Βιογραφία
Ο Camille Pissarro είναι ένας διάσημος καλλιτέχνης, ο πρόγονος και ένας προσκολλημένος του ιμπρεσιονισμού, ήταν ένας από τους δημιουργούς της κοινωνίας του Παρισιού των "απορριφθέντων" ζωγράφων. Όντας ταυτόχρονα ένας φοιτητής και δάσκαλος, ο πλοίαρχος υιοθέτησε την εμπειρία των προκατόχων και πέρασε τους απογόνους που αποκτήθηκαν δεξιότητες.
Γίνετε δημιουργικός "πατέρας" του George irmur, τα χωράφια του Cezanne, Vincent Van Gogh και τα πεδία Gauga, ένας υπάλληλος τοπίου κήρυξε νέα τέχνη. Στα μάτια των συναδέλφων και των συντρόφων, ο ταλαντούχος Γάλλος ήταν το θέμα του θαυμασμού και των κριτικών και το κοινό φαινόταν πρωτόγονο ερασιτέχνης. Ο χρόνος πέρασε τα πάντα σε μέρη και οι περισσότεροι από τους γνώστες αυτής της τέχνης αναγνώρισαν το μεγαλείο του Pisserro.
Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Jacob Abraham Camille Pissarro γεννήθηκε σε ένα από τα νησιά στις Δυτικές Ινδίες στις 10 Ιουλίου 1830. Ο πατέρας Abram Pisserroo ήταν πορτογαλικός Εβραίος με γαλλική ιθαγένεια, και η μητέρα του, μια μητρική Δομινικανή Δημοκρατία, που ονομάζεται Rachel Mansano. Μέχρι το 1842, μια οικογένεια με τέσσερα παιδιά έζησε στο νησί του Αγίου Θωμά, που ανήκει στη Δανία και στη συνέχεια μετακόμισε στη Γαλλία και εγκαταστάθηκε κοντά στην πρωτεύουσα.
Η Camille σπούδασε στο Σχολείο επιβίβασης, στο τέλος του οποίου εισήλθε στην Ακαδημία Σαραβάρη. Ο νεαρός άνδρας άρχισε να εκτιμά την τέχνη και στα μαθητές του πήρε τα μαθήματα ζωγραφικής και ζωγραφικής από τους δασκάλους του εκπαιδευτικού ιδρύματος. Στην ηλικία των 17 ετών, ο Pissarro ενθουσιασμένος έγραψε με ενθουσιασμό από τη φύση και ο πατέρας του που δεν έλαβε δημιουργικότητα για το επάγγελμά του, ανάγκασε τον γιο της να εργαστεί σε μια οικογενειακή επιχείρηση.
Το 1951, η Camille έφυγε από το Γονικό Σπίτι και μετακόμισε στη Βενεζουέλα, όπου εργάστηκε ως καλλιτέχνης καλλιτέχνη για κάποιο χρονικό διάστημα. Συλλέγοντας ένα χαρτοφυλάκιο, ένας νεαρός άνδρας ζωγράφισε όλα όσα είδε, συμπεριλαμβανομένων τοπίων χωριού και οικιακών σκηνών, και μετά από 2 χρόνια, επιστρέφοντας στη Γαλλία, εγκαταστάθηκαν βοηθός στο εργαστήριο του δανικού ζωγράφου Anton Melbe.
Στο Παρίσι, το Pissarro επισκέφθηκε ιδιωτικά μαθήματα και μαθήματα πλοίαρχων της Ακαδημίας Osusch, περισσότερο από άλλες προτιμώντας επαγγέλματα του Jean-Batista Choro. Τα έργα του Debut έγιναν πολλαπλά τοπία του Αγίου Θωμά, καθώς και πορτρέτα των κατοίκων του: «Ο κόλπος στο Σαιντ Θωμά» »," Bununoras στις όχθες του ποταμού "," τοπίο με φιγούρες στο ποτάμι "και άλλοι.
Δημιουργία
Κατά τη διάρκεια της πρώιμης δημιουργίας του Pissarro, η ακρίβεια της μεταφοράς της παρθής ομορφιάς της φύσης αποτιμήθηκε. Ο καλλιτέχνης έφυγαν από τους βουλωμένους δρόμους της πόλης, βγήκε να δουλέψει σε αγροτικές εκτάσεις και ζωγραφισμένα τοπία για ένα κάθονται. Χωρίς να λαμβάνετε τις απαιτήσεις των σαλόνι, η Camille βρήκε τους όρους ανθρώπους στο πρόσωπο των πεδίων Claude Monet, Arman Giomena και Cezanne και άρχισαν να γράφουν απλά έργα που δεν θεωρήθηκαν από το κοινό και δεν έδειξαν στην Πινακοθήκη.
