Βιογραφία
Ο XX αιώνα με τους πολέμους και τις επανασυγκροτίες, τις οικονομικές κρίσεις και τις επιστημονικές ανακαλύψεις ήταν η εποχή των έξυπνων μυαλών που δημιούργησαν τη δική τους δημιουργικότητα και ταλέντο μια ειδική πολιτιστική δεξαμενή, μια ανεκτίμητη κληρονομιά. Ένας από αυτούς τους δημιουργούς ήταν ένας γερμανός ποιητής, ένας συγγραφέας και ο Playwright Berting Brecht, των οποίων τα παιχνίδια έγιναν τα κλασικά του ρεπερτορίου του κόσμου. "Σαίξπηρ του 20ού αιώνα" - ο τόπος Brecht συγχρόνων, δίνοντας μια μεγάλη αξιολόγηση της θεωρίας του για το "επικό θέατρο".Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ohgen Berthold (Bertold) Brecht γεννήθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1898 στο Augsburg της Γερμανίας. Ο πατέρας Berthold Friedrich Brecht πέρασε τη διαδρομή σταδιοδρομίας από τον εμπορικό πράκτορα στον διευθυντή του εργοστασίου χαρτιού. Μητέρα Σόφια Brecing - κόρη του κεφαλιού του σιδηροδρομικού εργοστασίου. Το Ohiz έγινε το πρώτο ζευγάρι.
Ο Chet Brecht ήταν ένας από τους πιο πλούσιους σε αυτή τη μικρή βαυαρική πόλη. Και το αγόρι μεγάλωσε στο παραδοσιακό για εκείνα τα χρόνια στην αστική ατμόσφαιρα: οι γονείς είχαν έναν υπάλληλο, σε παιδιά - Νταντά, αγαπητέ δώρα Χριστουγέννων και καλοί δάσκαλοι στο σπίτι. Λίγο αργότερα, η Oygen πήγε στη λαϊκή σχολή της φραγκισκανικής μοναστικής τάξης, έπειτα εισήλθε στο βαυαρικό βασιλικό πραγματικό γυμνάσιο.
Ωστόσο, η εκπαίδευση έγινε Oumen, τόσο μεγαλύτερη δυσκολεύτηκε να διεισδύσει σε αυτόν τον εναγόμενο Meshchansky. Οι συγκρούσεις με τους γονείς σύντομα μετατράπηκαν σε μια πραγματική ταραχή, αργότερα ο νεαρός διακρίθηκε εντελώς από την οικογένεια και έγινε ένα outcast. Όλη αυτή η καταιγίδα των συναισθημάτων βρήκε μια διέξοδο σε ποιητική δημιουργικότητα. Τα πρώτα ποιήματα, τα δοκίμια και οι ιστορίες υπό την εντύπωση της δημιουργικότητας του Idol Frank Kuekinda, ο τύπος άρχισε να γράφει και να εκτυπώνει σε τοπικά περιοδικά στο Γυμνάσιο το 1913-1914.
Το 1917, η OUTE αποφοίτησε από το Γυμνάσιο και εισήλθε στο ιατρικό τμήμα του Πανεπιστημίου του Μονάχου, αλλά μετά από ένα χρόνο κλήθηκε μέχρι το στρατό. Για να μην αφήσετε τον γιο στο μπροστινό μέρος λόγω της αδύναμης υγείας, ο πατέρας του Brecht ανατρέψει τον τόπο της Sanitar σε ένα στρατιωτικό νοσοκομείο γι 'αυτόν.
Βλέποντας και έχοντας ακούσει (στις ιστορίες της τραυματισμένης) συμμετοχής του πολέμου, ο ποιητής γράφει το πρώτο του συντονισμένο έργο του "θρύλου του νεκρού στρατιώτη", στην οποία με σατρικό τρόπο λέει για τις περιπέτειες ενός στρατιώτη που έμαθε από το Ο τάφος αναγνωρίζεται από το ιατρικό συμβούλιο κατάλληλο για υπηρεσία και επέστρεψε στον πόλεμο. Σε λίγα χρόνια, το ποίημα γίνεται δημοφιλές και διαζευγμένο με εισαγωγικά.
