Βιογραφία
Ο Claude Debussy ήταν ένας από τους πιο διφορούμενους Γάλλους συνθέτες των τελευταίων 19ου - αρχές 20ου αιώνα. Το μέλος της Εταιρείας της "Art Rogoev", ο οποίος δεν αναγνώρισε τις κλασικές παραδόσεις, έγινε συγγραφέας πολλών καινοτόμων έργων και αναγνωρίστηκε από τον αρχηγό αντιπροσώπου του μουσικού κλάδου του ευρωπαϊκού ιμπρεσιονισμού.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Ashil Claude Debussy γεννήθηκε στα βορειοδυτικά προάστια του Παρισιού στις 22 Αυγούστου 1862 και ήταν το μεγαλύτερο από 5 παιδιά Manuel-Achilla Debussy και το κουίζ της συζύγου του. Μέχρι το 1870, η οικογένεια του μελλοντικού συνθέτη ζούσε στη γαλλική πρωτεύουσα και στη συνέχεια μετακόμισε στις Κάννες, στο σπίτι των συγγενών της μητρικής γραμμής. Εκεί, το Little Claude άρχισε να εκπαιδεύει το παιχνίδι στο πιάνο υπό την επίβλεψη του ιταλικού μουσικού Jean Cherutti.
Ο Debussy αποδείχθηκε ότι ήταν ένας ταλαντούχος φοιτητής και σε νεαρή ηλικία εισήλθε στο ωδείο του Παρισιού, όπου για 11 χρόνια σπούδασε την τεχνική της αναπαραγωγής εργαλείων πληκτρολογίου, Solfeggio, σύνθεσης, ιστορίας και μουσικής θεωρίας. Το 1874, ο Claude έλαβε ένα ασφάλιστρο για την εκτέλεση της συναυλίας του Chopin και κέρδισε μια φήμη ως όμορφο πιανίστας.
Κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών, το 1879 Debussy διασκεδάσει τους επισκέπτες του κάστρου του Schononso και γρήγορα εθισμένοι στην πολυτέλεια. Ένα χρόνο αργότερα, σε αναζήτηση μιας όμορφης ζωής, ο νεαρός άνδρας πήρε έναν μουσικό και δάσκαλο στο Patrian Office του Peter ilyich Tchaikovsky, ελπίδες Von Mecc, και 2 χρόνια ταξίδεψε στη Γαλλία, την Ελβετία, την Ιταλία και τη Ρωσία. Μέχρι το 1882, ο Claude συνέθεσε μια μινιατούρα "Ballade à la lune", "Μαδρίτη, Princessse des Espagnes" και το πιάνο "Trio Salt Major".
Το Ωδείο Debussi έχει επανειλημμένα προκάλεσε την οργή των εκπαιδευτικών, ενοχλώντας τους κλασικούς κανόνες της σύνθεσης. Παρ 'όλα αυτά, το 1884 έλαβε ένα διάσημο "ρωμαϊκό βραβείο" για το Cantatant "L'Enfant Prodigue" και συνέχισε τις σπουδές του στην Ιταλία. Η τοπική μουσική δεν εμπνέει τον Claude, ο οποίος προτιμούσε να ενσωματώσει τις δημιουργικές της δημιουργικές ιδέες, χωρίς να πέσει υπό την επιρροή των διάσημων συναδέλφων.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα έργα της ιταλικής περιόδου ζωής του Debussy, σύμφωνα με την εκπαιδευτική σύμβαση, που παρουσιάστηκαν στο Ωδείο, οι δάσκαλοι βρήκαν περίεργα, σκάφη και ακατανόητα. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο Claude έχασε συνοπτικά τη "μουσική ελευθερία", χτυπώντας την επιρροή των αισθησιακών μελωδών του Richard Wagner, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι η δημιουργικότητα του διάσημου Γερμανού δεν είχε κανένα μέλλον.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Τα πρώτα έργα του Debussy εκτελέστηκαν αρκετές φορές στο κοινό, αλλά δεν τον έφερε δυνατή επιτυχία και δημοτικότητα. Παρά το γεγονός αυτό, οι συνθέτες συνάδελφοι αναγνώρισαν το ταλέντο ενός νεαρού συγγραφέα και το 1893 το υιοθέτησε στην Επιτροπή της Εθνικής Μουσικής Εταιρείας, όπου η Claude εισήγαγε μόνο ότι το "κουαρτέτο συμβολοσειρά", το οποίο επηρέασε στη συνέχεια τη μουσική του Maurice.
