Βιογραφία
Amedeo Modigliani - Ένας εκπρόσωπος του εξπρεσιονισμού, ένας καλλιτέχνης του οποίου η βιογραφία είναι συγκρίσιμη με τη Ρωμαϊκή. Οι πίνακες του πλοιάρχου εμπνέουν το κοινό όχι λιγότερο από μια ιστορία αγάπης που έκανε έναν ζωγράφο με ένα αντικείμενο ψαλμωδίας στο δημιουργικό περιβάλλον. Ο Modigliani είχε ένα μοναδικό στυλ του συγγραφέα και δεν αρνήθηκε την κλήση, παρά την παιδική ηλικία της μοίρας. Η φήμη ήρθε στον καλλιτέχνη μεταθανάτια, και οι φωτογραφίες σήμερα είναι υπέροχα χρήματα.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Amedeo Modigliani γεννήθηκε στο Λιβόρνο στις 12 Ιουλίου 1884. Η μοίρα του ήταν εν μέρει προκαθορισμένη από την προέλευση. Ο πατέρας Amedeo - ο διάσημος ιταλικός ζωγράφος με εβραϊκές ρίζες. Όταν το αγόρι ήταν για αρκετά χρόνια, ο πατέρας ξεπέρασε την πτώχευση, και η φροντίδα της ανατροφής και της διατήρησης των παιδιών ανέλαβε τη μητέρα. Στο τέταρτο, ο νεότερος, το παιδί που δεν με νοιάζει την ψυχή. Η πόνυνση της Amideo πρόσθεσε τη μητρική φροντίδα και απάντησε στην προσκόλλησή της παραδοσιακή για εβραϊκές οικογένειες.
Η Evgenia Modigliani, στο Maiden Garsen, είχε μια μεγάλη εκπαίδευση και ενσταλάξει στα παιδιά στη γνώση. Ήξερε πολλές ξένες γλώσσες και οι μεταφορές έγιναν ένα επιπλέον εισόδημα για την οικογένεια. Παρατηρώντας την τάση του γιου σε καλές τέχνες, η μητέρα στην αρχή δεν τοδότησε. Αλλά σε 11 χρονών, ο Amedeo έπεσε άρρωστος με έναν τύπο και μίλησε για να απολαύσει μόνο τη ζωγραφική. Ο Eugene έκανε τη μόνη σωστή επιλογή. Όταν η Moodigalian-Youngee γύρισε 14, δόθηκε στον τοπικό καλλιτέχνη Gulielmo Micheli.
Να γίνει ο νεότερος μεταξύ των φοιτητών του μέντορα, ο Amedeo αποφάσισε γρήγορα με τις ιστορίες του που ενδιαφέρονται. Η κύρια κατεύθυνση της δημιουργικότητάς του έγινε πορτρέτα. Το 1900, ο Modigliani έπεσε άρρωστος με τη φυματίωση. Για να αποκατασταθεί η υγεία, η μητέρα πήρε το γιο στο νησί Capri, και τα μαθήματα αναστέλλονται προσωρινά.
Ταξιδεύοντας στην Ιταλία, το αγόρι γνώρισε τα έργα των εκκρεμών ζωγράφων. Επισκέφτηκε τη Ρώμη και τη Φλωρεντία. Εδώ ο αρχάριος καλλιτέχνης εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής και ένα χρόνο αργότερα μετακόμισε στη Βενετία, όπου έγινε φοιτητής της "ελεύθερης σχολής γυμνής φύσης".
Το 1906, η Amedeo, με τη βοήθεια της μητέρας, μετακόμισε στο Παρίσι, ο οποίος έγινε η πρωτεύουσα των τεχνών κατά τη διάρκεια αυτών των ετών. Το κοινό εκείνη την εποχή ήταν λάτρης του κυβισμού, οπότε τα έργα που επέδειξαν Modigliani προς πώληση δεν ήταν σε ζήτηση. Εγκατασταθεί σε ακριβά διαμερίσματα, ο νεαρός αναγκάστηκε να μετακινηθεί σύντομα στο φθηνό αποσπώμενο διαμέρισμα, όπου έγραψε φωτογραφίες για να παραγγείλει. Παράλληλα, πήρε μαθήματα στην Ακαδημία Ζωγραφικής Κολασσίου.
