Βιογραφία
Σοβιετικός Διευθυντής - Σε όλες τις επίσημες βιογραφίες, παρουσιάζεται ο Σεργκέι Παραδινόφ. Παραδόξως, αλλά, που υφίστανται στη σοβιετική εποχή, ποτέ δεν της ανήκε στην πεποίθησή του, πάντα αρνήθηκε, απορρίφθηκε, επέκρινε τέτοιες άσχημες εκδηλώσεις του κτιρίου ως λογοκρισία, καταστολή, δίωξη.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πάντα ψάχνει ότι η ελευθερία που ήταν τόσο απρόσεκτος στις ταινίες του: "Χρώμα χειροβομβίδας", "Σκιά ξεχασμένων προγόνων", "Ashik-Kerib" και άλλοι. Οι ταινίες Parajanov είναι πραγματικά σαν να σχεδιάζονται από έναν πραγματικό καλλιτέχνη : Πολύχρωμο, πρωτότυπο, επικαλυμμένο ως λαμπρή προσωπικότητα του πλοιάρχου.
Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Σεργκέι (ΣαρκΗΣ) Paradzhanov γεννήθηκε στις 9 Ιανουαρίου 1924 στην Τιφλίδα. Το αγόρι έγινε ο πολυαναμενόμενος γιος μετά από τις κόρες της Άννας και της Ρουζάνης στην αρμενική οικογένεια του αρχαιολογικού Ιωσήφ Parajanov και του Siran Bejanova. Από τον πατέρα Σεργκέι κληρονομεί αγάπη για την ομορφιά και τη χάρη, το καλλιτεχνικό ταλέντο, από τη μητέρα - την καλλιτεχνία και την ενέργεια, το πάθος για τη θεατρική.
Η παιδική ηλικία του Σεργκέι πέρασε σε μια ατμόσφαιρα που μοιάζει με το όγκο του μουσείου και τον πάγκο της παλιάς γυναίκας ταυτόχρονα. Παντού, ακριβά ειδώλια, παλιά σκεύη, χαλιά, πίνακες ζωγραφικής και φωτογραφίες - Όλοι αυτός ο σκηνοθέτης θα διατηρηθεί στην καθημερινή του ζωή. Δεν είναι περίεργο ότι οι σύγχρονοι αστειεύονταν ότι ο Paradzhanov "ζει μέσα στη νεκρή φύση".
Από το 1932 έως το 1942, το αγόρι σπούδασε στη ρωσική σχολή. Σπούδασε όχι εξαιρετικά, αλλά κάποια άτομα κατανοήθηκαν και αγαπούσαν. Μου ενδιαφέρει η φυσική επιστήμη και την ιστορία και τα συγγενή ταλέντα έγιναν στη μουσική, το σχέδιο και τη λογοτεχνία. Ashik-Garib και "Demon" Mikhail Lermontov, "Bakhchisarai Fountain" Αλέξανδρος Sergeyevich Πούσκιν, ήταν ιδιαίτερα συγκλονισμένοι.
Στο τέλος του σχολείου το 1942 εισήλθε στην Κατασκευαστική Σχολή του Ινστιτούτου Σιδηροδρομικών Μεταφορών Τυφλίδας. Αλλά γρήγορα συνειδητοποίησα ότι επέλεξα το επάγγελμά μου. Ο νεαρός άνδρας έβγαλε στη δουλειά, πέρασε τα έγγραφα στο Ωδείο Τιφλίδα στο φωνητικό τμήμα και στη χορογραφική σχολή της Όπερας. Εισήλθε και οι δύο και κατάφεραν να σπουδάσουν σε δύο ιδρύματα.
Το 1945, μετά τον πόλεμο, μετακόμισε από το Ωδείο Tbilisi στη Μόσχα, έγινε φοιτητής του διάσημου δασκάλου Νίνα Dorlyak. Η δημιουργική ζωή της πρωτεύουσας εισήγαγε έναν τύπο με τον κινηματογράφο. Με τον τύπο τέχνης, ο Paradzhanov έφυγε από το ωδείο και εισήλθε στο VGIK στον Διευθυντή. Ο μέντορας του Σεργκέι έγινε διάσημος διευθυντής και δάσκαλος Igor Savchenko, και μετά το θάνατο του τελευταίου - Alexander Dovzhenko.