Δημιουργία
Σύντομα, η Brecht επιστρέφει στο πανεπιστήμιο, αλλά μεταφράζεται στη φιλοσοφία της Σχολής, όπου μελέτησε μόνο 2 χρόνια και αποκλείστηκε λόγω μη εμφάνισης. Ο λόγος για μια τέτοια συμπεριφορά ήταν το νέο του πάθος - θέατρο. Τώρα είναι συχνός από λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά καφετέριες και ο ίδιος παίζει στη σκηνή του Θέατρο Wilde Boney.
Σε αυτά τα χρόνια, γεννιούνται τα πρώτα έργα του Bertold Brecht (ο συγγραφέας δημιουργεί ήδη κάτω από αυτό το όνομα) "Meshchanskaya Wedding", "Waal", "τύμπανα τη νύχτα", αλλά κανένα θέατρο δεν τους παίρνει στην παραγωγή. Στη συνέχεια, ο θεατρικός συγγραφέας πηγαίνει να βασανίζει την ευτυχία στο Βερολίνο, αλλά στην πρωτεύουσα είναι γεμάτη και κρύα.
Η κατάσταση έχει αλλάξει την παρέμβαση της διάσημης κριτικής του Βερολίνου του Herbert Jering. Χάρη στις θετικές του σχόλια για το δράμα του Brecht, τα έργα του άρχισαν να βάζουν τις σκηνές του Μονάχου, του Βερολίνου και άλλων πόλεων, προκαλώντας μια κόπωση κριτικής και δυσαρέσκεια από τις αρχές.
Αυτή τη στιγμή, η Brecht ανανεώνει τη μελέτη της φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου και επίσης εργάζεται στον τομέα της δημοσίευσης, παράγει μια συλλογή ποιημάτων "Home Sermon" (1927), εργάζεται στο Θέατρο Πιστοποιητικού, όπου προσαρμόζει τα σενάρια.
Το 1928, ο νέος διευθυντής του θεάτρου στο Schiffbauerdamm Joseph Aufricht διέταξε τον Brecht να επεξεργαστεί τη διάσημη αγγλική "όπερα των φτωχών" John Gay, γραμμένο στο XVIII αιώνα. Ο Bertold με θερμότητα λαμβάνεται για την εργασία στην οποία προσπαθεί να μην αλλάξει το οικόπεδο, αλλά αναπαράγει μόνο την ερμηνεία των εικόνων και εισάγει νέους χαρακτήρες.
Η μετάφραση του Libretto στα γερμανικά υλοποιήθηκε Elizabeth Hauptman. Το παιχνίδι, που ονομάζεται "τριών-ομπώδη όπερα", έβαλε έναν στενό φίλο του Breht - σκηνοθεσία του Eric Eric Engel στη μουσική του Kurt Wail. Ήταν το πρώτο πραγματικό θρίαμβο του συγγραφέα.
Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Breht και ο Engel να δουλεύουν παράλληλα, προσπαθώντας να αναπτύξουν πλήρως τη λεγόμενη θεωρία του "Epic Theatre" που αναπτύχθηκε από τον θεατρικό συγγραφέα. Υποστηρίζει τη συγχώνευση της δράσης με μια επική αφήγηση από το πρόσωπο του ατόμου ή έναν άλλο ουδέτερο χαρακτήρα. Επίσης, οι πρακτικές προσέγγισης φροντίζουν από την υπεροχή και τη στειρότητα του κλασικού θεάτρου και της ένταξης κατά τη διάρκεια της απόδοσης της επικοινωνίας με τον θεατή.
Όλες αυτές οι καινοτομίες αρχικά δεν βγήκαν στις σκηνές των γερμανικών θεάτρων. Και μόνο στο τέλος της δεκαετίας του '40 με τη δημιουργία του δικού του θεάτρου Brecht, τέλος, για να ενσωματώσει πλήρως στην πρακτική των σχετικών μεταρρυθμίσεων και στη συνέχεια θα ληφθεί ολόκληρη η κοινότητα του κόσμου.
Εξορία
Το 1935, οι εθνικοί σοσιαλιστές, οι οποίοι ήρθαν στην εξουσία στη Γερμανία, με επικεφαλής τον Adolf Hitler, στερούνταν τον Brecht της γερμανικής ιθαγένειας, θυμόμαστε τη δημοσίευση των αντανακλαστικών έργων.