Η μόνη πηγή εισοδήματος για την Amedao παρέμεινε τα χρήματα που έστειλε η μητέρα. Συχνά δεν είχε τίποτα να πληρώσει για διαμονή, οπότε έπρεπε να ξεφύγω από τα αφαιρούμενα διαμερίσματα, αφήνοντας την εικόνα. Αλλά στον κόσμο της τέχνης, κέρδισε σταδιακά αναγνώριση, αν και δεν επηρέασε την οικονομική κατάσταση.
Δημιουργία
Το 1907, ο Amedeo Modigliani έκανε το ντεμπούτο του στο «σαλόνι του φθινοπώρου» στο Παρίσι. Ένα χρόνο αργότερα, το έργο του τέθηκε στο "ανεξάρτητο σαλόνι". Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο καλλιτέχνης παρήγαγε το δικό του στυλ. Έκανε φίλους με τον Pablo Picasso, Jean Cocteau, έγραψε τα πορτρέτα τους και δημιούργησαν τους πίνακες του "Εβραϊκού", "Cellistist" και άλλοι.
Το 1909, η γνωριμία με το Konstantin Brankuzy κάνει το Amedeo να δώσει προσοχή στο γλυπτό. Ελλείψει χρημάτων σχετικά με τα υλικά του Modigliani κλέβει τον ψαμμίτη και το δέντρο στο εργοτάξιο. Έπρεπε να αφήσει τη γοητεία με αυτή την κατεύθυνση της τέχνης λόγω ασθενών με πνεύμονες.
Η δημιουργικότητα του Modigliani σχετίζεται με τις αδυναμίες στις οποίες πολλοί καλλιτέχνες είναι επιρρεπείς. Αγαπούσε χασίς, και με την πάροδο του χρόνου ήταν εθισμένος στο αλκοόλ. Αριστερά στο Παρίσι το 1914, όταν οι άνδρες κάλεσαν το μπροστινό μέρος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε στα πρόθυρα. Η κατάσταση της σωματικής και ψυχικής υγείας άφησε πολλά επιθυμητά. Ο Aedeo συνέχισε να γράφει στην τάξη, αλλά οι κριτικοί δεν ήθελαν να δουν ταλέντο σε αυτό.
Τα έργα του Modigliani φέρουν ένα χειρόγραφο ενός μοναδικού συγγραφέα. Οι άνθρωποι που τους απεικονίζονται φαίνεται να έχουν μια επίπεδη μάσκα αντί για πρόσωπο, η οποία είναι κρυμμένη ατομικότητα. Για να την δείτε, οι πίνακες θα πρέπει να είναι επένδυση. Στην καθυστερημένη περίοδο της δημιουργικότητας, ο Δάσκαλος πρόσθεσε στρογγυλεμένο τους επιμήκεις οβάλ ατόμων.
Εργασία Όχι με το διάστημα, αλλά με το είδος, ο Modigliani δημιούργησε λυπημένος, αγγίζοντας εικόνες και λάτρης της απεικόνισης της γυμνής φύσης, συνδυάζοντας την αρμονία του χρώματος και των γραμμών. Τα πιο διάσημα έργα του συγγραφέα προς αυτή την κατεύθυνση ήταν "γυμνό, κάθεται στον καναπέ" και "που βρίσκεται γυμνό με ένα μπλε μαξιλάρι".
Στο ίδιο στυλ, τα έργα "πορτρέτο του Zborovsky", "Alice". Ο συγγραφέας παραμελήθηκε ο λόγος αναλογιών υπέρ της εσωτερικής διάθεσης του χαρακτήρα. Ο καλλιτέχνης συχνά απεικονίζει παιδιά και έφηβους με μελαγχολική θλίψη στο πρόσωπό της. Φωτεινά παραδείγματα τέτοιων έργων ήταν το "πορτρέτο του κοριτσιού", "κορίτσι με μπλε χρώμα", "λίγο χωρικός".