Ταινίες και δημιουργικότητα
Το 1951, ο Σεργκέι αποφοίτησε με τιμά από το VGIK και πήγε στο Κίεβο, όπου είχε ήδη αρχίσει να εργάζεται σε ένα στούντιο ταινιών. Dovzhenko ως βοηθός διευθυντή. Εδώ δημιουργεί τις πρώτες φωτογραφίες της Φιλμογραφία του: Μολδαβία παραμύθι "Andries" (1954), Κοινωνικό Δράμα "Πρώτος τύπος" (1958), Melodrama "ουκρανική ραψωδία" (1961) και "λουλούδι στην πέτρα" (1961).
Ωστόσο, δεν είναι ένα από αυτά τα έργα ως κύριο είναι πλήρως ικανοποιημένο. Η ιστορία, το ιδεολογικό και το πλαίσιο όλων των καταναλωτών ρεαλισμού δεν έδωσαν στον Διευθυντή να ζωγραφίσει τη δική της εικόνα του κόσμου. Paradzhanov "χωρισμένο" μετά τις ταινίες Andrei Tarkovsky.
"Τώρα ξέρω πώς να κάνω ταινίες".Έτσι αναφώνησε μετά την πρεμιέρα της παιδικής ηλικίας του Ιβάνοφ, συνειδητοποιώντας, τέλος, ότι η ταινία μπορεί, στην πραγματικότητα, να μετατραπεί σε ένα πανί του καλλιτέχνη.
Το 1964, ο σκηνοθέτης πήρε την εικόνα της "σκιάς των ξεχασμένων προγόνων" στο έργο του Mikhail Kotsjubinsky. Το οικόπεδο βασίστηκε σε ιστορικό Hutsul, Egging με σχέσεις Romeo και Juliet, στην ταινία είναι ο Ιβάν και η Μαρίκα - νέοι εκπρόσωποι των εχθρικών φυλών, ερωτευμένοι μεταξύ τους. Το Love Drama ξεδιπλώνεται στο φόντο του πολύχρωμου εθνογραφικού μηχανοστασίου των ανθρώπων Hutsul (κατοίκους του Karpat).
Μια εξαιρετική καλλιτεχνική γεύση, πολλαπλασιασμένη με την απεριόριστη φαντασία του σκηνοθέτη, κατέστησε δυνατή τη δημιουργία χωρίς υπερβολή της σχολής ταινίας. Και αυτό αναγνωρίστηκε όχι μόνο από τους πλοιάρχους του εθνικού κινηματογράφου, ο οποίος έθεσε τις "σκιές ..." σε μια σειρά με ένα τέτοιο "φοβερό", ως "Ballad ενός στρατιώτη" Grigory Chukhray, "Fly The Cranes" Mikhail Καλαζόβα.
Τηλεγράφημα με τα λόγια του θαυμασμού και συγχαρητήρια Wowo Master Michelangelo Antonioni, Jean-Luke Godar, Federico Fellini, Akira Kurosava. Η ταινία έλαβε 28 βραβεία σε 21 χώρες. Μεταξύ των βραβείων τους στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Όλοι της Ένωσης στο Κίεβο, το Βραβείο Βρετανικής Ακαδημίας, η βίζα στα φεστιβάλ στη Ρώμη, το Μάρτελ Πλάτα, τη Θεσσαλονίκη κλπ.
Η επιτυχία εμπνέει τον διευθυντή της ταινίας του Κίεβο τοιχογραφίας, αλλά η αρχική ιδέα είναι να αρνηθεί όλους τους περιορισμούς στο πλαίσιο και ακόμη και από τους διαλόγους - δεν έπρεπε να μην τους αρέσουν οι υπάλληλοι. Κατηγόρησαν τον Parajanov σε μια "μυστικιστική υποκειμενική" στάση απέναντι στην τέχνη. Η κατανόηση ότι στην Ουκρανία δεν θα δοθεί στη δουλειά, ο Paradzhanov αφήνει μια ημιτελή εικόνα και φύλλα για το Ερεβάν.