Την ίδια χρονιά, συνέβη ένα γεγονός που είχε βασική αξία για τη δημιουργική βιογραφία του Debussy. Ο συνθέτης επισκέφθηκε την πρεμιέρα του παιχνιδιού στο παιχνίδι Maurice Meterlinka "Peleas and Melizanda" και αποφάσισε ότι αυτή η ρύθμιση θα πρέπει να ξαναγεννηθεί στο είδος της όπερας. Σύντομα το Debussi έλαβε τη συγκατάθεση του βελγικού συγγραφέα στη μουσική προσαρμογή του έργου και, χωρίς να χάσει χρόνο, άρχισε να εργάζεται.
Τα κύρια σκίτσα του μελλοντικού συνθέτη της όπερας ολοκληρώθηκαν τον Δεκέμβριο του 1894. Ταυτόχρονα, ένα Συμφωνικό Poem Prevude Debussy "απογευματινό αναψυχή της Favna" παρουσιάστηκε στην Εθνική Μουσική Εταιρεία ", η οποία έλαβε δημόσια αναγνώριση.
Το 1900, ο Claude άρχισε να επισκέπτεται τις συναντήσεις της άτυπης κοινωνίας "Les Apaches", που περιλάμβαναν νέους καλλιτέχνες, ποιητές, κριτικούς και μουσικούς με την κατάσταση των "καλλιτεχνικών λογαριασμών". Πολλοί βουλευτές αυτού του οργανισμού παρακολούθησαν η πρεμιέρα του ορχηστρικού "Nokturnov" Debussy που ονομάζεται "σύννεφα", "φεστιβάλ" και "σειρήνας". Οι σχόλια αυτής της εργασίας ήταν διφορούμενες: Μερικοί κριτικοί πίστευαν ότι ο συνθέτης έκανε ένα μεγάλο βήμα πίσω, άλλοι επαίνεσαν τη δύναμη, τη γοητεία, μια εξαιρετική ζωντάνια και μια λαμπρή φαντασία του συγγραφέα.
Από το 1898, ο Claude εργάστηκε στο διάταγμα της όπερας του ντεμπούτο και οδήγησε τις διαπραγματεύσεις με την ηγεσία του θεάτρου του Παρισιού στο πρόσωπο του Andre Message και Albert Carre. Ως αποτέλεσμα, τον Απρίλιο του 1902, το "Opéra-Comique" κατείχε την πρεμιέρα του "PELLEAS και MELISANDDA", η οποία χωρίζει το κοινό σε οπαδούς και σκεπτικιστές.
Αν και η γνώμη σχετικά με το νέο έργο του Debussy ήταν διφορούμενη, η όπερα έγινε γρήγορα δημοφιλής και έκανε τον συγγραφέα από το Cavalier της τάξης της τιμητικής λεγεώνας, γνωστού στη Γαλλία και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Η φωνητική βαθμολογία δημοσιεύθηκε τον Μάιο του 1902 και η πλήρης δημοσίευση των σημειώσεων δημοσιεύθηκε το 1904.
Το 1905, στο Παρίσι, η Debussi παρουσίασε για πρώτη φορά το συμφωνικό έργο "Sea", το οποίο και πάλι δημιούργησε διαμάχες, θερμαίνοντας ενδιαφέρον για τη δημιουργικότητα του συνθέτη. Στο τέλος του 1900, η σύνθεση του Claud συχνά εμφανίστηκε σε προγράμματα συναυλιών στην πατρίδα τους και στο εξωτερικό. Σουίτα "Παιδική γωνία" και τα θραύσματα της "χιόνι χοάνθρωπο" και "Little Shepherd" χρησιμοποίησε ιδιαίτερη δημοτικότητα.
