Βιογραφία
Ο Ρωμαίος Κοζάκ είναι ένας ρωσικός θεατρικός ηθοποιός και σκηνοθέτης. Οι παραστάσεις του ήταν στη σκηνή των θεάτρων επιχειρηματικότητας, στις διατάξεις MCAT και στο θέατρο του ρωσικού δράματος στη Ρίγα. Ο Κοζάκ ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου. Α. S. Πούσκιν στη Μόσχα. Έχοντας πάρει τη διαχείριση τους δύσκολα για το Θείο, κατάφερε να επιστρέψει τη σκηνή στο κοινό και την αναγνώριση. Ο διευθυντής ήταν ο τιμημένος εργαζόμενος των Τεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας και του Προέδρου της συντεχνίας των θεατρικών καταλόγων της Ρωσίας. Οδήγησε το blog του συγγραφέα για το περιοδικό "Snob".Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Ρωμαίος Κόσκο γεννήθηκε στη Βινίτσα στις 29 Ιουνίου 1957. Από την εθνικότητα είναι ουκρανική. Δεν ήρθε αμέσως στη δημιουργική σφαίρα. Η εμφάνισή του στο θεατρικό στάδιο προηγήθηκε της κατάρτισης στο ηλεκτροτεχνικό Ινστιτούτο των Επικοινωνιών της Μόσχας.
Αλλά η αγάπη της τέχνης αποδείχθηκε ότι ήταν ισχυρότερη. Το μυθιστόρημα εισήλθε στο σχολείο MCAT Studio. Ο μέντορας του μαθήματος ήταν ο ηθοποιός Oleg Efremov. Ο πλοίαρχος έφερε τον τρόπο εργασίας του σπουδαστή και αργότερα ο Κοζάκ έχει μιλήσει επανειλημμένα σε μια συνέντευξη για μια μεγάλη συμβολή, η οποία έκανε έναν μέντορα.
Αφού έλαβε ένα δίπλωμα το 1982, ο Ρωμαίος Κοζάκ σχεδόν άρχισε να υπηρετεί στο θέατρο. Ήδη το 1983 έγινε ηθοποιός Mkhat και παράλληλα με αυτό συμμετείχε ως ηθοποιός και σκηνοθέτης σε δημιουργικά πειράματα και τις αναζητήσεις του στούντιο "Man". Το επάγγελμα του καλλιτέχνη Kozak προτιμούσε το έργο του σκηνοθέτη και να αλλάξει σταδιακά τα προσόντα
Θέατρο
Τα πρώτα σημαντικά έργα που δημιουργήθηκαν από το Kozank ήταν το "Chinzano" 1987 και το "Elizabeth Bam στο χριστουγεννιάτικο δέντρο στο Ivanov", που δημοσιεύθηκε το 1989. Οι παραστάσεις που έγιναν από τα έργα του Lyudmila Petrushevskaya, ο Daniel βλάπτει και ο Andrei Vvedensky, έφερε την πίστη στην πρώτη δόξα. Ο σκηνοθέτης ήταν εξίσου γοητευμένος από τη σύγχρονη δραματουρία και ένα κλασικό ρεπερτόριο. Ως εκ τούτου, όταν το 1990 ο πλοίαρχος δημιούργησε το θέατρο "πέμπτο στούντιο στούντιο", το ντεμπούτο του πρεμιέρα ήταν η διατύπωση του μεταμφίεση στο έργο του Mikhail Lermontov.Ένα χρόνο αργότερα, ο Ρωμαίος Κοζάκ έγινε ο κύριος σκηνοθέτης στο θέατρο. Ο Κ. Σ. Στάνισλαβσκι και συνέχισε να συνεργάζεται με αναγνωρισμένους συγγραφείς, απελευθερώνοντας το έργο "Don Quixote". Η συνεργασία με το θέατρο στη θέση του κύριου διευθυντή συνέχισε 12 μήνες, μετά την οποία ο Ρωμαίος Ευιμόβιτς κλήθηκε να συνεργαστεί στο Θέατρο Ρίγα του Ρώσου Δράμας.