Η πρώτη επίδειξη των έργων ζωγραφικής αυτής της περιόδου ήταν η έκθεση που τοποθετήθηκε στο δωμάτιο για "απορρίπτεται" πλοίαρχους το 1863. Η μετακίνηση στην Αγγλία στη δεκαετία του 1870 έχει επηρεάσει ευνοϊκά τη βιογραφία του καλλιτέχνη. Το Pissarro αναθεώρησε μια αρνητική στάση στην εργασία στο στούντιο και οι πίνακές του άρχισαν να αποκτήσουν μια αυθόρμητη εμφάνιση.
Το 1870-1871, ο καλλιτέχνης έγραψε 12 έργα από το πετρέλαιο, το πιο διάσημο από το οποίο έγινε η "Εκκλησία όλων των Αγίων στο Norwood" και "Crystal Palace στο Λονδίνο". Ο ζωγράφος μέχρι το τέλος της ζωής παρέμεινε υπό την επιρροή των βρετανικών τοπίων και επανήλθε επανειλημμένα στο ομίχλη Albion, για να αποκατασταθεί τα αγαπημένα τους μέρη στον καμβά.
Με την επιστροφή στη Γαλλία, ο Pissarro έμαθε με φρίκη που έφυγαν από 1.5 χιλιάδες πίνακες που έμειναν στο Παρίσι, επέζησαν μόνο 42, και ο υπόλοιπος καμβάς ήταν χαλασμένοι ή καταστράφηκαν από στρατιώτες. Θεωρείται ότι η χαμένη εργασία του συγγραφέα έγραψε με τον τρόπο του αναδυόμενου ιμπρεσιονισμού, τεκμηρίωσης των πρώτων βημάτων αυτού του μοναδικού δημιουργικού φαινομένου.
Η Camille γνώρισε την τραγωδία και, έχοντας μετακινηθεί στο χωριό, έγραψε μια σειρά λυρικών έργων, ένας από τους οποίους ήταν το σκίτσο της "εισόδου στο χωριό Vouisen". Το 1873 έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής κοινωνίας, η United Masters-Ruguez, συλλέγοντας μαζί τα πεδία της Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Augene Renuara και Edgar Degas.
Σύντομα η ομάδα διοργάνωσε την πρώτη έκθεση της δημιουργικότητας των ιμπρεσιονιστών, σοκαρισμένοι επικριτές ικανοί να κατανοήσουν μόνο τα θρησκευτικά, ιστορικά και μυθολογικά υφάσματα. Οι εικόνες της νέας κοινωνίας θεωρήθηκαν χυδαία και συνηθισμένα και το ύφος της ζωγραφικής ονομάστηκε πολύ σχηματικό σε σύγκριση με τον παραδοσιακό καλλιτεχνικό τρόπο.
Η χρήση φωτεινών και εκφραστικών επιχρισμάτων μαζί με τις σκιές από τα αντικείμενα φάντασμα, οι αδελφοί στο σκάφος θεωρούνταν ερασιτέχνες και κοροϊδεύουν πάνω από το σεβαστό επάγγελμα του καλλιτέχνη.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο Pissarro κουράστηκε από τον ιμπρεσιονισμό και άρχισε να διερευνά νέες τεχνικές και μεθόδους ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης ήθελε να ανακαλύψει τα δημόσια μάτια σε μερικά απλά πράγματα, ζωγραφίζοντας τους ανθρώπους πίσω από τις γνωστές καθημερινές δραστηριότητες. Μια τέτοια εικόνα ήταν το "πορτρέτο της κυρία pissarro για κεντήματα μπροστά από το παράθυρο", γραμμένο το 1879.
Μετά από 5 χρόνια, ο Δάσκαλος μεταφέρθηκε από τον νεοασπιστοτισμό και μια επιστημονική προσέγγιση στη ζωγραφική, που υπονοούσε τη χρήση τραγανών σημείων καθαρών λουλουδιών, αναμειγνύεται κατά τη σκίαση και το σύγχρονο από μακριά.
Μέχρι το 1888, η Camille άσκησε αυτή την εποικοδομητική και τη μέθοδο εργασίας της επιστολής και δημιούργησε μια σειρά έργων που εμφανίστηκαν σε ένα ειδικό τμήμα της έκθεσης των ιμπρεσιονιστών το 1886, μεταξύ των οποίων «ανθισμένα μήλα σε EURAS», "Vytal", των προβάτων "και" il lacro rouen fog. "
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Pissarro επέστρεψε στο πρώιμο στυλ, δηλώνοντας ότι το σύστημα σημείων ήταν πολύ αφύσικο. Ο καλλιτέχνης πήρε και πάλι τους αγαπημένους αγροτικούς τύπους και σκηνές από τη ζωή ενός απλού προσώπου και έγραψε περίπου 100 τοπία, πορτραίτα και σκίτσα οικιακής χρήσης: "γέφυρα των θαλασσών", "συλλέκτες μήλων", "πάρκο στο Kew", ", και τα λοιπά.