Η αναγνώριση του δημόσιου έσπρωξε το Debussy να εργαστεί. Το 1910-1913, ο συνθέτης δημιούργησε το πιο διάσημο παιχνίδι για πιάνο, ένα ιδιαίτερο μέρος μεταξύ των οποίων τραβήχτηκε από τους "πρελτέχους", που αποτελείται από 2 σημειωματάρια και περιλάμβανε τέτοιες μικρογραφίες ως "ένα κορίτσι με γραμμές χρωμάτων λίνου" και τη βεράντα " των ημερομηνιών στο σεληνιακό φως. "
Το 1914, ο Claude άρχισε να εργάζεται σε έναν κύκλο 6 sonatas για διάφορα εργαλεία, αλλά η θανατηφόρα ασθένεια παρεμποδίστηκε συμπληρώνοντάς τον πλήρως εντελώς. Το τελευταίο αριστουργηματικό Debussi ήταν το έργο για βιολί και πιάνο, γραμμένο το 1917.
Προσωπική ζωή
Κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών στο Ωδείο Debussi, δοκιμάστηκε ένα ισχυρό ρομαντικό συναίσθημα. Το πάθος του ήταν φοιτητής μιας τραγουδιού που ονομάζεται Marie, ο οποίος ήταν παντρεμένος με τον πολιούχο του νεαρού μουσικούς Henri Vasnya. Σύντομα το κορίτσι έγινε η ερωμένη του και η συνθετική μούσα, αυτές οι σχέσεις συνεχίστηκαν για 7 χρόνια.
Το 1890, η Marie κατέστρεψε τις σχέσεις με το Debussy και επέστρεψε στη σύζυγό του. Από την αγάπη του συνθέτη, 27 τραγούδια αφέθηκαν αφιερωμένα στον όμορφο ερμηνευτή, το τελευταίο από το οποίο ήταν η λυρική σύνθεση της μαντολίνης.
Λίγο μετά το χωρισμό με το Madame Vänaja Claude συναντήθηκε με την κόρη του tailor από το Liziee, το οποίο ονομάστηκε Gabriel Dupont. 3 χρόνια μετά την έναρξη των σχέσεων Claude και GABI, άρχισε μια κοινή ζωή στο Παρίσι. Ταυτόχρονα, ο Debussi ξεκίνησε ένα μυθιστόρημα με έναν τραγουδιστή Teresa Roger και το 1894 προσφέρθηκε επισήμως το χέρι και την καρδιά της. Οι φίλοι και οι γνωστοί καταδίκασαν τη συνθετική συμπεριφορά του συνθέτη και συνέβαλαν στον τερματισμό αυτής της δέσμευσης.
5 χρόνια αργότερα, Claude, Τέλος, παντρεύτηκε τη φίλη της Marie-Rosalie. Textie στο ψευδώνυμο Lilly. Το ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι η συγκατάθεση του συνθέτη της νύφης έγινε υπό την απειλή αυτοκτονίας. Ο νεαρός σύζυγος ήταν στοργικός, πρακτικός και απλός, άρεσε πραγματικά τους ανθρώπους γύρω από το Debussy.
Ωστόσο, ο Lilly δεν έφυγε με το μυαλό και απολύτως δεν κατάλαβε τη μουσική, έτσι Claude, διψασιώσεις στην πανέμορφη σχέση, έστειλε έναν σύζυγο στους γονείς και άρχισε ένα μυθιστόρημα με έναν παντρεμένο τραγουδιστή Emma Bardak. Η νόμιμη σύζυγος του συνθέτη έμαθε για την προδοσία και προσπάθησε να αυτοκτονήσει. Αυτή η πράξη οδήγησε σε δημόσιο σκάνδαλο που στερούσε το Debussi να υποστηρίξει και να σέβεται τους συναδέλφους και τους φίλους.