Ο Κύριος έμπνευσης έφερε τα συναισθήματα που βίωσαν από αυτόν. Η κύρια αγάπη της ζωής του Zhanna Ebutern, απεικονίζεται επανειλημμένα στις καμβά. Ένα από τα τελευταία έργα του ζωγράφου ήταν η εικόνα "Jeanne Ebutern σε κόκκινο σάλι". Από αυτήν, οι δάσκαλοι του εραστή απεικονίζονται εν αναμονή του δεύτερου παιδιού. Στα έργα που της μεταφέρθηκαν, ένας υψηλός βαθμός αισθησιασμού μεταφέρθηκε, θαυμασμό για έναν προσομοιωτή και την αγάπη.
Η Fortuna χαμογέλασε modigliani πριν από το θάνατο. Τα έργα του προσέλκυσαν τελικά την προσοχή των κριτικών που άρχισαν να καλούν τον "αρχάριο καλλιτέχνη του συγγραφέα που δίνει ελπίδα". Ο Amedeo Modigliani εκείνη την εποχή ήταν 35 ετών.
Προσωπική ζωή
Κατά την εξέταση του Autoportist Moduliani, είναι δύσκολο να πούμε αν ο συγγραφέας ήταν καλός. Αλλά οι διατηρημένες φωτογραφίες επιβεβαιώνουν ότι διαφορετικά δεν θα μπορούσε να είναι. Ένας ελκυστικός άνδρας απολάμβανε την προσοχή των κυριών και η προσωπική του ζωή ήταν πάντα περίεργα σε ένα ρομαντικό φλέβα. Παρά τη φτώχεια, η Modigliani ήταν απίστευτα chocoten και κομψή. Ένας εξελιγμένος καλλιτέχνης με ένα σκίτσο στα χέρια του προσέλκυσε ομορφιές και η γοητεία του δεν άφησε καμία καρδιά ηρεμία. Ανεξάρτητη και μη αναγνωρίσιμη, η Moduliani προδικάζει πολλούς.
Ένα από τα δυνατά μυθιστορήματα, ποια κοινωνία έμαθε πολύ αργότερα από την ολοκλήρωσή του, έγινε συμμαχία με την Άννα Ακχμώτη. Η αμοιβαία έλξη που προέκυψε μεταξύ τους συνοδεύτηκε από τη δημιουργία πορτρέτων ποιότητας που ήρθαν στο Παρίσι με τον σύζυγό του Νικολάι Gumilev. Ο Aedeo δημιούργησε αρκετοί Cavot, εμπνευσμένο από την εικόνα της Άννας και μεταξύ των οποίων τα σκίτσα της γυμνής φύσης, αν και ο Ahmatov αρνήθηκε ότι γράφτηκαν από αυτήν. Οι περισσότερες από τις εικόνες των ποίων χάθηκαν όταν στέλνουν στη Ρωσία, αλλά ένα πορτρέτο που κρατούσε με αγάπη εδώ και πολλά χρόνια.
Το 1914, ο Modigliani συναντήθηκε με έναν δημοσιογράφο Beatris Hastings. Όλη η παριζιάνικη κοινωνία μαρτυρεί τις ταχέως αναπτυγμένες σχέσεις τους. Ζήλια, φλερτ, κτυπήματα και προδοσία συνοδεύουν αυτό το μυθιστόρημα. Ο Beatrice προσπάθησε να σώσει τον Amedeo από φοβισμένους εθισμούς, αλλά ήταν ισχυρότεροι. Μετά από 2 χρόνια κρίσεων και συμφιλίωσης, ο Hastings άφησε modigliani.
