Βιογραφία
Ο Paul Clee είναι ένας γερμανός-ελβετικός καλλιτέχνης και δάσκαλος, του οποίου το ατομικό στυλ σχηματίστηκε υπό την επιρροή των προηγμένων δημιουργικών κινήσεων, συμπεριλαμβανομένου του εξπρεσιονισμού, του κυβισμού και του σουρεαλισμού. Ο ζωγράφος, ο οποίος σπούδασε τη θεωρία των χρωμάτων, έγραψε πολλή δουλειά που δημοσιεύθηκε με τη μορφή "φορητών υπολογιστών", τα οποία έγιναν αναγνωρισμένα έργα στον τομέα της σύγχρονης τέχνης και αποτιμήθηκαν τουλάχιστον τις μεγάλες θεραπείες Leonardo da Vinci.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Paul Clee, που γεννήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1879, ήταν ο νεότερος από δύο παιδιά του καθηγητή μουσικής Gansa Wilhelm Clee και ο ελβετικός τραγουδιστής Ida Maria Fritz. Η βιογραφία του καλλιτέχνη ήταν προκαθορισμένη γενετικά. Οι ταλαντούχοι γονείς ενθάρρυναν τη γοητεία με την τέχνη και υποστήριξαν τον γιο σε όλες τις προσπάθειες σε αυτόν τον τομέα.
Στα σχολικά χρόνια, ο Παύλος έπαιξε το βιολί και ήταν τόσο προικισμένος από έναν μουσικό που σε ηλικία 11 ετών καλείται να συμμετάσχει στη συναυλία της μουσικής συσχέτισης της Βέρνης.
Έχοντας ωριμάσει, το αγόρι αναβλήθηκε στο όργανο και έγινε ενδιαφέρον για την εικαστική τέχνη, άρχισε να μελετά προηγμένων καλλιτεχνικών στυλ. Ο Παύλος ζωγράφισε σε κάθε φύλλο χαρτιού που έπεσε στα χέρια του. Τα πρώτα έργα προηγήθηκαν από εικόνες στους τομείς των εγχειριδίων και των φορητών υπολογιστών, στην οποία τύχη η ικανότητα του χρονοδιαγράμματος, τις γραμμές σχεδίασης, των ογκομετρικών στοιχείων και των καρικατούρων. Ζωγραφίζοντας γαλακτοκομικά εμπόδισε τις σπουδές τους, έτσι οι τελικές εξετάσεις στη Γυμναστική της Βέρνης Glee πέρασε με μεγάλη δυσκολία.
Το 1897, ο τύπος άρχισε να κρατά ένα ημερολόγιο, το οποίο παρείχε ερευνητές πολύτιμες πληροφορίες για τη ζωή και την κοσμοθεωρία του νεαρού καλλιτέχνη.
Το 1898, ο Clee εισήγαγε την Ακαδημία Τέχνης του Μονάχου και έγινε επιτυχημένος κακοποιός. Ένιωσε τέλεια τη μορφή και την προοπτική, αλλά δεν μπορούσε να κυριαρχήσει την τέχνη της αναπαραγωγής χρωμάτων. Παρά τις δυσκολίες, ο Παύλος έλαβε πτυχίο του Bachelor και πήγε στην Ιταλία για να μάθει το έργο των μεγάλων δασκάλων του παρελθόντος.
Δημιουργία
Επιστρέφοντας στη Βέρνη, ο Clee εγκαταστάθηκε στο γονικό σπίτι και άρχισε να βελτιώνεται ως καλλιτέχνης, από καιρό σε καιρό επισκέπτονται τα μαθήματα ιδιωτικής ζωγραφικής. Έλαβε τη δημιουργικότητα με ένα βιολί παιχνίδι στην ορχήστρα και την προετοιμασία των θεατρικών κριτικών. Μέχρι το 1905, ανέπτυξε μερικές πειραματικές τεχνικές επιστολών, συμπεριλαμβανομένης μιας βελόνας που σχεδιάζει σε ένα σκοτεινό γυαλί, το οποίο παρήγαγε την επίδραση του φωτοΓΚάν.
Εργασία στη μεθοδολογία, ο Paul δημιούργησε 57 έργα, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας "Πορτρέτο του πατέρα μου", ημερομηνία 1906. Παράλληλα, η κόλλα δημιούργησε τον κύκλο των 11 χαρακτικών με ψευδάργυρο με την εικόνα των grotesque χαρακτήρων με το όνομα "εφευρέσεις". Αυτά τα έργα τέθηκαν στην τοπική γκαλερί, τους άρεσαν οι επισκέπτες. Ο συγγραφέας αισθάνθηκε ικανοποίηση, αλλά κατανοούσε ότι ήταν ικανός να μεγαλύτερη.