Εδώ ο σκηνοθέτης εργάζεται στην ταινία για τον αρμενικό ποιητή του Sayat του XVIII αιώνα. Στην ίδια εικόνα πριν από τα μάτια του θεατή, υπάρχουν 3 στάδια του ποιητή - παιδικά χρόνια, νεολαία και ωριμότητα. Δεν υπάρχουν διάλογοι των ηρώων και ο μονόλογος βύθισης. Η όλη αξία της εικόνας είναι αποκλειστικά στον πλούτο και την ταυτότητα της εικόνας.
Η τύχη της εικόνας αποδείχθηκε δύσκολη: πρώτη η παραγωγή της εγκρίθηκε από ένα Idiotovet, αλλά μετά το τέλος της γυρίσματος, όταν ο Paradzhanov παρατηρήθηκε ήδη σε μια σειρά αντι-κρατικών επιθέσεων, η Επιτροπή "ξαφνικά" είδε το ταινία "ακατέργαστη παραμόρφωση της εικόνας του ποιητή και μια υπερβολική εκδήλωση μυστικισμού". Επιστράφηκε στην τελειοποίηση, η οποία δεν ήταν πλέον παράδεζανφ. Ως αποτέλεσμα, η ταινία πήγε στην ενοικίαση μιας περιορισμένης έκδοσης και κάτω από ένα διαφορετικό όνομα - "Χρώμα της χειροβομβίδας". Αλλά εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα φωτεινότερα δείγματα του έργου του πλοιάρχου.
Μετά την ιστορία από το "Sayat-New", ο σκηνοθέτης επέστρεψε στο Κίεβο το 1969, όπου, λόγω της απαγόρευσης των γυρισμάτων, άρχισαν να γράφουν σενάρια (στις ταινίες "David Sasunsky", "Demon", "Ikar", κλπ.) , αλλά σύντομα μπήκε σε σοβαρό οπάλι μετά τη δημόσια κριτική της ηγεσίας του κόμματος και την καταδικασμένη λογοκρισία το 1971.
Οι συνέπειες δεν επιβραδύνθηκαν για να επηρεάσουν: το 1972, η ταινία των ζωγραφων του "Intermezzo" σταμάτησε, ένα χρόνο αργότερα, η Madre ήταν υπό την έρευνα και σύντομα καταδικάστηκε. Στη ζωή του σκηνοθέτη υπήρχαν 2 προθεσμίες, μετά την οποία η στάση απέναντι στο έργο του αναθεωρήθηκε και η τελευταία δεκαετία της ζωής του Σεργκέι Ιωοφόβιτς μπορούσε να λειτουργήσει χωρίς να εξετάσει τη λογοκρισία και να απολαύσει την παγκόσμια αναγνώριση της δημιουργικότητάς του.
Το 1983, ο σκηνοθέτης άρχισε να εργάζεται στην ταινία "Legend of the Surarmal Fortress". Η ταινία-μύθος για τη νεαρή ιπποδύναμη, γυρίστηκε σε συνδυασμό με τον David Abashidze, έλαβε πολλά Kinonagrad. Ανακηρύχθηκε το 1985, η αναδιάρθρωση έδωσε τη δημιουργική νοημοσύνη περισσότερη ελευθερία από τους φίλους του Parajanov που χρησιμοποίησε για να οργανώσει την έκθεση ζωγραφικής του, η οποία ήταν επιτυχής στη Μόσχα και το Ερεβάν.
Μετά τη ζωγραφική "Arabesque στο θέμα του Pirosmani", ο σκηνοθέτης παίρνει την ταινία "Ashik-Kerib" με το ίδιο όνομα του Lermontov. Αυτή η ταινία αφιερωμένη στη μνήμη του Andrei Tarkovsky έλαβε ένα βραβείο στο φεστιβάλ κινηματογράφου Ρότερνταμ και στανβουλίων, εμφανίστηκε στο φεστιβάλ στη Βενετία. Ο Δάσκαλος επισκέφθηκε πολλές πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ευρώπης, συναντήθηκε Marchello Mastroanni, Yves Saint Laurent και άλλοι εξαιρετικοί σύγχρονοι. Πολλοί από αυτούς επισκέφτηκαν το φιλόξενο σπίτι του στην Τιφλίδα.