Το 1917 αποδείχθηκε ότι αποτελεί σημείο καμπής για τον καλλιτέχνη. Συνάντησε έναν νεαρό φοιτητή Jeanne Ebüern. Η μούσα του ζωγράφου ήταν 19 ετών, και έγινε ο πιο πιστός φίλος του. Τα συναισθήματα των εραστών δεν παρεμβαίνουν στις διαμαρτυρίες των γονέων της κοπέλας που δεν ήθελαν η κόρη να γίνει η σύζυγος του φτωχού καλλιτέχνη που οδηγεί έναν αχαλίνωτο τρόπο ζωής.
Ένα χρόνο μετά τη χρονολόγηση, το ζευγάρι μετακόμισε στη Νίκαια. Το τοπικό κλίμα ήταν χρήσιμο για την επιδεινούμενη υγεία Amedeo, αλλά τα τελευταία στάδια της φυματίωσης δεν έπρεπε να αντιμετωπιστούν. Την ίδια χρονιά, οι εραστές είχαν μια κόρη. Ένας χαρούμενος πατέρας έκανε την πρόταση Zhanna για να γίνει η σύζυγός του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το κοινό ενδιαφέρεται για τα έργα του καλλιτέχνη και φαινόταν ότι αυτή η ιστορία θα βρει έναν ευτυχισμένο τελικό. Το 1919, το ζευγάρι επέστρεψε στο Παρίσι, αλλά συζητήθηκαν οι μέρες του καλλιτέχνη. Έζησε για 7 μήνες και πέθανε σε νοσοκομείο για άστεγους.
Θάνατος
Κακή ευημερία συνοδευόμενη Modigliani όλη τη ζωή του. Τον έγραψε στην κακή υγεία στην παιδική ηλικία, και στη συνέχεια στην επίδραση του αλκοόλ. Ήταν αδύνατο να μιλήσουμε για τη φυματίωση - αλλιώς θα έπρεπε να αφαιρέσει τον εαυτό του από την κοινωνία. Η ασθένεια προκάλεσε το θάνατο του καλλιτέχνη. Στις 24 Ιανουαρίου 1920, ο Amedeo Modigliani πέθανε από την μηνιγγίτιδα της φυματίωσης.
Εκείνη τη στιγμή, η αγαπημένη του περίμενε το δεύτερο παιδί. Δεν θέλουν να ζήσουν χωρίς modigliani, είπε αντίο στη ζωή, έχοντας ρίξει μακριά από τον 6ο όροφο. Ο θάνατος του Modigliani συγκλόνισε όλο το Παρίσι. Επιτεύχθηκε στον τελευταίο μονοπάτι πολλούς φίλους.
Ο Zhanna θαμμένος σε έναν μέτριο τάφο μακριά από τον ονομαζόμενο σύζυγο. Μόνο 10 χρόνια αργότερα, οι συγγενείς επέτρεψαν τη σκόνη της στον τάφο του Modigliani, που συνδέει και πάλι τους εραστές.
Εκτός από την κόρη του Joan, η Amedeo Modigliani δεν είχε παιδιά. Αφιέρωσε τον εαυτό του στη μελέτη της δημιουργικότητας του πατέρα. Δύο χρόνια μετά το θάνατο του Amedeo, το έργο του έτρεξε έντονα στην τιμή, και ο ίδιος ο κύριος κλήθηκε ήδη υπέροχος.
Το 2004, ένας εμπνευσμένος από τον διευθυντή της βιογραφίας του καλλιτέχνη Michael Davis αφαιρέθηκε μια βιογραφική ταινία για τη ζωή και την εργασία του Modigliani.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1909 - "ζητιάνος από το Λιβόρνο"
- 1914 - "Καταπολέμηση του ποταμού Ντιέγκο"
- 1915 - "Πορτρέτο του Pablo Picasso"
- 1915 - "Anthony"
- 1916 - "Νύφη και γαμπρός"
- 1917 - "Γυμνό σε ένα μπλε μαξιλάρι"
- 1917 - "κοκκινομάλλα γυναίκα"
- 1918 - "Αλίκη"
- 1918 - "Κορίτσι με μπλε χρώμα"
- 1919 - "Τραγουδιστής από τη Νίκαια"