Βιογραφία
Ο Diego Velasquez είναι ένας καλλιτέχνης-ατομικός της ισπανικής εποχής Baroque, ο ζωγράφος του Δικαστηρίου Philip IV, αναδημιουργήθηκε ιστορικές σκηνές, γράφοντας πορτρέτα των μονάρχων, διάσημων ατόμων και κοινών. Τα έργα του έγιναν ένα μοντέλο για τους ιμπρεσιονιστές και τους πραγματικούς καλλιτέχνες και αναδημιουργήθηκαν στο έργο του Ελ Σαλβαδόρ και του Pablo Picasso. Τα κανόνια Velasquez αποθηκεύονται στις συλλογές των μεγαλύτερων μουσείων στον κόσμο, το 1999 και το 2014, τα ντοκιμαντέρ που αφιερώθηκαν στην ικανότητα αναγνωρισμένης ιδιοφυΐας ήρθαν στις οθόνες.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez γεννήθηκε στη Σεβίλλη στην οικογένεια του Juan Rodriguez de Silva και ο Jeronima Velasquez, ο οποίος βαφτίστηκε ο γιος στην τοπική εκκλησία του Αγίου Πέτρου στις 6 Ιουνίου 1599, λίγες μέρες ή εβδομάδες μετά την εμφάνιση από αυτά.
Ως παιδί, το αγόρι έλαβε καλή κατάρτιση στον τομέα των γλωσσών και της φιλοσοφίας, παράλληλα αγαπά τις κομψές τέχνες. Μάθετε το σχέδιο του Ντιέγκο ξεκίνησε στο στούντιο Francisco de Errera, ένας προοδευτικός καλλιτέχνης που αγνόησε την επιρροή της ιταλικής σχολής.
Όταν ο Velasquez γύρισε 12 χρονών, άλλαξε στην αρχή του Francisco Pacheco. Ο δάσκαλος πίστευε στο ταλέντο ενός αρχαίου πλοιάρχου και τον έφερε στο φως. Στην ηλικία των 17 ετών, ο Ντιέγκο έγινε ανεξάρτητος καλλιτέχνης, εντάχθηκε στην εταιρεία των ζωγράφων της Σεβίλλης, ονειρεύεται μια καριέρα στο δικαστήριο του βασιλιά.
Ζωγραφική
Στην αρχή της δημιουργικής βιογραφίας, ο Velasquez ήταν διάσημος για την εικόνα των οικιακών σκηνών από τη ζωή των κοινών. "Γριά, τηγανητά αυγά," Δύο νεαροί άνδρες στο τραπέζι "," πρωινό "γράφτηκαν στο είδος των Bodegones, οι οποίες μεταφράστηκαν από ισπανικά σήμαιναν" harchevnya, ταβέρνα ".
Την άνοιξη του 1622, ο Ντιέγκο πήγε στη Μαδρίτη με μια επιστολή σύστασης στον Αρχιεπίσκοπο Huan Rodriguez de Fonsiek, ο οποίος παρουσίασε έναν νεαρό βασιλικό υπουργό, Duke Olivares. Η αίθουσα του δικαστηρίου διέταξε τον Velasquez το δικό του πορτρέτο, γράφοντας το οποίο ο Ντιέγκο κέρδισε το κοινό στον βασιλιά και έλαβε τον έπαινο του μονάρχη.
Το 1623, ο Ντιέγκο διέταξε να εγκατασταθεί στη Μαδρίτη, υποσχόμενος ότι άλλοι καλλιτέχνες δεν θα γίνουν ποτέ στον Philip IV. Το πρώτο πορτρέτο της ισπανικής μεγαλοπρέπειας Velasquez δημιουργήθηκε το 1623. Μετά από αυτό, ξεκίνησε την καριέρα του δικαστηρίου, έλαβε 20 δίκλινα το μήνα, ιατρική περίθαλψη, διαμονή και αμοιβή για τους πίνακες που θα αντλήσει.
