Βιογραφία
Το Pavel Filonov είναι ένα από τα κεντρικά στοιχεία της ρωσικής avant-garde, καλλιτέχνη, ποιητή και δάσκαλος. Η Σχολή Αναλυτικής Τέχνης, ο οποίος έγραψε ορισμένα θεωρητικά έργα που αφιερώθηκαν στην εννοιολογική ζωγραφική, άφησε μια πλούσια κληρονομιά, η οποία περιλάμβανε έναν τέτοιο καμβά ως "τύπος της άνοιξης", "άτομα", "πύλη Narva" και άλλα αριστουργήματα που έχουν να γίνει η εθνική κληρονομιά μετά το θάνατο του συγγραφέα.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Pavel Nikolaevich Filonov γεννήθηκε στη Μόσχα στις 8 Ιανουαρίου 1883. Οι γονείς - οι αγγελιοφόρους ήταν ντόπιοι της περιοχής Ryazan. Ο πατέρας Νικολάι χρησίμευσε ως εξόρυξη, και η μητέρα Lyudmila έτρεξε εσώρουχα πλούσιων ανθρώπων. Παρά την απλή προέλευση και μη ενισχυμένα επαγγέλματα, το αγόρι έλαβε τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση στη Σχολή της Μόσχας και αποφοίτησε από αυτόν ως έναν από τους καλύτερους μαθητές της τάξης.
Το 1897, η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο Παύλος άρχισε να κυριαρχεί το καλλιτεχνικό σκάφος στα γραφικά εργαστήρια ζωγράφου και ένα χρόνο αργότερα εισήλθε στα μαθήματα σχεδίασης που προετοιμάζουν τους εργαζόμενους και τους δασκάλους της Fine Art. Προφανώς, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο νεαρός αποφάσισε ότι ήθελε να είναι επαγγελματίας και άρχισε να προετοιμάζεται για την είσοδο στην Ακαδημία, που επισκέπτονται ιδιωτικά μαθήματα σχεδίασης.
Οι αποκτηθείσες δεξιότητες δεν ήταν αρκετές για την επιτυχή εισαγωγή στο υψηλότερο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Τρεις φορές η αποτυχημένη εξέταση, ο Φιρονόφ πέτυχε τον τόπο του ελεύθερου ακροατή και 2 χρόνια επισκέφθηκε τα μαθήματα ζωγραφικής και χρονοδιαγραμμάτων, την υιοθετημένη εμπειρία ταλαντούχων δασκάλων της Ακαδημίας Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης.
Οι κλασικοί Epudes ενδιαφέρονται λίγο για το Φιλόνοφ, προσπάθησε να κάνει μια αυτο-έκφραση και μια ξεπερασμένη, δημιουργώντας πρώτη δουλειά με στυλ, δεν είναι κατάλληλο για παραδοσιακή τέχνη. Οι δάσκαλοι ήταν απίστευτοι από μια νεαρή βιασύνη, σχεδιάζοντας πρόσωπο και σχήμα με τον τρόπο, καταστράφηκε τους επιμελείς φοιτητές. Ως αποτέλεσμα, ο Paul αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τα μαθήματα, βάζοντας ένα σταυρό σε ένα όνειρο για να πάρει ένα δίπλωμα.
Δημιουργία
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ακαδημία Φιρονόφ, συναντήθηκα εκπροσώπους της ρωσικής πρωτοποριακής σχολής, που ονομάζεται "Ένωση Νεολαίας" και εντάχθηκε σε αυτήν την Ένωση. Το έργο του Παύλου ήταν βιολογικά προσαρμοσμένο στην έννοια μιας πειραματικής κοινωνίας και το 1910 παρουσιάστηκε στην έκθεση την πρώτη εικόνα του κεφαλιού. Από την εργασία αυτή ξεκίνησε την τακτική συμμετοχή ενός αρχαίου ζωγράφου στις εκπομπές κατάλληλες από τα μέλη της Ένωσης.
