Βιογραφία
Ο Peter Konchalovsky είναι ένας εξαιρετικός ρωσικός και σοβιετικός ζωγράφος που κληρονόμησε τις παραδόσεις της ζωγραφικής Cezanne. Ήταν τυχερός που αναγνωρίζεται κατά τη διάρκεια της ζωής του, και σήμερα η ζωγραφική και τα γραφικά του καλλιτέχνη είναι στην ευχάριστη θέση να πάρουν μουσεία και συλλέκτες όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και των ευρωπαϊκών χωρών.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Petr Petrovich Konchalovsky γεννήθηκε στην πόλη Slavyansk Kharkiv επαρχία στις 9 Φεβρουαρίου 1876. Ο πατέρας του ήρθε από τον ευγενή και ήταν ένας επιτυχημένος μεταφραστής και ο εκδότης. Η πρώιμη παιδική ηλικία του μελλοντικού καλλιτέχνη πέρασε στο γονικό κτήμα, αλλά δεδομένου ότι ο Konchalovsky-Senior συμμετείχε σε επαναστατικές δραστηριότητες, σύντομα οι συνθήκες της ζωής άλλαξαν.
Ο πατέρας του καλλιτέχνη συνελήφθη και εξόρισε στο Holmogors, το κτήμα κατασχέθηκε. Αργότερα, ο Konchalovsky έφυγε να ζήσει στο Χάρκοβο, όπου ο 8χρονος Πέτρος άρχισε να σπουδάζει σε μια σχολή τέχνης.
Το 1889, η οικογένεια μετακόμισε και πάλι, αυτή τη φορά στη Μόσχα, όπου το αγόρι, που ενδιαφέρεται σοβαρά για τη ζωγραφική, άρχισε να επισκέπτεται τα βράδυ του σχολείου Stroganovsky. Με την επιμονή του Πατέρα Πέτρου σχεδόν άλλαξε την τέχνη και εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στη Σχολή Φυσικών Επιστημών. Ωστόσο, η ζωγραφική απέτυχε να φύγει και, να πείσει τον πατέρα του, πήγε στο Παρίσι - για να συνεχίσει να μαθαίνει.
2 χρόνια, από το 1896 έως το 1898, ο Peter Konchalovsky σπούδασε στην Ακαδημία της Τζουλιανά και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου καταλάβαινε τελικά τι ήθελε να είναι μόνο ένας καλλιτέχνης. Τα έργα ενός νεαρού άνδρα στη Γαλλία έλαβαν θετικές αξιολογήσεις. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών, στην οποία τελικά επέλεξαν το εργαστήριο ζωγράφου-μάχης Pavel Kovalevsky.
Ωστόσο, οι ζωγραφιές μάχης του Πέτρου δεν ενδιαφέρονται και κάθισε για μεγάλο χρονικό διάστημα στον βοτανικό κήπο, σκιαγραφική φύση. Το δίπλωμα της Ακαδημίας Τεχνών Κονχαλόβσκι έλαβε το 1907.
Ζωγραφική και δημιουργικότητα
Η δημιουργική διαδρομή του Peter Konchalovsky ήταν μακρά: Ξεκινώντας με την κλασική ζωγραφική, πέρασε μια περίοδο αναζήτησης νέων τρόπων αυτο-έκφρασης και τελικά επέστρεψε στην ρεαλιστική στιλπνότητα. Μπορείτε να εντοπίσετε αυτό στο παράδειγμα του αυτοπροσωπικού του καλλιτέχνη γραμμένο σε διαφορετικές κατευθύνσεις και χρησιμοποιώντας διαμετρικά αντίθετες λύσεις χρώματος.
Αρχικά, το στυλ του Konchalovsky έμοιαζε το έργο του Κωνσταντίνου Κορονοί, αλλά ολοκληρώνοντας τις σπουδές του, ο καλλιτέχνης πήγε στο Παρίσι, όπου επισκέφθηκε την έκθεση ζωγραφικής του Vininset Van Gogh. Οι εντυπώσεις της ζωγραφικής του λαμπρού φλαμανδικού έβαλαν ένα σημάδι στο έργο του Konchalovsky: Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ο Van Gogh αποκάλυψε τα μάτια του Πέτρου στη δική του δημιουργικότητα.