Ωστόσο, 2 χρόνια νωρίτερα, ο θεατρικός συγγραφέας έφυγε από τη χώρα, έχοντας μετακινηθεί με τη σύζυγό του και τα παιδιά της στη Βιέννη και στη συνέχεια στη Ζυρίχη. Στην Ελβετία, η Brecht δεν ταιριάζει και άρχισε να ψάχνει για καταφύγιο όπου θα μπορούσε να υπάρχει και να εργαστεί ελεύθερα. Το 1933, ενώ στη Γερμανία, οι φασίστες έκαψαν τα βιβλία του μαζί με τα έργα του Erich Mary Remarik, Henry Manna και Karl Marx, μετακόμισε στη Δανία, εγκαταστάθηκε σε ένα απομονωμένο ψαροχώρι.
Εδώ στις συνθήκες της σκληρής, αλλά η υπέροχη σκανδιναβική φύση, ο συγγραφέας έγραψε τέτοια εξαιρετικά έργα ως "φόβο και απελπισία στην τρίτη αυτοκρατορία", "Mamash Crowage και τα παιδιά της", και επίσης αποφοίτησε από την αρχική έκδοση της ζωής της Γαλιλαίας . Από τη Δανία, η Brecht αφήνει το 1939 λόγω της δίωξης της δημιουργικότητας: ο βασιλιάς του χριστιανικού Χ ήταν ενάντια στους αντιπολεμικούς του έργους.
Προσωρινά εγκαταστάθηκε στην Ελβετία, ο συγγραφέας περιμένει μια αμερικανική βίζα, αλλά, έχοντας λάβει μια άρνηση, πηγαίνει στη Φινλανδία, όταν αυτή η χώρα προσχώρησε στον συνασπισμό του Χίτλερ το 1941, ο Brecht εκτελείται και πάλι μακριά από τον πόλεμο και την καταστροφική καταστροφή του. Αυτή τη φορά οι Ηνωμένες Πολιτείες του έδωσαν θεώρηση, και αφήνει την Ευρώπη για έως και 6 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συγγραφέας γράφει το παιχνίδι "καλός άνθρωπος από τη Σίλεν", "Sonya Simon Mashar", "Schweik στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο", "καυκάσιος κύκλος κλήσης".
Αρχικά
Επιστρέφοντας στη μεταπολεμική Γερμανία το 1947, ο θεατρικός συγγραφέας επέλεξε τη σοσιαλιστική κατοικία GDR. Έχει την ευκαιρία να εργαστεί χωρίς ανεξάρτητα, απαγορεύσεις και διώξεις. Το πρώτο πράγμα που κάνει είναι να δημιουργεί το θέατρο "Berliner Ensemble". Η πρώτη απόδοση "Momash Courage και τα παιδιά της" χαρακτηρίζεται από το εθνικό βραβείο GDR.
Η περαιτέρω ανάπτυξη του ρεπερτορίου δεν ήταν χωρίς δυσκολία, ο Brecht κατηγορήθηκε για τον "φορμαλισμό", στη συνέχεια στον «κοσμοπολιτισμό» και τον «ειρηνισμό». Παρ 'όλα αυτά, το 1950, η Brecht έγινε ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας της ΓΓΚ και το 1954 ήταν αντιπρόεδρος. Την ίδια χρονιά, απονεμήθηκε το διεθνές βραβείο σταλινισμού "για την ενίσχυση του κόσμου μεταξύ των λαών". Την ίδια στιγμή γράφει την τελευταία του δουλειά - το παιχνίδι "Turedot".
Προσωπική ζωή
Η προσωπική ζωή του διάσημου θεατρικού συγγραφέα αποτελεί αντικείμενο ξεχωριστής μελέτης πολλών βιογραφικών. Αυτό το έργο ήταν αφιερωμένο στον Άγγλο John Fueji και το ρωσικό Γιούρι Oklasky (το βιβλίο "Garem Berting Brecht"). Για παράδειγμα, ο πρώτος συγγραφέας φέρνει ενδιαφέροντα γεγονότα από τη βιογραφία του θεατρικού συγγραφέα, δηλώνοντας ότι οι πολυάριθμες ερωμένες της Brecht είναι συν-συγγραφείς των έργων του, κάποιος περισσότερο και κάποιος σε μικρότερο βαθμό.