Το 1627, ο Velasquez έγινε ο νικητής στον ανταγωνισμό των ισπανών ζωγράφων, ο οποίος ιδρύθηκε από τον βασιλιά, το θέμα των οποίων ήταν η απέλαση των Moors. Η εικόνα πέθανε σε μια πυρκαγιά στη Μαδρίτη Alcasar το 1734, σύμφωνα με την περιγραφή των σύγχρονων, του Philip III απεικονίστηκε σε αυτό, δείχνοντας το μάθημα στο πλήθος των ανδρών και των γυναικών, διέκοψε τους στρατιώτες. Ως ανταμοιβή, ο Ντιέγκο έλαβε τη θέση του θαλάμου, και σε ένα χρόνο έγινε ο καλλιτέχνης του δικαστηρίου της Βασιλιάς Βασιλιάς της Ισπανίας, αντικαθιστώντας τον νεκρό James Morag.
Το 1629, η άδεια του Monarch Velasquez πήγε στην Ιταλία για ένα χρόνο και μισό. Αν και η πρώτη του επίσκεψη στην πατρίδα των ερευνητών του Michelangelo αναγνώρισε ένα σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη ενός ατομικού στυλ, διατηρήθηκαν λίγες πληροφορίες για το ποιος συναντήθηκε από τον καλλιτέχνη, το οποίο θεωρήθηκε και ποια καινοτομία ελπίζει να συμβάλει στη ζωγραφική τους.
Επιστρέφοντας στην Ισπανία, η Velasquez άρχισε να δημιουργεί πορτρέτα της βασιλικής οικογένειας και του περιβάλλοντος του Philip IV. Οι πιο διάσημες εικόνες του πρίγκιπα του πρίγκιπα Baltazar Carlos ", όπου ο νεαρός κληρονόμος απεικονίζεται στο χωριό του χωριού Marshal στο Kone Garlication Kone, τις εικόνες της βασίλισσας Ελισάβετ του Bourbon και του ποιητή Francisco de Cuevedo, όπως καθώς και πολλά πορτρέτα του δούκα των Olivares, στις οποίες ο καλλιτέχνης εξέφρασε ευγνωμοσύνη στον ευεργέτη του.
Εκτέλεση των καθηκόντων του ζωγράφου του Δικαστηρίου, το Velasquez παρακολουθούσε συνεχώς Philipp IV προσεκτικά, έγραψε περισσότερα από 40 πορτρέτα. Συχνά ακολουθώντας τον μονάρχη στο ταξίδι, ήταν παρόντες κατά την κατάκτηση της Λερίδας. Ήταν τότε ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα ιππικό πορτρέτο στο οποίο ο βασιλιάς εμφανίστηκε με τη μορφή ενός μεγάλου διοικητικού διοικητή, ο οποίος κατέστρεψε τα στρατεύματα, η οποία δεν συνέβη ποτέ.
Ο Velasquez έγραψε επίσης έναν ορισμένο αριθμό jesters και νάνους στην αυλή του Φιλίππου, στην οποία αντιμετώπισε με σεβασμό και συμπάθεια. Στην εικόνα "Νάνος Don Diego de Asedo, ένα έξυπνο πρόσωπο και ένα συμπαγές φύλλο με ένα μπουκάλι μελάνης και μια λαβή δίπλα στον χαρακτήρα δείχνουν ότι ο βασιλικός υπηρέτης είναι πιο σοφός και σχηματίζεται από πολλούς ευγενικούς ευγενείς. Άλλα έργα του καλλιτέχνη σε αυτό το θέμα είναι τα έργα του Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
Μέχρι το 1630, ο μεγαλύτερος από τους καλλιτέχνες του Velasquez της θρησκευτικής κατεύθυνσης "Χριστός στον Σταυρό", που απεικονίζουν τον Σωτήρα αμέσως μετά το θάνατο. Στο τέλος της 1640, ο Filipip ανέθεσε την ίδρυση της Ακαδημίας Τεχνών στη Μαδρίτη στον ζωγράφο του δικαστηρίου. Η Ισπανία πλούσια σε έργα ζωγραφικής που χρειαζόταν γλυπτική, και ο Velasquez δόθηκε εντολή να επισκεφτεί και πάλι την Ιταλία για να πραγματοποιήσει εξαγορές.
