Βιογραφία
Η Rena Magritte είναι ένας βελγικός σουρεαλιστής, των οποίων τα έργα είναι γεμάτα από αινίγματα. Η κύρια αρχή της δημιουργικότητάς του ήταν ο συνδυασμός ασυμβίβαστων. Το Magritte ήταν ένα απλό πρόσωπο του οποίου η ζωή μπορεί να θεωρηθεί βαρετή, αλλά το έργο του καλλιτέχνη μιλάει για την παρουσία μιας ευρείας φαντασίας. Ο ίδιος ο Renee καθόρισε την κατεύθυνση της δημιουργικότητάς του ως μαγικό ρεαλισμό και δεν μου άρεσε όταν μετρήθηκε για την κοινότητα των σουρεαλιστών. Τα έργα του διάσημου Βελγίου μοιάζουν με αφίσες και σήμερα αντιμετωπίζουν ένα νέο κύμα δημοτικότητας.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Το πλήρες όνομα του καλλιτέχνη - Rene Francois Gilen Magritt. Γεννήθηκε στις 21 Νοεμβρίου 1898 στην επαρχιακή βελγική πόλη μειώνοντας. Ήταν ο μεγαλύτερος από τους 3 γιους. Ο πατέρας των αγοριών, του Leopold Magritte, ασχολήθηκε με την πώληση υφάσματος και ράβδων και η μητέρα της Regina εργάστηκε ως ένας μόσχος. Έχοντας ζήσει αρκετά χρόνια στη μείωση, η οικογένεια μετακόμισε στο Gilly, και στη συνέχεια σε ένα λεωφορείο, όπου rene έζησε μέχρι τη δεκαετία του 1912.
Αυτό το έτος αποδείχθηκε ότι αποτελεί σημείο καμπής στις βιογραφίες του αγοριού. Ήταν 14 ετών όταν η μητέρα πνίγηκε για άγνωστους λόγους στην πόλη του ποταμού Sammbre. Ο γιος ήταν μάρτυρας πώς το σώμα της τραβήχτηκε από το νερό. Η μαμά προσπάθησε επανειλημμένα να αυτοκτονήσει και νωρίτερα. Σώθηκε η προσοχή του πατέρα, την οποία αυτή τη φορά δεν ήταν κοντά.
Η ατυχία επηρέασε σοβαρά την κοσμοθεωρία του μελλοντικού καλλιτέχνη. Ψάχνει συνεχώς απαντήσεις σε ερωτήσεις που προέκυψαν στη συνέχεια στο κεφάλι του, και αιτιολογούνται γι 'αυτούς με τον εαυτό του μέσα από πίνακες. Η οικογενειακή τραγωδία παρέμεινε ένα μυστικό για το Familiar Magritte, ακόμη και ο σύζυγός του δεν το γνώριζε αμέσως. Η Rena έχει πάντα κατακτήσει την σχολαστική στιγμή, αλλά μόλις αποκάλυψε, οι ψυχολόγοι άρχισαν να προσπαθούν να βρουν ένα ανύπαρκτο υποκείμενο στα έργα του.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
Το 1916, ο René Magritte έγινε φοιτητής της Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες. Έχοντας μελετήσει εκεί για 2 χρόνια, ο νεαρός άφησε το εκπαιδευτικό ίδρυμα. Πήρε έναν καλλιτέχνη στο εργοστάσιο των προϊόντων χαρτιού. Αυτή η θέση του Magritte κατέλαβε μέχρι το 1926.
Ο Rene δημιούργησε την πρώτη του εικόνα "Lost Jockey" σε αυτή την περίοδο. Ο συγγραφέας της εξέτασε το πιο επιτυχημένο έργο. Η Γκαλερί Sento προσέφερε μια σύμβαση, οπότε ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να εγκαταλείψει την εργασία και να επικεντρωθεί στη δημιουργικότητα. Το 1927, πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση του υπερρεαλιστή. Δεν εκπλήρωσε τον θαυμασμό του κοινού και οι αναθεωρητές κάλεσαν την αδυναμία των ανεπιτυχών.