Σύμφωνα με τη δήλωσή του, η "όπερα τριών Κίνας" είναι 85% γραμμένο από μεταφραστής Ελισάβετ Hauptman, ο Stenographer Margaret Steffin συμμετείχε στη δημιουργία ενός "καλού άνδρα από τη Σίλεν", η ηθοποιός Ruth Berlau βοήθησε με το Snami Simon Mashar.
Εν πάση περιπτώσει, τα αποδεικτικά στοιχεία αυτής της θεωρίας δεν υπάρχουν, αλλά το γεγονός ότι ο συγγραφέας ήταν πράγματι αγάπη και κλείσει με πολλές γυναίκες - δεξιά. Την ίδια στιγμή, έζησε σε έναν νόμιμο γάμο όλη τη ζωή του.
Ο πρώτος σύζυγός του το 1922 ήταν η ηθοποιός και ο τραγουδιστής Marianna Tsoff. Όντας ηλικίας 5 ετών, η γυναίκα περιβάλλει τον σύζυγό της με ζεστασιά και φροντίδα. Το 1923, είχαν μια κόρη της Hannah, ο οποίος αργότερα έγινε ηθοποιός.
Ο λόγος για το διαζύγιο με τη Μαριάννα ήταν το νέο πάθος της παιδικής χαράς - η νεαρή ηθοποιός Elena Wayel. Γέννησε τον Brechtu Son Stefan το 1924 και οι σύζυγοι ήταν επίσημα παντρεμένοι το 1929. Το επόμενο έτος, η κόρη τους Barbara γεννήθηκε, πήγε επίσης στα δημιουργικά βήματα της μητέρας.
Ένα άλλο παιδί Bertold Brecht, ο γιος Frank είναι ένας εξωσυίνιος. Γεννήθηκε το 1919 από την Paula Basholzer, τα κορίτσια στα οποία η Brecht ήταν παθιασμένα στην αγάπη.
Θάνατος
Σύμφωνα με την κακή ειρωνεία της μοίρας, έχοντας λάβει την πολυαναμενόμενη αναγνώριση, ένας εξαιρετικός συγγραφέας και ο θεατρικός συγγραφέας άρχισε ξαφνικά να χάσει την υγεία, ήδη υπονομευθεί κατά τα χρόνια της μετανάστευσης. Την άνοιξη του 1956, εργαζόμαστε για την παραγωγή της "ζωής της Γαλιλαίας" στο θέατρο του, υπέστη καρδιακή προσβολή. Έχοντας τον έλαβε για συνηθισμένη κακουχία, δεν γύρισε στο γιατρό.
Ένας άντρας πήγε σε μια μικρή διακοπές και άρχισε να εργάζεται και πάλι, αλλά τον Αύγουστο καλά επιδεινώνεται απότομα. Οι γιατροί διαγνώστηκαν μια εκτεταμένη καρδιακή προσβολή, η οποία ήταν η αιτία του θανάτου του στις 14 Αυγούστου 1956.
Ο θεατρικός ηγέτης θαμμένος στο νεκροταφείο Doroteenstadsk. Ο Brecht κληροδότησε να μην προφέρει τις τάξεις του να αποχαιρετιστούν ομιλίες και λέξεις. Δεν υπάρχει φωτογραφία, ημερομηνίες και regalia στην περιοχή του συγγραφέα, αυτό είναι ένα απλό γκρίζο βράχο στο οποίο μόνο το όνομά του είναι σκαλισμένο. Ακριβώς το ίδιο στέκεται κοντά - αυτός είναι ο τάφος της αφοσιωμένης μου Muse Elena Vaigel, ο οποίος ακόμη και μετά το θάνατο δεν ήθελε να χωρίσει με την ιδιοφυΐα της.
Εργασία
- 1928 - "TRIGROSHOVA OPERA"
- 1938 - "Mama Courage και τα παιδιά της"
- 1939 - "Φόβος και απελπισία στην τρίτη αυτοκρατορία"
- 1939 - "Ζωή της Γαλιλαίας"
- 1943 - "Καλός άνθρωπος από τη Seushana"
- 1944 - "Καυκάσιος κύκλος κλήσεων"
- 1954 - "Turedot"