Έγραψε και κατέγραψε μια εικόνα της "αγροτικής οικογένειας" και της "γιορτής των βασιλιάδων", η οποία έκανε μια δυσάρεστη και καταθλιπτική εντύπωση λόγω ασύμμετρων μη επιμηκυμένων με ενοχλητικά στοιχεία και μια αντίθεση, κόψιμο παλέτα χρωμάτων ματιών.
Αίσθημα ότι τα έργα απαιτούν εξηγήσεις, το 1912, ο Φίνας έγραψε ένα δοκίμιο που ονομάζεται "Canon and Law", όπου οι δημιουργικές αρχές της δικής του μεθόδου ονομάζεται "αναλυτική τέχνη", των οποίων τα κλειδιά ήταν ενότητα με τη φύση και τη μελέτη των συνιστωσών της, αλλάζοντας και η μελέτη των συνιστωσών της, αλλάζει και η μελέτη των συνιστωσών της, αλλάζοντας και η μελέτη των συνιστωσών του, αλλάζει και η μελέτη των συνιστωσών της, αλλάζει και η μελέτη των συστατικών της, συνεχώς αναπτυσσόμενη. Αυτό το άρθρο, που δημιουργήθηκε υπό την επιρροή του ποιητή Velimira Khlebnikov, ο οποίος έγινε φίλος του Παύλου, έβαλε την αρχή πολλών λογοτεχνικών έργων.
Μετά την κατάρρευση της "Ένωσης Νεολαίας" Φίρονφ ενωμένη με πρώην μέλη της κούπας και κυκλοφόρησε ένα δημιουργικό μανιφέστο που ονομάζεται "οικείο εργαστήριο ζωγράφων και συρταριών", οι οποίες έγιναν τη συνέχιση του "Canon και του νόμου". Κάθε συγγραφέας βούρτσας επίχρους κλήθηκαν ένα άτομο ή μια "μονάδα δράσης", που αποτελείται από τη συγχώνευση της μορφής και του χρώματος και η θεμελιώδης αρχή του σχεδίου προσφέρθηκε να εξετάσει τις φυσικές ενέργειες της μητρικής φύσης.
Οι ίδιοι οι καμβάδες του Παύλου πρότειναν να καλούν "φόρμουλες", που σημαίνει την ικανότητα του περιεχομένου και της ποικιλομορφίας των οπτικών πληροφοριών. Μετά από αυτές τις διατριβές, ο Φίνας έγραψε μια σειρά ζωγραφιών "Εισαγωγή" στην παγκόσμια άνθηση ", η οποία έχει γίνει μια φωτεινή απεικόνιση της μανιφέας. Σε 22 καμβά, σκούρα χρώματα που γεμίζουν παράξενα γεωμετρικά σχήματα συνδυάστηκαν σε αφαίρεση και δημιούργησαν ένα αίσθημα ζωντανών οργανισμών που εκτείνεται από τα βάθη του σύμπαντος και αντανακλώνται στην τρέμουσα επιφάνεια του νερού Stroit.
Ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος και η επανάσταση του Οκτωβρίου που το ακολούθησε για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Φίνας από τη δημιουργική διαδικασία έφυγε. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο κοινό το 1918, καθιστώντας ένα καρφί του εκθεσιακού προγράμματος που διοργανώνεται στο χειμερινό παλάτι μεταξύ των εκπροσώπων διαφόρων ειδών, στυλ και τάσεων.
Ανάπτυξη της εφευρεμένης έννοιας της "αναλυτικής τέχνης", ο Παύλος γράφει ενεργά με χρώματα και βούρτσες. Από το 1918 έως το 1922, δημιούργησε δώδεκα εξαιρετικές εργασίες, μεταξύ των οποίων η "τύπος του Petrograd ProLetariat" ήταν η πιο αισθητή, "νίκη για την αιωνιότητα" και "Formula Cosmos". Ταυτόχρονα, ο Φιρονόφ έγινε ο ερευνητής της σχολής "Master Analytical Art" (Mai) και προσπάθησε να προωθήσει τις θεωρίες του στην Ακαδημία της Μητροπολίτικης Τέχνης.