Το 1905, ο έγκυος εραστής του Claude άφησε τον σύζυγό της, και το ζευγάρι έπεσε από την κοινή γνώμη στο Λονδίνο. Όταν οι συνομιλίες υποχώρησαν, οι εραστές επέστρεψαν στη Γαλλία και αγόρασαν ένα σπίτι στο Παρίσι στη Λεωφόρο Fosh, όπου γεννήθηκε η μοναδική κόρη του συνθέτη, ο οποίος έλαβε το όνομα της Emma και ένα απαλό ψευδώνυμο Shushu. 3 χρόνια μετά την έλευση του παιδιού, ο Bardak και ο Debussy παντρεύτηκαν και δαπανήθηκαν μαζί το υπόλοιπο της ζωής.
Είναι ακόμα άγνωστο αν ο Debussy αγαπούσε κάποιον να πραγματικά. Εμπιστοσύνη με τη μουσική, δεν σκέφτηκε τη δική του προσωπική ζωή. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο συνθέτης βίωσε ένα ζεστό συναίσθημα για την κόρη του, η οποία έγινε αντικείμενο πολλών φωτογραφιών που βρέθηκαν στο αρχείο του διάσημου Γάλλου.
Θάνατος
Το 1908, ο Debussi διαγνώστηκε - ο καρκίνος του παχέος εντέρου, στη συνέχεια η αιτία του θανάτου του συνθέτη, ο οποίος πέρασε 10 χρόνια στην καταπολέμηση του τρομερού πόνου. Το 1915, οι γιατροί λειτουργούσαν στο Claude, αλλά το αποτέλεσμα ήταν μόνο μια προσωρινή βελτίωση.
Όταν η ασθένεια υποχώρησε, ο διάσημος Γάλλος συνέχισε να συνθέτει μουσική και να ενεργεί με συναυλίες, για τελευταία φορά παρατηρήθηκε στην κοινωνία στο Sonatata για το βιολί και το Piano Premier 1917.
Στις αρχές του 1918, ο Claude ήταν αλυσοδεμένος στο κρεβάτι και έζησε μόνο χάρη στις ανησυχίες της συζύγου της Emma και της κόρης του Shushu. Η θεραπεία δεν βοήθησε πλέον και στις 25 Μαρτίου 1918, ο Debussy πέθανε στο Παρίσι, στο δικό του σπίτι στη λεωφόρο Fosh.
Τα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου εμπόδισαν να οργανώσουν μια επίσημη κηδεία. Το σώμα του συνθέτη μεταφέρθηκε στους άδειους μητροπολιτικούς δρόμους και προσωρινά θαμμένος στο νεκροταφείο ανά Lashez. Αυτός ο τόπος έφυγε από την τελευταία βούληση του νεκρού, η οποία ήθελε να «χαλαρώσει ανάμεσα στα δέντρα και τα πουλιά», οπότε μετά από ένα χρόνο το debussy φέρετρο μεταφέρθηκε στις ήσυχες δημοσκοπήσεις στη δεξιά όχθη του Σηκουάνα, κοντά στο δάσος Boulogne.
Μουσικά έργα
- 1882 - Σουίτα "Triumph Vakha"
- 1882 - Nocturne και Scherzo για βιολί και πιάνο
- 1887 - Σουίτα "Άνοιξη"
- 1891 - Prelude "απογευματινό υπόλοιπο Favna"
- 1893-1895 - Όπερα PELLEAS και MELIZANDA
- 1994 - "Εικόνες"
- 1906-1908 - Σουίτα "Παιδική γωνία"
- 1910 - ΠΑΡΑΔΟΣΙΑ (Notebook 1)
- 1911-1913 - Πρόσθετα (Notebook 2)
- 1914 - "Ηρωική Lullaby"
- 1916-1917 - Σονάτα για βιολί και πιάνο