Στο έργο αυτής της περιόδου, είναι εύκολο να παρατηρήσουμε την επιρροή και άλλους δοξασμένους καλλιτέχνες: τα πεδία της Cezanna και Henri Matisse - οι πίνακές τους ήταν έκπληκτοι Konchalovsky στα βάθη της ψυχής.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1910, ο Petr Petrovich, μαζί με τους συναδέλφους του εργαστηρίου, διοργάνωσε μια ομάδα τέχνης "Bubnovaya Valet". Οι συμμετέχοντες του παραμελούν δημιούργησαν τους κανόνες της ρεαλιστικής ζωγραφικής και ακολούθησαν το μονοπάτι του φορμαλισμού. Τα θεμέλια της δημιουργικότητας ήταν η Postressistrism, Cubism και ο Fusism.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η βιογραφία σχηματίστηκε από το στυλ του Konchalovsky: ένα πυκνό, κορεσμένο, άφθονο χρώμα και στερήθηκε περιττά μέρη. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα με τον οποίο έγραψε ο Peter Petrovich εκείνη τη στιγμή, είναι στατική: σε ακόμα μήνες, η πορτρέτα του καλλιτέχνη και η σύνθετη ζωγραφική δεν έχει υπαινιγμό της δυναμικής.
Το 1912, ο Konchalovsky προσπάθησε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη θεάτρου και έκανε κοστούμια και τοπίο για την όπερα "έμπορος Kalashnikov" στη διαμόρφωση του Anton Rubinstein. Αυτό το έργο στυλιζαρισμένο κάτω από το Lubok, ο Peter Petrovich ήταν ικανοποιημένος και μέχρι το τέλος της ζωής του να της θεωρούσε η καλύτερη δουλειά σε αυτό το είδος. Αυτή τη στιγμή, οι πίνακες του καλλιτέχνη μαζί με τον πρωταρχισμό έρχονται "κίνηση", εσωτερική ενέργεια. Αυτό είναι καλά αξιοσημείωτο σε τέτοια έργα ως "σόμπα" και "ξηρή βαφή".
Όταν άρχισε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, ο Peter Petrovich πήγαινε στο μέτωπο, αλλά πολέμησε καιρό το 1915 ο καλλιτέχνης που υπονομεύθηκε, και στάλθηκε στο πίσω μέρος, για θεραπεία. Μετά από αυτό, ο Konchalovsky συμμετείχε στην «έκθεση ζωγραφικής των αριστερών ρευμάτων», και άφησε επίσης το "Bubnovaya Vault" μετατρέποντας στην Ένωση "Κόσμος Τέχνης".
Μετά την επανάσταση, η Petra Petrovich άρχισε να επιστρέφει στον Peter Petrovich, αν και τα χρώματα ήταν ακόμα φωτεινά ως χρώματα. Ο Konchalovsky προσέλκυσε τη "χαρά της ζωής", αν και γνώριζε πώς να την συνδυάσει με την πραγματικότητα, δίνοντας στους πίνακες ως κωμική και τραγική γεύση. Αυτό μπορεί να δει από το πορτρέτο του Visevolod Meyerhold, ο οποίος κατά τη στιγμή της γραφής της εικόνας έχει ήδη χάσει το θέατρο: τα φωτεινά χρώματα είναι σιγάλι, και η έκφραση του προσώπου του σκηνοθέτη μιλάει για τον εαυτό της.
Μια ειδική θέση στη ζωγραφική του Konchalovsky καταλήχθη πάντα από νεκρές ζωές, ειδικά floral. Ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι τους γράφει για λόγους παρόμοιους με εκείνους με τους οποίους οι πιανιστές παίζουν γάμμα - αυτή είναι μια δύσκολη και απαραίτητη άσκηση.
"Το λουλούδι δεν μπορεί να γράψει" έτσι ", απλά εγκεφαλικά επεισόδια, πρέπει να μελετηθεί, και εξίσου βαθιά όπως όλα τα άλλα".
Οι πιο ζωντανοί εκπρόσωποι των floral θέματα στα έργα του Peter Petrovich είναι ζωγραφιές "λιλά σε ένα καλάθι", "παιώνιες στο παράθυρο" και "όλα τα είδη των λουλουδιών".
Ένα σημαντικό στάδιο του έργου του Konchalovsky ήταν η περίοδος του πάθους από το σχήμα του Mikhail Lermontov. Το 1927, ο Peter Petrovich πήγε στον Καύκασο και μια σειρά από εικόνες που βασίζονται στο έργο του ποιητή έγιναν το αποτέλεσμα του ταξιδιού. Στη δεκαετία του '40, ο καλλιτέχνης έγραψε ένα πορτρέτο του Mikhail Yurevich, επιλέγοντας μια δύσκολη περίοδο της βιογραφίας Lermontov για την εικόνα. Στην εικόνα, ο ποιητής απεικονίζεται κατά τη διάρκεια της ανάπαυσης στο σταθμό Kazbek, στο οποίο σταμάτησε, ακολουθώντας τον πρώτο σύνδεσμο.