Η δημοτικότητα του πρωτοποριακού δασκάλου ήταν αμφίβολη, οι ιδέες του δεν βρήκαν εφαρμογές μεταξύ των φοιτητών και ως εκ τούτου απορρίφθηκαν από την ηγεσία που τήρησε στις παραδοσιακές γραφικές έννοιες. Ωστόσο, οι διαλέξεις που διαβάζονται στις ικανότητες του σχεδίου και της γλυπτικής δεν παραμένουν αχρησιμοποίητες και άχρηστες. Βάσει αυτών, ο Pavel Nikolayevich έγραψε τη "δήλωση της" παγκόσμιας ακμή ", η οποία έγινε έγγραφο προγράμματος στη θεωρία των Τεχνών της Πρώιμης Σοβιετικής Περιόδου.
Στην πράξη, οι αρχές του Filonov βρήκαν μια έκφραση στη μνημειώδη εργασία "Άνοιξη φόρμουλα". Ένα ύφασμα 250 ανά 285 cm γράφτηκε με μια λεπτή βούρτσα, των οποίων τα εγκεφαλικά επεισόδια με εκπληκτική ακρίβεια και έκφραση πέρασε τη διαδικασία ενημέρωσης της εικόνας του κόσμου. Το αίσθημα της αφύπνισης της φύσης από τον χειμερινό ύπνο δημιουργήθηκε λόγω του συνδυασμού καθαρών χρωμάτων, δείχνοντας ολόκληρη την τεράστια επιφάνεια του καμβά.
Γίνοντας ένα είδος αποθεώρισης της θεωρίας της "αναλυτικής τέχνης", αυτή η εργασία έχει αποδείξει μια πολύπλοκη δομή της αλληλεπίδρασης πολλών ζωντανών οργανισμών και τη συγχώνευση ενός ατόμου με τον έξω κόσμο.
Τα αντίθετα συναισθήματα διέφεραν την εικόνα "Ζώα", γραμμένα το 1925-1926. Τα άμορφα πλάσματα με παραμορφωμένα πρόσωπα έγιναν κεντρικοί αριθμοί ενός θλιβερού τοπίου της πόλης που απεικονίζεται με μια απότομη αρνητική στάση του καλλιτέχνη, μια αστικοποίηση του εχθρού των φυσικών τοπίων.
Μια τέτοια έννοια δεν ταιριάζει με τους κανόνες της νέας Σοβιετικής Εταιρείας, έτσι στις αρχές της δεκαετίας του 1930, μαζί με άλλους εννοιολογικούς καλλιτέχνες άρχισαν να δοκιμάζουν την πίεση από τις αρχές. Οι προσωπικές του εκθέσεις ακυρώθηκαν επανειλημμένα και οι εικόνες που παρουσιάστηκαν απομονώθηκαν από τις υπάρχουσες εκθέσεις. Η απαγόρευση των δημιουργικών ενώσεων έθεσε τέλος στη νομική δραστηριότητα του σχολικού Μάι και την στερήθηκε από τον ιδρυτή του διαβίωσης.
Ως αποτέλεσμα, ο Pavel Nikolayevich έπρεπε να κάνει έναν συμβιβασμό και να εγκαταλείψει εν μέρει τον ατομικό τρόπο για να γράψει αρκετούς πελάτες, μεταξύ των οποίων διακρίθηκε το "πορτρέτο του Ι. V. Stalin" και το "κατάστημα τρακτέρ".
Αυτά τα έργα που αγοράζονται από το κράτος έφεραν ένα εισόδημα καλλιτεχνών, αλλά βυθίστηκε ελεύθερη δημιουργική φύση σε κατάσταση άγχους και απογοήτευσης, η οποία αντανακλάται στον κύκλο των ζωγραφων με το όνομα "πρόσωπα", που δημιουργήθηκε πριν από την έναρξη του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Το Triptych επέδειξε διαφωνία με το καθεστώς και την προθυμία να υπερασπιστεί τα δικά τους δημιουργικά ιδεώδη. Έγινε ένα από τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη Avangardist Pavel Nikolayevich Filonov.