Σε ηλικιωμένη ηλικία, ο ζωγράφος άρχισε να υποφέρει από τη χρόνια μόλυνση των ματιών, η οποία εξαιρείται να παραμείνει και να εργάζεται στο δρόμο. Κοιτάζοντας στον καθρέφτη, ο Pissarro επέστησε μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών και δημιούργησε μια σειρά έργων ζωγραφικής στο θέμα του χωριού.
Κατά το ηλιοβασίλεμα της ζωής, η Camille έγραψε έναν αξεπέραστο κύκλο ειδών των οδών του Παρισιού, των λεωφόρων και των τετραγώνων, που αποτελείται από 30 έργα. Από τα παράθυρα των επάνω ορόφων, ο καλλιτέχνης παρακολούθησε τη ζωή της πόλης και αναπαράγεται στο καμβά. "Μονμάρτρη λεωφόρος στο Παρίσι", "Η όπερα ταξιδεύει στο Παρίσι. Επίδραση του χιονιού. Το πρωί "και" Epsier Street, Rouen (Sunlight Effect) "έγινε η μεγαλύτερη δημιουργία του Impressionist και έπεσε στη συλλογή των καλύτερων μουσείων στον κόσμο.
Οι σύγχρονοι δεν εκτιμούσαν την κυριαρχία του ζωγράφου και δεν καίνε με την επιθυμία να αγοράσει τα έργα του. Η δόξα και η εμπορική επιτυχία ήρθαν στο Pissarro μετά από πολλά χρόνια μετά τον πρόωρο θάνατο του καλλιτέχνη, των οποίων τα έργα άρχισαν να υπολογίζονται σε εκατομμύρια δολάρια και εκτίθενται στις διάσημες αίθουσες και τις γκαλερί της Ρωσίας, της Ευρώπης και των ΗΠΑ.
Προσωπική ζωή
Σε αντίθεση με τη βούληση των γονέων το 1871, η Camille πήρε την υπηρέτρια της συζύγου του που ονομάζεται Julie Velley, η οποία ήταν η κόρη του αμπελώνα και γέννησε έναν καλλιτέχνη 8 παιδιά. Η οικογένεια έζησε έξω από το Παρίσι, όπου το Pisserrro μπορούσε να απολαύσει ρουστίκ τοπία και η ήρεμη δουλειά.
Θυμωμένος κληρονομιά εξαιτίας της αγάπης για την κοινή γυναίκα, ο ζωγράφος μείωσε ελάχιστα τα άκρα με τα άκρα, η οικονομική κατάσταση βελτιώθηκε ελαφρώς μόνο στο τέλος της ζωής, όταν σε μία από τις γκαλερί πραγματοποίησε μια έκθεση-εκθέσεων των ζωγραφικής του. Μετά την έναρξη του Franco-Prussian πόλεμο, χωρίς την ευκαιρία να εισέλθουν στο στρατό λόγω της έλλειψης γαλλικής ιθαγένειας, ο Pissarro μεταφέρει συγγενείς στην Αγγλία και σε 2 χρόνια επέστρεψε στους ισχυρισμούς του Παρισιού.
Οι γιοι πέρασαν πολύ χρόνο στο εργαστήριο του Πατέρα και εντάχθηκαν σταδιακά στη δημιουργική διαδικασία. Ο πιο ταλαντούχος διάδοχος των παραδόσεων του καλλιτέχνη ήταν ο Lucien Pissarro, ο οποίος αφιέρωσε τον εαυτό του στη ζωγραφική, την ξυλογραφία και τα γραφικά.
Georges Henri, πρώην Julie και Camille, που ήταν ένα προικισμένο παιδί. Επιλέγοντας το επάγγελμα του καλλιτέχνη, σε αντίθεση με τον πατέρα του και τον αδελφό του, μεταφέρθηκε από τον μοντερνισμό και δημιούργησε τον καμβά υπό την επιρροή της δημιουργικότητας του Hojn.
Θάνατος
Οι λεπτομέρειες και οι αιτίες του θανάτου του Camille Pissarro είναι άγνωστες. Κλειδωμένο σε 73 ετών, στις 12 Νοεμβρίου 1903 ο καλλιτέχνης πέθανε σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου στο Παρίσι.
Ο ιμπρεσιονιστής θάφτηκε στο διάσημο νεκροταφείο ανά Leshes, που βρίσκεται στο ανατολικό τμήμα της γαλλικής πρωτεύουσας.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1864 - "Βαγόνι με δέντρα"
- 1869 - Τοπίο στο Luvuresen
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "Οδός στην Ιστοποίηση Pontoazier"
- 1877 - "Πεδία"
- 1883 - "Cowgirl"
- 1887 - "Apple tree in Euras"
- 1889 - "Στοίβες"
- 1891 - Κοσάρι στις διακοπές "
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre Boulevard πρωί και ομίχλη"
- 1899 - "Πορτρέτο του πεδίου Emil"
- 1902 - "Γέφυρα Στις ομίχλης"
- 1903 - "Avtopratret"