Η σοβιετική δύναμη έχει ελάχιστα επηρέασε τη δημιουργικότητα του Konchalovsky - ο καλλιτέχνης προσπάθησε πάντα να κρατήσει όσο το δυνατόν περισσότερο από την πολιτική, αλλά σε αυτό - να μην εισέλθει σε αντιπαράθεση.
Ο Peter Petrovich κατάφερε ακόμη και να αποφύγει τη σύνταξη του πορτρέτου του Ιωσήφ Στάλιν, αν και προσφέρθηκε - αναφέρθηκε στο γεγονός ότι, είναι ένας ρεαλιστής, δεν μπορεί να χρησιμοποιήσει μια φωτογραφία ως φύση. Για να επιτρέψει αυτόν τον «μεγάλο ηγέτη» του καλλιτέχνη, φυσικά, κανείς δεν πήγαινε. Και ακόμη και ταυτόχρονα, ο Konchalovsky έλαβε το 1942 από το σταλινικό ασφάλιστρο για πολλά χρόνια εξαιρετικής αξίας στον τομέα της τέχνης.
Προσωπική ζωή
Η προσωπική ζωή του καλλιτέχνη ορίστηκε πίσω στην παιδική του ηλικία: στην ηλικία των 14 ετών, ο Πέτρος συναντήθηκε με τη μελλοντική σύζυγο της Όλγας Σουρκόβα, η κόρη του ζωγράφου του Βασιλείου Σουρλόφ. Μετά από αυτό, 12 ετών νέοι άνθρωποι πραγματικά δεν επικοινωνούν, ενώ ο Konchalovsky δεν έστειλε μια επιστολή στο κορίτσι με την αναγνώριση στην αγάπη. Η απόφαση να παντρευτεί νεαρός αποδεκτή 3 ημέρες μετά την πρώτη ημερομηνία και ο γάμος έλαβε χώρα στις 10 Φεβρουαρίου 1902.
Η σχέση στο γάμο ήταν απαλή: ο Konchalovsky ονομάζεται σύζυγός του με ένα πόδι, ήταν πίσω σε αυτόν.
Οι σύζυγοι είχαν δύο παιδιά - την κόρη του Natalia και τον γιο Mikhail. Αγαπούσαν απαλά και από τους δύο γονείς, αν και προσπάθησαν να μην επιδοθούν. Ο Petr Petrovich δεν ήταν μικρότερος από τον σύζυγο συμμετείχε στη διαδικασία εκπαίδευσης: έβαλε τα παιδιά να κοιμηθούν, δίδαξε τα βασικά της ζωγραφικής, δήλωσε στο γιο του και μια κόρη παραμυθιού.
Η Olga Vasilyevna περπάτησε σκληρό και ισχυρό άτομο, αλλά η σχέση με τον σύζυγό της δεν αφορούσε - πριν από το γάμο, οι νέοι ορκίστηκαν ότι η οικογένειά τους θα ήταν εξαιρετική. Ως εκ τούτου, η γυναίκα γνώριζε το μέτρο και ποτέ δεν προσπάθησε τον σύζυγό της, και την εξέτασε βαθιά και το θεωρούσε τον πλησιέστερο φίλο και τον σύμβουλο. Χωρίς έγκριση της συζύγου του, ο Peter Petrovich δεν δέχτηκε και διαβούλεψε ακόμη και στη δημιουργικότητα.
Θάνατος
Ο Peter Konchalovsky πέθανε σε 79 χρόνια, 2 Φεβρουαρίου 1956, στη Μόσχα και θάφτηκε στο νεκροταφείο Novodevichy.
Το 2017, το μουσείο του καλλιτέχνη άνοιξε. Βρίσκεται στη Μόσχα σε μια μεγάλη οδό κήπου, στο 10ο σπίτι (το ένα, όπου το "κακό διαμέρισμα" είναι από το "Master and Margarita") - εκεί ο Konchalovsky έζησε με την οικογένειά του από το 1912.
Στην τελετή έναρξης, δεν έκαναν λιγότερο γνωστό από τον ίδιο τον Peter Petrovich, απόγονοι του ζωγράφου: Τα εγγόνια του Andrei Konchalovsky και η Nikita Mikhalkov.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1910 - "Natasha σε μια καρέκλα"
- 1910 - "Οικογενειακή εύνοια των ταύρων"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "θάμνοι"
- 1923 - "Αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του"
- 1926 - "Misha, Πηγαίνετε για μια μπύρα"
- 1928 - "στη λίμνη της Ιλυμμένης"
- 1929 - "Κορίτσι κάτω από την ομπρέλα"
- 1929 - "Balaklava. Μπαλκόνι"
- 1933 - "Φοιτητές στο εργαστήριο"
- 1935 - "Νεκρή φύση. Ροδάκινα"
- 1943 - "Αυτοπροσωπογραφία με εγγονή"
- 1948 - "Από το τόξο"