Προσωπική ζωή
Ο θεωρητικός της "αναλυτικής τέχνης" ήταν παντρεμένος, αλλά δεν είχε τα δικά του παιδιά. Το 1921 κατέληξε σε ένα γάμο με μια διαζευγμένη γυναίκα Catherine Alexandrovna Serebryakova, ο οποίος ήταν 20 ετών μεγαλύτερος από τον καλλιτέχνη και έφερε δύο γιους.
Λεπτομέρειες σχετικά με την προσωπική ζωή του Filonov και της συζύγου του, οι απόγονοι έμαθαν από ένα ημερολόγιο, αποτελούμενο από πολλά σημειωματάρια με αναμνήσεις. Ο Pavel Nikolaevich έγραψε ότι αυτός και ο Ρίνα έζησε σε διαφορετικά δωμάτια και οδήγησε ξεχωριστό νοικοκυριό, αλλά η σχέση ήταν καλά. Ο σύζυγος υποστήριξε τους δασκάλους και τα τελευταία χρόνια τον έσωσε κυριολεκτικά από πεινασμένο θάνατο.
Το 2002, οι σκέψεις του καλλιτέχνη δημοσιεύθηκαν με τη μορφή βιογραφικών βιβλίων, που συμπληρώνονται με αναπαραγωγές εργασίας και φωτογραφιών από το προσωπικό αρχείο της οικογένειας του καλλιτέχνη.
Θάνατος
Το 1941, όταν οι Γερμανοί άρχισαν τον βομβαρδισμό του Λένινγκραντ, ο Φιρονόφ ασχολήθηκε με τη σωτηρία των δικών του έργων ζωγραφικής, οι οποίες ήταν στον τελευταίο όροφο ενός θερμαινόμενου εργαστηρίου. Long Night Painter Duty για τη σοφίτα, φύλαξη αγαπημένου έργου.
Ως αποτέλεσμα, ο Pavel Nikolayevich ήταν κρύος και στις 3 Δεκεμβρίου 1941, πέθανε από μια ασθένεια που προκαλείται από το Supercooling. Στο επίσημο αντικειμενικό έγγραφο, η αιτία του θανάτου του καλλιτέχνη ήταν η πνευμονία.
Την επόμενη μέρα, η ένωση των καλλιτεχνών του Λένινγκραντ διοργάνωσε μια συνάντηση αφιερωμένη στη μνήμη των Δασκάλων που πέθαναν στην πόλη που κόπηκαν από τον κόσμο, όπου το όνομα του Φιρονόφ αναφέρθηκε μεταξύ άλλων ταλέντων.
Ο Pavel Nikolayevich ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο του Σεραφείμ στο Λένινγκραντ και οι πίνακές του δόθηκαν για να διατηρήσουν τις αδελφές και αργότερα παρουσίασαν το ρωσικό μουσείο της Αγίας Πετρούπολης. Κατά τη μεταφορά της κληρονομιάς του καλλιτέχνη, οι κάτοχοι της γκαλερί έδειξαν ότι ορισμένοι πίνακες έγιναν εξαφανίστηκαν.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1912-1913 - "Στο τραπέζι"
- 1912-1913 - "Άνδρας και γυναίκα"
- 1912-1913 - "Γιορτή των βασιλιάδων"
- 1914 - "Αγροτική οικογένεια"
- 1915 - "Λουλούδια του κόσμου Heyday"
- 1920-1921 - "Νίκη για την αιωνιότητα"
- 1925-1926 - "Ζώα"
- 1928-1929 - "Άνοιξη φόρμουλας"
- 1934-1935 - "Drummers"
- 1940 - "Άτομα"
Βιβλιογραφία
- 1912 - "Canon and Law"
- 1914 - "Ειδικό εργαστήριο ζωγράφων και συρταριών" Made Pictures "»
- 1915 - "Πρόληψη O Sprd World"
- 1922 - "Δήλωση" Παγκόσμια Heyday ""
- 1923 - "Έκθεση"