα και τη δημιουργικότητα Savrasova είναι ακόμα μεγάλη: οι ταινίες αφαιρούνται γι 'αυτόν, γράφουν κρίσιμα άρθρα, κάνουν εκθέσεις, γενικεύοντας την πλούσια κληρονομιά του καλλιτέχνη στα μάτια των απογόνων.
Προσωπική ζωή
Στον 1857 τον καλλιτέχνη συνδυάστηκε με έναν νόμιμο γάμο με τη Σόφια Χέρτζ, ο οποίος είχε μια αδελφή του φίλου του και του πανεπιστημιακού σύντροφο. Στο γάμο, γεννήθηκαν 5 παιδιά. 2 από τις κόρες του καλλιτέχνη πέθαναν σε βρεφική ηλικία, η οποία ήταν γι 'αυτόν και σκόπευε ένα τρομερό χτύπημα.
Το 1876, το ζεύγος διαχωρίστηκε. Η σύζυγος πήγε στην αδελφή της, πήρε τα παιδιά, και στη ζωή του καλλιτέχνη ξεκίνησε την περίοδο περιπλάνησης. Ήταν εθισμένος στο αλκοόλ, η ύπαρξη Vyschensky οδήγησε, η βοήθεια της βοήθειας, που προσφέρθηκε φίλοι "από το παρελθόν", για παράδειγμα, Tretyakov. Δύο χρόνια επισκευασμένα με πίστη Kindyakova. Από το 1983 μέχρι το θάνατο, έζησε με την Catherine Morgunova, ο οποίος του έδωσε την ελπίδα μιας κόρης και γιο Αλεξέι, ο οποίος αργότερα έγινε ένας σημαντικός σοβιετικός καλλιτέχνης.
Θάνατος
Χρόνια και ένας επιζήμιος εθισμός στο αλκοόλ χύνει την υγεία του καλλιτέχνη. Ξεχάθηκε από όλους, το 1897, πέθανε σε ένα νοσοκομείο για τους φτωχούς.
Δύο ήταν παρόντες στην ταφή: Τα μοτίβα του Tretyakov και ένας φοιτητής του Levitan, ο οποίος περιέγραψε τους δασκάλους όπως αυτό:
"Η Savrasova εμφανίστηκε στίχοι σε ζωγραφική τοπίο και απεριόριστη αγάπη για τη μητρική γη του, και αυτή η αναμφισβήτητη αξία δεν θα ξεχαστεί ποτέ στον τομέα της ρωσικής τέχνης".Ο τάφος βρίσκεται στο νεκροταφείο του Vagankovsky.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1850 - "πέτρα στο δάσος στη διαρροή"
- 1852 - "Αυγή στη στέπα"
- 1854 - "Θέα στην περιοχή Oranienbaum"
- 1859 - "Τοπίο με τον ποταμό και τον ψαρά"
- 1862 - "Ελβετικό είδος"
- 1869 - "Losyina Island στη Σωννική"
- 1871 - "Burlaki στο Βόλγα"
- 1871 - "Ο Graci πέταξε"
- 1871 - "Μονή Pechersk κοντά Nizhny Novgorod"
- 1873 - "RASP"
- 1875 - "Rainbow"
- 1884 - "Kutuzov καλύβα στα φυλλάδια"