Μετά την καριέρα του γάμου Paul πάγωσε. Ο καλλιτέχνης αποσπάται την προσοχή στο σπίτι και αναζητήστε ένα νέο στυλ και δημιουργική προσέγγιση. Η μετατόπιση συνέβη μετά την πρώτη προσωπική έκθεση από την Clee, που πραγματοποιήθηκε στη Βέρνη το 1911, μετά την οποία ο συγγραφέας και ο χρονοδιάγραμμα Alfred Cuban προσέφερε τον συγγραφέα να αντλήσει εικονογραφήσεις για το έργο του Voltaire "Candide" που δημοσιεύθηκε στη δεκαετία του 1920.
Αυτή τη στιγμή, ο αριθμός των γραμμάτων grotesque του καλλιτέχνη έχει αυξηθεί και έδειξαν μια τάση να παράσχουν και να σαρκωθούν. Αυτές οι ζωγραφιές άρεσαν την Κούμπιν και συνέστησε τον Claus στους κορυφαίους ιστορικούς τέχνης. Το φθινόπωρο του 1911, ο Paul, ο οποίος έγινε ένας κύκλος δημιουργικής ελίτ, εξοικειωμένος με τον εξπρεσιονιστή Augustus Mac και αφαίρεσης Vasily Kandinsky. Αξιολογώντας ένα όμορφο και σαφές μυαλό και διεισδύοντας εμπιστοσύνη σε νέους φίλους, η κόλλα τους εντάχθηκε στο συντακτικό γραφείο του Almanach, ο οποίος ονομάστηκε "Blue Horseman".
Μετά από λίγους μήνες, η κόλλα έγινε ένα από τα κορυφαία μέλη της δημιουργικής ομάδας και στη δεύτερη έκθεση που οργανώθηκε από τη δημοσίευση, εισήγαγε 17 γραφικές εργασίες. Ο Almanac εισήγαγε έναν καλλιτέχνη με σύγχρονες χρωματικές θεωρίες, τη μελέτη της οποίας συνέχισε στο Παρίσι το 1912. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ο Παύλος μεταφέρθηκε από κυβισμό και "καθαρή ζωγραφική" και άρχισε πειράματα με ακουαρέλα, το αποτέλεσμα των οποίων ήταν πρωτόγονα τοπία.
Αυτή η ανακάλυψη στο έργο του Clee συνέβη το 1914, αφού επισκέπτεται το Βόρειο Αφρικανικό κράτος της Τυνησίας. Ο καλλιτέχνης συγχωνεύθηκε με τα φωτεινά χρώματα των μεσογειακών τοπίων και κατέκτησε την τεχνική της χρήσης της παλέτας.
Στους πίνακες αυτής της περιόδου, ο Παύλος συνδυάζει γραφικά και ζωγραφική και άρχισαν να γράφουν εκδηλώσεις. Το χρώμα ορθογώνιο έχει γίνει το κύριο αντικείμενο των υφασμάτων του καλλιτέχνη. Ενωμένοι με άλλα στοιχεία, δημιούργησε ένα αίσθημα αρμονίας, ή μια αίσθηση βαθιάς δυσκολίας χαρακτηριστικών των μουσικών έργων.
Κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η Clee δεν εγκατέλειψε το σχέδιο. Εργασία στο πίσω μέρος στο εργαστήριο για να αποκατασταθεί η κάλυψη των μπαλονιών, ο καλλιτέχνης δημιούργησε λιθογραφίες για ηρωικά θέματα και διατεταγμένες εκθέσεις από καιρό σε καιρό.
Μέχρι το 1917, ο Παύλος έγινε ένας μάλλον διάσημος ζωγράφος και ένα πρόγραμμα των οποίων οι πίνακες που αναγνωρίζονται από τους ιστορικούς τέχνης ήταν καλά πωλούνται. Το πιο διάσημο έργο αυτής της εποχής ήταν το συγκρότημα "ab ovo", που γράφτηκε με ακουαρέλα σε μια γάζα που απλώνεται πάνω από τον καμβά. Το 1919, η Clee κατέληξε σε σύμβαση με τον ιδιοκτήτη της Γκαλερί μόδας Gans Golz, ο οποίος έφερε εμπορική επιτυχία από τον καλλιτέχνη. Ήταν εκεί που ο ζωγράφος έβαλε πρώτα μια εικόνα της "ανατολής του φεγγαριού και του ηλιοβασιλέματος", αντανακλώντας τις ιδέες του για τη μαγεία των φυσικών φαινομένων.
Από το 1921, ο Παύλος έχει συνδυάσει τη δημιουργικότητα με τη διδασκαλία. Εγκαταστάθηκε στο σχολικό στούντιο της τέχνης "Bauhaus", επανέλαβε τη φιλία με τον Kandinsky και συναντήθηκε με άλλα μέλη της ταλαντούχου ομάδας κατάρτισης. Σε αυτό το σημείο στο αρχείο, η κόλλα είχε τέτοια έργα ως "Νέος Άγγελος", οι "Νότιοι Κήποι" και "Diana στον άνεμο του φθινοπώρου", στη συνέχεια απέκτησαν τα καλύτερα μουσεία του κόσμου.
