Βιογραφία
Με την ευρεία αίσθηση οποιουδήποτε καλλιτέχνη, καλούν τον καλλιτέχνη. Και στην περίπτωση του θεατρικού σκηνοθέτη Dmitry Krymov, αυτή η λέξη χρησιμοποιείται σε άμεση αξία, διότι αρχικά εργάστηκε ως σκηνή, για την οποία έλαβε ακόμη και ένα ξεχωριστό ασφάλιστρο και επίσης έγινε μέλος της Ένωσης καλλιτεχνών και της ακαδημίας των τεχνών.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Στις 10 Οκτωβρίου 1954, στην θεατρική οικογένεια του σκηνοθέτη Anatoly Efro και Critica Natalia Krymova, ο μόνος γιος του Dima γεννήθηκε. Στην παιδική ηλικία, αποφάσισαν να δώσουν στο παιδί το όνομα της μητέρας να προστατεύει από τις μελλοντικές δυσκολίες, τις ετικέτες και ακόμη και ταμπού που συνοδεύονται από μεταφορείς του εβραϊκού γενικού ονόματος.
Η πρώιμη περίοδος της βιογραφίας της διασημότητας πραγματοποιήθηκε πίσω από τις σκηνές του θεάτρου στο οποίο ο πατέρας εξυπηρετούσε. Εξερεύει το τοπίο και παρακολούθησε επαγγελματίες ηθοποιούς. Η πρώτη απόδοση που το αγόρι κατάφερε να δει το αμφιθέατρο ήταν το σκεύασμα Mkhatovskaya των "μπλε πουλιά". Ήταν ένα αξέχαστο γεγονός.
Αλλά η πορεία του πατέρα Κριμαία δεν σχεδιάστηκε - ήταν γοητευμένος από το σχέδιο. Σκέφτηκε ακόμη να εγγραφεί στο Ινστιτούτο του Σουρίκοφ. Οι γονείς υποστήριξαν τον κληρονόμο και άρχισε να παρακολουθεί προπαρασκευαστικά μαθήματα. Αλλά στο τελευταίο μάθημα, ο δάσκαλος δήλωσε ότι ο νεαρός δεν είχε αρκετές δεξιότητες για να γίνει φοιτητής αυτού του σχολείου.
Στη συνέχεια, η μητέρα πρότεινε τον Dmitry να εισέλθει στο σχολείο Studio McAt, υποστηρίζοντας ότι αυτή δεν είναι η εξέταση στο σχέδιο. Η Κριμαία δεν υποστήριξε και άρχισε να προετοιμάζεται για τη συνέντευξη, απομνημονεύει τα ονόματα των διάσημων καλλιτεχνών. Ως αποτέλεσμα, μεταφέρθηκε στη σταδιακή σχολή.
Δημιουργία
Η απόδοση του διπλωμάτων, ο σχεδιασμός της οποίας ο Ντμίτρι ασχολήθηκε με τον "Othello", που παρέχεται από τον πατέρα του. Στο μέλλον, έχουν επανειλημμένα συνεργαστεί.Μετά την απελευθέρωση, η διασημότητα μεταφέρθηκε στο θέατρο σε μια μικρή θωράκιση, αλλά υπάρχουν πολλοί ορίζοντες του κεντρικού TSDT, το θέατρο που ονομάζεται μετά το Mossayt, Nikolai Gogol Theatre και το MHT που ονομάστηκε από τον Anton Chekhov. Η Κριμαία κατάφερε να επισκεφθεί τη Λετονία, τη Βουλγαρία και την Ιαπωνία, όπου οι καλλιτεχνικές του δεξιότητες εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα.
Αλλά σύντομα ο Dmitry Anatolyevich έγινε βαρετός. Αποφάσισε να φύγει από το θέατρο, όπως τον φάνηκε, έρχονταν και να συμμετάσχουν στη ζωγραφική και τα γραφικά. Η υπόθεση προκάλεσε στα χέρια του πλοιάρχου: πραγματοποιήθηκαν πολλές ρωσικές και ξένες εκθέσεις.