Ο Magritte πήγε στο Παρίσι, όπου άρχισε να επικοινωνεί με τον Andre Breton και άλλους σουρεαλιστές. Η νέα χρονολόγηση επηρέασε σοβαρά τον σχηματισμό καλλιτεχνικού τρόπου και την αντίληψη του καλλιτέχνη. Το Magritte διαμορφώθηκε το δικό του στυλ, το οποίο ήταν διαφορετικό από το συνηθισμένο καλό τρόπο του σουρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης δεν μου άρεσε η χρήση ψυχανάλυσης στην τέχνη, αλλά προνομιακή ποιητική φιλοσοφία και λογικά παράδοξα.
Μετά την περάτωση της σύμβασης με τη Γκαλερί Sento Magritte επέστρεψε στις Βρυξέλλες και ανέλαβε τη διαφήμιση ανοίγοντας μαζί με τον αδελφό του, το οποίο τους έδωσε οικονομικό έδαφος. Η πρώτη δημιουργική αναζήτηση για τον καλλιτέχνη διεξήχθη προς την κατεύθυνση του φουτουρισμού και του κυβισμού. Μια μεγάλη επιρροή στα έργα του Fernan Leing.
Με την πάροδο του χρόνου και το σχηματισμό του συγγραφέα, ο Magritt ήρθε στις δικές του στερεές και βαθιές εικόνες. Ο συχνός ήρωας των έργων του ήταν ένας άνθρωπος σε ένα καπέλο μπολ, όπου οι κριτικοί είδαν την εικόνα του ίδιου του συγγραφέα. Ο ήρωας στο παλτό εμφανίστηκε πίσω στον θεατή ή έκρυψε το πρόσωπό του. Για πρώτη φορά, εμφανίστηκε ενώπιον του κοινού το 1926 στην εικόνα "αντανακλάσεις ενός μοναχικού περαστικού".
Ο ξένος από τους πίνακους αποδείχθηκε ότι εμφανίζεται στην ακτή της θάλασσας, στους δρόμους της πόλης, στα βουνά και στο δάσος. Θα μπορούσε να χωριστεί ή να πολλαπλασιαστεί, να γίνει μια ελαφριά ομίχλη ή το κύριο πρόσωπο του οικόπεδο. Μεταξύ των εικόνων στις οποίες υπάρχει ένας άνθρωπος είναι ένα καπέλο - "Υψηλή κοινωνία", "Horconda", "Υιός του ανθρώπου".
Μεταξύ του συνήθους δημιουργικού τρόπου της Magritt Images: μήλα, πουλιά, σωλήνα καπνίσματος και ήρωες, των οποίων τα πρόσωπα είναι σκουπίδια από το πανί. Οι κριτικοί είδαν τα χαρακτηριστικά της εικόνας της τελευταίας υπαινιγμίας στην τραγική απώλεια του Magritt. Η μητέρα του έβγαλε έξω από το νερό με ένα πανί στο πρόσωπό του, το οποίο πιέζονταν στενά στο δέρμα.
"Εραστές" - μια εικόνα, η οποία απεικονίζει τους ήρωες που βαρεθούν με το λευκό ιστό. Γράφτηκε το 1928. Ο κύριος Altus της εικόνας έγκειται στη φράση "Love Slepa". Αλλά οι ψυχολόγοι το ερμηνεύουν και ως περιγραφή της αλλοτρίωσης ενός ατόμου, δεν είναι σε θέση να αποκαλύψει ακόμη και τη στιγμή των ρομαντικών συναισθημάτων. Το κοινό, που μελέτησε το έργο, θυμήθηκε και η φρασεολογία "χάνει τα κεφάλια τους από την αγάπη". Αυτή η εικόνα έχει γίνει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του καλλιτέχνη των Βρυξελλών στη λίστα.
Το 1948, εμφανίστηκε ένα έργο στο φως που ο συγγραφέας ονομάζεται "εικόνες προδοσίας". Δείχνει ένα σωλήνα καπνίσματος με την υπογραφή "Δεν είναι ένα ακουστικό". Απογύμνωση από την ασυνέπεια των αντικειμένων στις εικόνες, ο συγγραφέας ήρθε στην άρνηση καθόλου, απεικονίζοντας ένα στοιχείο που αγαπούσε.