Στη δεκαετία του 1920, ο καλλιτέχνης διαβάζει διαλέξεις σχετικά με την τέχνη, διεξάγει εκθέσεις στις ΗΠΑ και τη Γαλλία, ταξίδεψε πολύ. Έγραψε έργα ζωγραφικής "Seinzio" και "χρυσά ψάρια", όπου τα χρώματα ακουαρέλας και λαδιού συνδυάζονται.
Η κόλλα ήταν ένας ασυνήθιστα παραγωγικός πλοίαρχος: το 1933 δημιούργησε περίπου 500 έργα. Ωστόσο, το επόμενο έτος ο αριθμός των ζωγραφων μειώθηκε απότομα λόγω απροσδόκητων προβλημάτων υγείας. Η αίσθηση του πλησιέστερου άκρου αντανακλάται στα έργα του Παύλου: άρχισε να χρησιμοποιεί τολμηρές γραμμές και έναν παράξενο συνδυασμό γεωμετρικών σχημάτων. Η εναλλαγή μεγάλων και μικρών αντικειμένων, σκούρων και φωτεινών αποχρώσεων συμβόλιζε τις διαφορές διάθεσης του ταλέντου του Fusey.
Προσωπική ζωή
Στα νεαρά χρόνια, η κόλλα διακρίθηκε από μάλλον επιπόλαιη συμπεριφορά. Πέρασε πολύ χρόνο σε παμπ, όπου γνώρισε τις γυναίκες και ξεκίνησε τα μυθιστορήματα. Ο καρπός τέτοιων σχέσεων ήταν ο παράνομος γιος, που γεννήθηκε το 1900 και ο αποθανών στη βρεφική ηλικία.
Το 1906, ο Παύλος πήρε τη σύζυγο του βαυαρικού πιανιστικού πιανιστικού Lily, και ένα παιδί εμφανίστηκε στην οικογένεια, ο οποίος ονομάστηκε Felix.
Το ζευγάρι εγκαταστάθηκε στο προάστιο του Μονάχου και εφ 'όσον ο νεαρός σύζυγος έδωσε ιδιωτικά μαθήματα, το αγρόκτημα οδήγησε την κόλλα και έθεσε το γιο του. Για τους δασκάλους του μωρού Paul των γάντια, οι οποίες σύντομα έγιναν μέρος της δημιουργικότητας της ζωγραφικής. Στους χαρακτήρες των Fair Perforations, η Clee Homed τη μορφή της μορφής αναπαραγωγής και τρόπων δημιουργίας υφών.
Άλλες λεπτομέρειες της προσωπικής ζωής του καλλιτέχνη δεν έγιναν ιδιοκτησία του κοινού.
Είναι γνωστό ότι με την έλευση της εξουσίας των Ναζί, με επικεφαλής τον Hitler Adhesi, έγινε ένας παρωχημένος καλλιτέχνης στη Γερμανία. Κρύβοντας από το καθεστώς, μετακόμισε στην Ελβετία, αλλά ποτέ δεν έλαβε την ιθαγένεια αυτής της χώρας.
Θάνατος
Το 1934, ο Παύλος είχε τα πρώτα συμπτώματα θανατηφόρων ασθενειών και για 6 χρόνια, οι επιθέσεις του πόνου αντικαταστάθηκαν από περιόδους ύφεσης.
Την άνοιξη του 1940, η Clee είχε φτάσει στο υψηλότερο σημείο, δεν μπορούσε να σχεδιάσει και να σκεφτεί συνεχώς το κοντινό τέλος. Η ανακούφιση ήρθε στις 29 Ιουνίου. Ο ζωγράφος πέθανε στην ελβετική κοινότητα της περιοχής της περιοχής. Οι γιατροί δήλωσαν ότι η αιτία θανάτου ήταν η άρνηση των εσωτερικών οργάνων που προκάλεσαν η σκληροδερμία.
Ο καλλιτέχνης κατέστρεψε στην πόλη του Λουγκάνο και η στάχτη του έτρεξε στο νεκροταφείο της πόλης της Βέρνης.
Το 1997, οι απόγονοι της CLEE μεταφέρθηκαν στο Υπουργείο Πολιτισμού της Ελβετίας, 700 έργα του πλοιάρχου, για την έκθεση των οποίων κατασκευάστηκαν και εμφάνισαν ένα εκθεσιακό κέντρο, το όνομά του από τους εκκρεμείς μάστερ.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1913 - "στο Katoshin"
- 1914 - "Κόκκινο και λευκό τρούλο"
- 1919 - "Πλήρης Σελήνη"
- 1920 - "Αφύπνιση των γυναικών"
- 1920 - "Καταστράφηκε πόλη"
- 1925 - "Χρυσά ψάρια"
- 1927 - "Επιλεγμένη θέση"
- 1931 - "Φως και περισσότερο"
- 1937 - "Τοπίο σκηνής"
- 1940 - "Νεκρή φύση"