Το 1989, ο Paradzhanov άρχισε να πυροβολεί την αυτοβιογραφική ταινία "ομολογίες", η οποία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ σε σχέση με τον πρόωρο σκηνοθέτη θανάτου.
Δικαστήριο και συμπέρασμα
Ακόμη και στη νεολαία του Paradzhanov, εκτελέστηκε για την υποστήριξη της δημιουργικής Intelligentia που επιδιώκει για προοδευτικές ιδέες. Το 1965 υποστήριξε τα εξευγενίσια αντιφρονούντα, για τα οποία δεν κυκλοφόρησε στο εξωτερικό. Το 1968, αντίθεσης της λογοκρισίας της ταινίας "Andrei Rublev", υπέγραψε μια επιστολή διαμαρτυρίας 139 ενάντια στις πολιτικές δοκιμές στην Ουκρανία.
Με μια λέξη, ο διευθυντής του Opairen έχει καιρό "στο γάντζο" του KGB, και το 1973, μετά από μια άλλη ομιλία Kramol, ο Parajanov ήταν σε βιαστική τάξη, που παρουσιάστηκε από "κατηγορίες ανδρών και pritone οργανώσεις". Σύμφωνα με τα αυτιά, η υπόθεση δεν αναρτήθηκε με βάση μια ανώνυμη καταγγελία. Σύντομα εμφανίστηκε ο πρώτος μάρτυρας, κατηγορώντας τον Parajanov σε βιασμό.
Ο ίδιος ο διευθυντής δεν καταγγέλλει τη δυστυχία του στο δικαστήριο, αλλά το γεγονός της βίας δεν επιβεβαίωσε. Ως αποτέλεσμα, το Περιφερειακό Δικαστήριο Κίεβο καταδίκασε τον Σεργκέι Josefovich σε 5 χρόνια φυλάκισης. Τα χρόνια φυλάκισης στην φυλακή Paradzhanov υπενθύμισε ως τρομερή δοκιμασία στην οποία όλα ήταν: και ξυλοδαρμό και πείνα και η ταπείνωση και μια απόπειρα αυτοκτονίας.
Αποθηκεύτηκε μία - δημιουργικότητα. Ο καλλιτέχνης βρήκε έναν τρόπο αυτο-έκφρασης ακόμη και σε αυτό το κρύο κελί σίδηρο: Paradzhanov Masters "κέρματα" από τα καπάκια του Κεφίρ, ζωγραφισμένα, ραμμένα από λινάτσα, έκαναν κολάζ. Στις 8 Μαρτίου, ο φίλος του, η χήρα του Vladimir Mayakovsky Lile Brick, ο Paradzhanov έκανε ένα "μπουκέτο" από το καλώδιο και τα υπολείμματα των κάλτσες.
Η Lily Yurevna ξεκίνησε μια ευρεία εκστρατεία για την απελευθέρωση του Parajanov, την οποία υποστηρίχθηκαν οι συνάδελφοί του από όλο τον κόσμο - ο Fellini, ο Tarkovsky, ο Godar, η Rosselini, Bertolucci και μια δώδεκα θρυλική τέχνη Masters υπέγραψαν μια αναφορά για τη σοβιετική κυβέρνηση. Αλλά παρέμεινε αναπάντητοι.
Ο Paradzhanov βγήκε, μετά από 4 χρόνια. Πιστεύεται ότι η παρέμβασή του στον γαλλικό συγγραφέα Louis Aragon σώθηκε, ο οποίος προσωπικά ρώτησε τον L. I. Brezhnev να απελευθερώσει τον διευθυντή, που αιωρείται από το αίτημα της συζύγου του Elz Tyole, η αδελφή του Lily Bric.