Ακολούθως, ο σωλήνας αναφέρθηκε κάποτε στα πρότυπα "δύο μυστικών", η οποία αντιγράφει την αυθεντική εικόνα στο πλαίσιο του νέου οικόπεδο. Μια παρόμοια εστίαση Magritte έχει κάνει με ένα πράσινο μήλο, που απεικονίζει ένα φρούτο στην εικόνα "αυτό δεν είναι ένα μήλο" το 1964. Η εικόνα του εμφανίστηκε επανειλημμένα σε άλλα μυστήρια έργα του συγγραφέα.
Ο ουρανός είναι ένα ξεχωριστό σύμβολο στα έργα του Magritt. Αυτή η εικόνα χρησιμοποίησε εξαιρετικά συχνά. Ο ουρανός που απεικονίζεται από τον Βελγικό δεν είναι σαν τίποτα άλλο. Αντανακλάται στον καθρέφτη στην εργασία "στοιχειώδης κοσμόγων", γεμίζει τους χαρακτήρες, ρέει από το καβαλέτο στο παρασκήνιο, όπως στη σειρά "ανθρώπινο φορτωτή", και αποδεικνύεται ότι είναι η θέση για έναν άνθρωπο στο Kittelet στην εικόνα "Decalcomania". Ένα αρχοντικό από αυτούς είναι η εικόνα του ουρανού στην "Αυτοκρατορία του Φωτός" και η εικόνα "Fake Mirror" φαίνεται ότι γεμίζει το κέντρο της εργασίας.
Ο δημιουργικός τρόπος της Rena Magritt μπορεί να φαίνεται μονότονη. Ξεκινώντας με την αφαίρεση, επέστησε την προσοχή στον σουρεαλισμό μετά από γνωριμία με τα έργα του George de Kiriko, που έδειξε μαζί την αφαίρεση και την πραγματικότητα. Στα χρόνια πολέμου, ο Magritt έχασε να αναφέρεται στον ιμπρεσιονισμό, το οποίο διαμορφώθηκε εναντίον του σουρεαλιστές.
Η έκθεση που συλλέχθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ανήκε στο στυλ ότι οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν "αγελάδα". Ο Magritte ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε λέξεις στους πίνακες ζωγραφικής, πιστεύοντας ότι έχουν την ίδια φύση με εικόνες. Μια τέτοια άποψη τήρησε επίσης τον Joseph Kosut, τον ιδρυτή της εννοιολογίας.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Magritte άλλαξε την παλέτα χρωμάτων και τα στυλ, λαμβάνοντας υπόψη το χρέος να δώσει στους ανθρώπους την ευκαιρία να χαρά και την ελπίδα. Μετά την ολοκλήρωση των εχθροπραξιών και του επαγγέλματος, επέστρεψε με τον συνήθη τρόπο και επίτευξη της αναγνώρισης.
Ο Magritt υποτιμήθηκε στη Γαλλία, αλλά αγαπούσε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου η όλη γενιά καλλιτεχνών εντυπωσιάστηκε από το έργο του. Το 1954 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση έργων του συγγραφέα στην Αμερική. Ένιωσε το πνεύμα της εποχής και ήταν ένας ιδεολογικός έμπνευση για τους μινιμαλιστές και τους εννοιολόγους.
Ο καλλιτέχνης άφησε ένα ίχνος όχι μόνο στην τέχνη. Οι εικόνες που εφευρέθηκαν και αναπτύχθηκαν από την Rena Magritt χρησιμοποιήθηκαν επανειλημμένα σε εκστρατείες μάρκετινγκ σύγχρονων εμπορικών σημάτων. Ο Δάσκαλος γνώριζε πώς να κάνει μια φανταστική εικόνα, καθώς είχε εμπειρία στη διαφημιστική σφαίρα. Δεν έγραψε πορτρέτα, στρέφοντας εν γνώσει τον ήρωα από τον θεατή και παρέχει την ευκαιρία να απολαύσει την ψευδαίσθηση.