Οι ζωγραφιές της Κριμαίας προηγουμένως παρουσιάστηκαν στα δικαστήρια των θεατών στο ρωσικό μουσείο, στις γκαλερί της Αγγλίας, της Γερμανίας και της Γαλλίας, και τώρα μπορούν να βρεθούν στο μουσείο Tretyakovka και Pushkin. Μεταξύ των διάσημων έργων του καλλιτέχνη - το πορτρέτο του Πάπα Ιωάννη Παύλου Β.
Θέατρο
Ένας άνθρωπος που επέστρεψε μια διασημότητα στο θέατρο ήταν η Valery Garkalin. Μόλις ο Dmitry Anatolyevich του είπε για το πώς βλέπει τη σκηνή μιας συνάντησης ήρωας με το φάντασμα του πατέρα του στο γκάμα. Ένας φίλος προσφέρθηκε να κάνει μια παραγωγή όπου θα διαδραματίσει σημαντικό ρόλο. Αρχικά, η Κριμαία το πήρε ως αστείο, αλλά στη συνέχεια τον κάλεσε διευθυντή του θεάτρου Stanislavsky και κάλεσε να εργαστεί για την απόδοση.
Υπήρχε σχεδόν ένα χρόνο στην πρόβα, αλλά οι επικριτές έλαβαν αρνητικά τη δημιουργία του σκηνοθέτη. Με τα χρόνια, ο Dmitry Anatolyevich κατόρθωσε να ακονίσει την ικανότητα και το στυλ του έγινε αναγνωρίσιμο και αγαπημένο κοινό. Υπήρχε μια διασημότητα και η μούσα του - ηθοποιός Μαρία Σμόννικοφ, που συμμετείχε σε όλη σχεδόν την παραγωγή του.
Το 2004 χαρακτηρίστηκε από το γεγονός ότι η Κριμαία έλαβε το καθεστώς του επικεφαλής του δικού του εργαστηρίου στη Σχολή Δραματικής Τέχνης. Υπηρέτησε τα επόμενα 14 χρόνια, παράγει τακτικά νέες παραστάσεις. Προς τιμήν της 50χρονης επέτειας της διασημότητας, δημιουργήθηκε η δήλωση των "μη-τραγούδια". Από τότε, έχει γίνει μια παράδοση και κάθε μέρα ο σκηνοθέτης έχει ευχαριστήσει το κοινό με μια νέα δημιουργία.
Το 2015, ο θάλαμος του καλλιτέχνη ανέλαβε τη δημιουργία του έργου "με τα δικά τους λόγια", στην οποία προσπάθησαν να κάνουν έργα κλασικών προσιτών σε παιδιά. Η σειρά αποτελείται από 4 παραστάσεις στο Αλέξανδρο Πούσκιν, Anton Chekhov, Nikolai Gogol και Karl Marx. Τα νέα σχετικά με αυτό εμφανίστηκαν στο χώρο του εργαστηρίου.
Το επόμενο έτος θυμήθηκα από τα θέατρα από την απελευθέρωση του παιχνιδιού "Ω. Αργά αγάπη ", η οποία είναι η ερμηνεία του έργου του έργου του Αλεξάνδρου Οσττρόβσκι. Οι προσπάθειες του διευθυντή και η ηγετική ηθοποιία ανταμείβονται με τη χρυσή μάσκα.
Μετά από αυτό, ο Dmitry Anatolyevich πήρε για να βάλει ένα άλλο έργο του Ostrovsky - "Univant", επιστρέφοντας σκόπιμα το γράμμα "S" στο όνομα. Η πρεμιέρα της παραγωγής πραγματοποιήθηκε στο στάδιο της "Σχολής Δραματικής Τέχνης" και παρήγαγε τη Φούρο.
Αργότερα, η Κριμαία αποφάσισε να φύγει από το θέατρο, αφήνοντας την εργαστηριακή διαχείριση, αλλά δεν σταμάτησε να κάνει. Το 2018, για πρώτη φορά στο στάδιο του θεάτρου των εθνών, ο διευθυντής παρουσίασε στο κοινό στο δικαστήριο μακριά από το σχολικό κλασικό έργο μια κωμωδία Mu-Maskov, όπου ο κύριος χαρακτήρας δεν είχε καταστραφεί από όλο το σκυλί που πνιγεί, και το κορίτσι masha.