Το 1649, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε τη Γένοβα, το Μιλάνο και τη Βενετία για να αγοράσει έργα του Titian, Tintoretto και Veronese. Φτάνοντας στο Βατικανό, ο Velasquez έλαβε μια εντολή στο πορτρέτο του Πάπα αθώου Χ και το πραγματοποίησε σε ένα νέο βαθμό και ένα απότομο στυλ, που ονομάζεται Manera Abreviada (τεχνική γρήγορης επιστολής).
Η εικόνα έδειξε μια τέτοια ανελέητη στην έκφραση του προσώπου ότι κάποια προσέγγιση φοβόταν την οργή του επικεφαλής της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας. Σε αντίθεση με τις προσδοκίες, ο Innokenti άρεσε το έργο, κρεμάει το δωμάτιό της μπροστά στο γραφείο του.
Το 1651, κατόπιν αιτήματος του Philippe Velasquez επέστρεψε στην Ισπανία, οργανωμένες και καταλογογραφημένες ζωγραφιές και γλυπτά που έφεραν από την Ιταλία και άρχισαν να δημιουργούν τα πιο διάσημα έργα του. Έχοντας σχεδιαστεί έμπνευση στα έργα των ιταλών ζωγράφων, η Velasquez τελείωσε την εικόνα της Αφροδίτης με έναν καθρέφτη, που απεικονίζει τη ρωμαϊκή θεά της αγάπης, της ομορφιάς και της γονιμότητας, χαλαρά ξαπλωμένη στο κρεβάτι, πίσω στον θεατή. Εξετάζει έναν καθρέφτη που κρατείται από το Cupid.
Τα πτυσσόμενα φύλλα επαναλαμβάνουν τη φυσική μορφή της θεάς και τονίζουν τις ευρείες στροφές του σώματός της. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τις αποχρώσεις του κόκκινου, λευκού και γκρι στην εικόνα της Αφροδίτης στο προσκήνιο της σύνθεσης. Αυτά τα χρώματα αντίθετα με τα σκούρα μεταξωτά, στα οποία βρίσκεται η θεά, και με το καφέ χρώμα του τοίχου για την αντανάκλαση του.
Το ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι "η Αφροδίτη με έναν καθρέφτη" επιτέθηκε από τους βανδάλους το 1914. Ο δασμός της Mary Richardson εισήλθε στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου και επιτέθηκε στα δοχεία Velasquez με Tesacians με κρέας, αφήνοντας τις περικοπές μεταξύ των ώμων της κεντρικής φιγούρας.
Μέχρι το 1655, οι ιστορικοί τέχνης ανήκουν σε μια άλλη διάσημη εικόνα του Velasquez "Straight", όπου, σύμφωνα με μερικούς ερευνητές, απεικονίζονται οι εργαζόμενοι στις γυναίκες στο εργαστήριο ταπετσαρίας. Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, η οποία θεωρείται η σωστή ερμηνεία του έργου, ο καλλιτέχνης επέστησε το οικόπεδο από το Baszy Ovid για το Mortal Arahan, ο οποίος τόλμησε να αμφισβητήσει τη θεά της Αθηνάς στον διαγωνισμό ύφανσης. Σε αυτό το έργο, η Velasquez χρησιμοποίησε την πολυστρωματική σύνθεση του είδους του Bodegones που χαρακτηρίζει το αρχικό του έργο.