Προσωπική ζωή
Στην αγάπη η Rena Magritte ήταν σταθερή. Έχοντας εξοικειωθεί με την κόρη του κρεοπωλείου από τον Charleroi, Georges Berger, το αγόρι πέρασε όλη την ώρα μαζί της και ερωτεύτηκε. Αυτό το κορίτσι ήταν μάρτυρας πώς ο μελλοντικός καλλιτέχνης επέλεξε ένα επάγγελμα για τον εαυτό του. Κάποτε, περπατώντας γύρω από το νεκροταφείο, είδαν τον ζωγράφο στην εργασία και η Rena αποφάσισε να αλλάξει τη ζωή του.
Στην αγάπη, οι έφηβοι ήταν αρκετά σύντομοι. Οι γονείς του κοριτσιού μετακόμισαν στις Βρυξέλλες και τους χωρίστηκαν. Φτάνοντας στην ίδια πόλη στη μελέτη, η Ρέρα αντιμετώπισε μια πρώην αγαπημένη στο δρόμο. Το Magritt σερβίρεται στο στρατό και, επιστρέφοντας, παντρεύτηκε Georgette το 1922. Έγινε το κύριο μουσείο του καλλιτέχνη, οπότε ο συγγραφέας έγραψε γυναικείες εικόνες από τον σύζυγο.
Το προσωπικό ζευγάρι ζωής ήταν ευτυχισμένη. Φαινόταν, τα συναισθήματα του Magritte στη σύζυγό του ήταν ασταθή. Αλλά το 1936, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε μια φαντασία με κάποια Shelya, μέλος της παράστασης και ο σύζυγός του άρχισε να συναντά τον καλλιτέχνη Paul Colin. Το 1940, οι Magrithes ήταν και πάλι μαζί.
Η οικογένεια ζούσε σε ένα μέτριο σπίτι στις Βρυξέλλες, δεν πήγαινε στον κόσμο και δεν ταξίδευε. Η Rena σπάνια επισκέφθηκε το δρόμο. Ο δάσκαλος εργάστηκε στο σαλόνι στην αυστηρή ρουτίνα της ημέρας και πάντα ήρθε στο τραπέζι στο γεύμα. Το ζευγάρι των παιδιών δεν ξεκίνησε. Υπήρχαν διάφοροι λόγοι, συμπεριλαμβανομένης της χρηματοπιστωτικής αστάθειας. Αλλά οι μαγκριτόνες είχαν ένα αγαπημένο σκυλί, το οποίο ο καλλιτέχνης πήρε μαζί του στον κινηματογράφο. Μετά το θάνατο της οικογένειας η Ρένα το έκανε σκιάχτρο.
Θάνατος
Η Rena Magritt πέθανε στις 15 Αυγούστου 1967. Η αιτία του θανάτου ήταν ο καρκίνος του παγκρέατος. Τις τελευταίες μέρες της ζωής, εργάστηκε στην εικόνα "Αυτοκρατορία του Φωτός", αλλά ποτέ δεν κατάφερε να την τελειώσει πριν από το θάνατό του. Ο καλλιτέχνης θάφτηκε στο νεκροταφείο του Scareb στις Βρυξέλλες.
Σήμερα παρουσιάζονται τα έργα του συγγραφέα στις Βρυξέλλες, στο μουσείο αφιερωμένο στο έργο του. Εδώ εμφανίζονται εικόνες, ταινίες που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τις ιδέες του καλλιτέχνη, τη φωτογραφία ζωής του Len Magritt και σκίτσα. Στο κατάστημα μέσα στο μουσείο μπορείτε να αγοράσετε αναμνηστικά που δεν βρίσκονται στην Ευρώπη.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1928-1929 - "relitory των εικόνων"
- 1928 - "Εραστές"
- 1933 - "Όροι ανθρώπινης ύπαρξης"
- 1937 - "Η αναπαραγωγή απαγορεύεται"
- 1951 - "Προοπτική Madame Remigily"
- 1961 - "Μυστηριώδεις οδοφράδες"
- 1964 - "Υιός του ανθρώπου"
- 1966 - "Δύο μυστικά"