Βγάζοντας το συμπέρασμα το 1977, ο Σεργκέι Ιωοφόβιτς εγκαταστάθηκε στην Τιφλίδα, παρακολουθεί τη Μόσχα, Ερεβάν, απαγορεύτηκε σε αυτόν. Αλλά εξακολουθεί να πήγε στο κεφάλαιο στην παράσταση του Γιούρι Λυούμπαφ "Βλαντιμίρ Βυστσέκ" τον Οκτώβριο του 1981, όπου και πάλι, χωρίς να κατέχει, έκανε κριτική στην κυβέρνηση.
Μια νέα επιχείρηση, κατασκευασμένη εναντίον του Parajanov, ιδρύθηκε στο γεγονός των δωροδοκιών από άτομο εργασίας. Τον Φεβρουάριο του 1982, η Marta τοποθετήθηκε και πάλι σε μια Γεωργιανή φυλακή. Αυτή τη φορά, η σύλληψη προκάλεσε μια μεγάλη αντήχηση και μετά από μια εκτεταμένη εκστρατεία για την απελευθέρωση του σκηνοθέτη, απελευθερώθηκε μετά από 9 μήνες. Ορισμένες πηγές ισχυρίζονται ότι πριν από την Ε. Α. Shevarnadze διέταξε την ποιήτα Bella Ahmadulin.
Προσωπική ζωή
Για πρώτη φορά, ο Paradzhanov παντρεύτηκε στο Vgika, το 1951, σε μεγάλη αγάπη. Ο διευθυντής του σκηνοθέτη έγινε το Tatar Girl Nigar Rod από τη Μολδαβία. Αλλά αυτή η ιστορία τελείωσε τραγικά: συγγενείς Nigar, έχοντας μάθει ότι παντρεύτηκε ενάντια στη θέλησή τους, ζήτησε να πληρώσει εξαγορά. Ο Paradzhanov ελπίζει ότι ο πατέρας του θα βοηθούσε, δώρισε χρήματα. Αλλά αρνήθηκε, δεδομένου ότι ο γιος δεν συνέχισε οικογενειακή επιχείρηση. Αρνήθηκα να ρίξω έναν σύζυγο και να πάω στο σπίτι του πατέρα ο Nigar Brothers ήταν σε εξέλιξη κάτω από το τρένο.
Ο Shocked Paradzhanov μόνο το 1955 αποφάσισε να σοβαρά. Η σύζυγος του Σεργκέι Josefovich έγινε η 17χρονη κόρη του διπλωμάτη Svetlana Shcherbatyuk. Το 1958, το τραγούδι που γεννήθηκε στους συζύγους, στη συνέχεια εισήλθε στο αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο. Για να ζήσετε με μια "ταλαντούχα τρέλα", όπως πολλοί φίλοι που ονομάζονται Parajanov, ήταν απίστευτα δύσκολο. Η Svetlana δεν μπορούσε και το 1961, οι συζύγοι διαζευγμένοι, αλλά όλη η ζωή τους υποστήριζαν μια καλή σχέση.
Υπήρχαν πολλές φήμες για την προσωπική ζωή του Shuffling διευθυντή. Και όλοι τους, γνωρίζοντας την ταυτότητα του μεγάλου ιστορικού, θα μπορούσαν να είναι τόσο αληθινές και ψευδές.
Θάνατος
Το 1989, ο Σεργκέι Parajanov βρήκε τον καρκίνο του πνεύμονα. Η λειτουργία στη Μόσχα ήταν ανεπιτυχής, επέστρεψε η μετασκευή. Τον Μάιο, ο Σεργκέι Iosifovich ταξίδεψε στο Παρίσι για θεραπεία, αλλά ήταν πολύ αργά.
Πέθανε την ημέρα άφιξης στο Ερεβάν - 20 Ιουλίου 1990. Η μητέρα θάφτηκε στο νεκροταφείο του Ερεβάν - ο Κομίτας Πάνθεον Πάνθεον.
Φωτοτυπογραφία
- 1954 - "Andries"
- 1958 - "Πρώτος τύπος"
- 1961 - "Ουκρανική Rapseady"
- 1962 - "Λουλούδι στην πέτρα"
- 1964 - "Σκιές ξεχασμένων προγόνων"
- 1968 - "Χρώμα χειροβομβίδας"
- 1984 - "Legend of the surarmal fortress"
- 1988 - "Ashik-Kerib"