Το "Straight" δημιουργήθηκε με εντολή του δικαστηρίου Hunter Don Pedro de Arstee και εισήλθε στη βασιλική συλλογή. Ο καμβάς επέζησε σε πυρκαγιά του 1734, αλλά έλαβε σημαντικές ζημιές στις άκρες. Στη διαδικασία αποκατάστασης, τα στοιχεία που λείπουν προστέθηκαν και διατηρήθηκαν στο παρόν. Ωστόσο, μόνο το επιζών τμήμα της εικόνας εκτίθεται στο μουσείο Prado και τα ανακτηθέντα στοιχεία που δεν ανήκουν στη βούρτσα του Velasquez είναι κλεισμένα από το πλαίσιο.
Τα τελευταία πορτρέτα των βασιλικών εκπομπών του Velasquez, που έγιναν λίγο πριν το θάνατο, είναι από τους καλύτερους πίνακες του ισπανικού πλοιάρχου. Στο "Infanta Margarit Teresa σε ένα μπλε φόρεμα", το ατομικό στυλ του συγγραφέα έφτασε στο Apogee: Τα τρεχούμενα σημεία των χρωμάτων στις μεγάλες γραφικές επιφάνειες παράγουν μια σχεδόν ιμπρεσιονιστική επίδραση τρισδιάστατου χώρου.
Προσωπική ζωή
Στις 23 Απριλίου 1618, ο Diego Velasquez παντρεύτηκε την κόρη του δασκάλου του Francisco Pacheki - Juan. Ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του είχαν δύο παιδιά. Η νεώτερη κόρη, ο Ignashi, πέθανε σε βρεφική ηλικία και η μεγαλύτερη Francisa διοργάνωσε την προσωπική του ζωή, έρχονται να παντρευτούν τον μελλοντικό δικαστήριο Juan Batista Martineza del Mazo, ο οποίος συνέχισε την παράδοση των μεγάλων δοκιμών του.Θάνατος
Τον Ιούνιο του 1660, ο Velasquez είχε την τιμή να εκτελέσει το ισπανικό περίπτερο και ολόκληρη τη γραφική έκθεση της γαμήλιας τελετής της πριγκίπισσας της Μαρίας Τερέζε με τον βασιλιά της Γαλλίας Louis XIV, το οποίο πραγματοποιήθηκε στο νησί Pheasanov, στον ποταμό Bidasoa.
Η εκδήλωση αυτή υπονόμευσε την υγεία του ζωγράφου του Δικαστηρίου. Μετά την επιστροφή στη Μαδρίτη, αυξήθηκε μια θερμοκρασία. Αίσθημα τελικής προσέγγισης, η Velasquez υπέγραψε μια βούληση, να διορίσει τους μοναδικούς ερμηνευτές της τελευταίας θέλησης και τους κληρονόμους της συζύγου του και του φίλου του, τον κάτοχο των βασιλικών αρχείων.
Στις 6 Αυγούστου 1660, ο καλλιτέχνης πέθανε. Η αιτία του θανάτου ήταν ο πυρετός. 8 ημέρες μετά το Velasquez ήταν αφιερωμένο στη γη, η σύζυγός του χούνα πέθανε. Οι τάφοι τους ήταν στην εκκλησία του San Juan Bautista, την οποία κατέστρεψε το γαλλικό το 1811. Πού είναι η ταφή του καλλιτέχνη, άγνωστη.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1618-1619 - "Πρωινό"
- 1619 - "Glches"
- 1628 - "Triumph of Wakha, ή Drunka"
- 1631 - "Πορτρέτο του πρίγκιπα Baltazar Carlos με νάνος"
- 1632 - "Σταυρωμένος Χριστός"
- 1638 - "Πορτρέτο της Count Olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Αφροδίτη με καθρέφτη"
- 1650 - "Πορτρέτο του Πάπα Innokenti X"
- 1653-1655 - "Πορτρέτο του Philip IV"
- 1656 - "Μηχανήματα"
- 1657 - "Straight, ή Arahn Myth"