Και στο Chekhovsky MHT γεννήθηκε "Seryozha" - για το γιο του θύματος από την αγάπη της Άννας Καρενίνα. Η απόδοση υπενθυμίζει μόνο εν μέρει στο διάσημο νέο Leo Tolstoy. Βρήκε ένα μέρος και "ζωή και μοίρα" του Vasily Grossman. Για τη δημιουργία αυτή, ο διευθυντής απονεμήθηκε και πάλι τη "χρυσή μάσκα".
Το επόμενο έτος, ο Dmitry Anatolyevich παρουσίασε το "Boris" για το Boris Godunov. Προσπάθησε και πάλι να απομακρυνθεί από το συνηθισμένο πλαίσιο και να δείξει τον ήρωα από τη νέα πλευρά. Ο κύριος ρόλος δόθηκε στο διάσημο Timothy Tribunetsev και αρκετοί actipers μετενσάρκουν στη Μαρίνα Mnishek, συμπεριλαμβανομένης της Ksenia Rappoport και της Paulina Andreev.
Κατά την περίοδο της πανοναβίρου πανδημίας, οι παραστάσεις μεταδίδονταν στο διαδίκτυο, το οποίο ήταν μια βαριά δοκιμασία για τον διευθυντή, επειδή θεωρεί την αλληλεπίδραση του κοινού και των ερμηνευτών, τις κοινές εμπειρίες τους. Όταν οι περιορισμοί εξασθενίστηκαν, ευχαριστημένοι με το κοινό μια νέα παραγωγή - "όλα είναι εδώ". Είναι γεμάτο προσωπικές εμπειρίες, επειδή μεταξύ των χαρακτήρων οι γονείς της διασημότητας.
Προσωπική ζωή
Στην προσωπική ζωή του Dmitry Anatolyevich - Odnolyuba: Καθώς επέλεξα τη μόνη γυναίκα στους συντρόφους μου, οπότε παραμένει πιστός τώρα. Η σύζυγός του Inna γεννήθηκε στις 29 Ιουνίου στο Magadan, είναι ο συγγραφέας των έργων, ο παραγωγός ντοκιμαντέρ, καθώς και ο διοργανωτής των εκθέσεων τέχνης, των εκθέσεων, των δημοπρασιών.Ο γιος του Μιχαήλ γεννήθηκε στην οικογένεια, ο οποίος κατέλαβε το επάγγελμα του αρχιτέκτονα και τώρα ζει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δεν υπάρχουν άλλα παιδιά από δημιουργικό ζευγάρι.
Ντμίτρι Κριμαία τώρα
Τώρα η διασημότητα συνεχίζει να δημιουργεί. Το 2021, κυκλοφόρησε 2 παραστάσεις ταυτόχρονα. Την άνοιξη, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παραγωγής του "Mozart Don Juan". Γενική πρόβα "με τον Evgeny Tsyganov στον ηγετικό ρόλο. Για αυτήν, η Κριμαία απονεμήθηκε το βραβείο "Crystal Turedot". Αργότερα στο θεατρικό θέατρο της Μόσχας που ονομάστηκε Α. S. Pushkin, ο Kostik εμφανίστηκε στα μοτίβα των "γλάρων" Chekhov.
Βραβεία και τίτλους
- 2006 - Βραβείο που ονομάζεται μετά το Stanislavsky για την απόδοση "Sir Vantes. Donky ζεστό
- 2012 - Βάρδη του Διεθνούς Φεστιβάλ Εδιμβούργου για την απόδοση "Πώς σας αρέσει στο παιχνίδι Shakespeare Sleep In The Summer Night"
- 2009 - Βραβείο της Ομοσπονδίας Εβραίων Κοινοτήτων Ρωσίας "Άνθρωπος του έτους"
- 2013 - Βραβείο της πόλης της Μόσχας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης στην υποψηφιότητα "Θέατρο Τέχνη"
- 2014 - Εκλογή του τιμητικού μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών
- 2017 - Η ανάθεση του τίτλου "Επίτιμος καθηγητής της Γκοπιτς"