Συνεχίζοντας τη γραμμή εργασίας για την κλασική βιβλιογραφία, ο σκηνοθέτης κυκλοφόρησε το 1995 το «πιο σημαντικό πράγμα» στο έργο του Νικολάου Αβινόφ, ένα χρόνο αργότερα, ο «χορός θανάτου» του Αυγούστου Strindberg, και το 1997, το κοινό είδε την ερμηνεία του Othello William Shakespeare.
Συνέχισε να συνεργάζεται με τον εγγενή του MKAT, όπου έβαλε το έργο "Αγάπη στην Κριμαία" στο παιχνίδι της Slavomir MROGINA, "Μικρές τραγωδίες" για το έργο του Αλεξάνδρου Πούσκιν, η ερμηνεία του Γκόγκολ "Γάμος" και άλλος Ρωμαίος Κοζάκ έχει επανειλημμένα Προσκεκλημένοι ξένοι θέατρα να συνεργαστούν.
Η δημιουργική του μέθοδος απολάμβανε την αγάπη και το ενδιαφέρον του κοινού της Μεγάλης Βρετανίας, της Τσεχικής Δημοκρατίας, της Πολωνίας, των ΗΠΑ, της Ελβετίας, της Λετονίας και άλλων χωρών. Ο Κοζάκ έβαλε τον Σαίξπηρ "μέτρο για το μέτρο" στο Ανόβερο ", το Chinzano" Petrushevskaya στη Γλασκώβη και την "Ημέρα της Σμίραναβα" στην Κρακοβία.
Το 2001, η ηγεσία του θεάτρου. Α. S. Pushkin απευθύνθηκε στον σκηνοθέτη με την πρόσκληση να οδηγήσει τη δημιουργική του ομάδα. Το θέατρο εκείνη τη στιγμή ήταν σε μια καταστροφική θέση. Το κοινό στραμμένο από αυτόν, στη σκηνή εδώ και πολύ καιρό υπήρχαν παραστάσεις, χωρίς να μεταφέρουν πολιτιστικές και καλλιτεχνικές αξίες, η θρησκεία καλλιτεχνών υπέφερε χωρίς ισχυρή διαχείριση και καλλιτεχνική έμπνευση. Αυτή η ρουτίνα κλήθηκε να καταστρέψει το μυθιστόρημα Kozak.
Η κύρια προϋπόθεση του Κοζάκ ήταν να λάβει θέση όχι τον κύριο σκηνοθέτη, αλλά το Khuduk. Μια τέτοια κατάσταση του έδωσε περισσότερες εξουσίες στη διοίκηση. Απαιτείται η σύνταξη του Χάρτη του Θεάτρου.
Ο Azart, με τον οποίο ο παραγωγός άρχισε να εργάζεται, έφερε φρέσκια αναπνοή. Οι αλλαγές σημειώθηκαν σταδιακά. Αρχικά αφαιρέθηκαν από το ρεπερτόριο των 6 παραστάσεων. Το θέατρο ήταν απρόσωπο πριν από αυτό άρχισε να αποκτάται ατομικότητα. Το εμπόριο, η λεωφόρος και οι μελόδραμα έδωσαν τη θέση τους στη δημιουργικότητα, το λεπτό ρεπερτόριο λογική και η ιδέα.
Την άφιξη του Kozak να τα θεατρικά. Α. S. Pushkin έκανε την προσοχή των θεατρικών συγγραφών και άλλων παραγωγών σε αυτόν. Πολλοί ήθελαν να πάρουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν με έναν ταλαντούχο σκηνοθέτη και έθεσε επίσης την κατάσταση του θεάτρου. Ο Ρωμαίος Ευφημώχης πήρε ηλικιωμένους ηθοποιούς και μίλησε για την πρόσκληση των νέων ταλέντων, κάνοντας ένα στοίχημα για τη νεολαία της.
Υποστήριξη της έννοιας του θεατρικού σπιτιού, ο σκηνοθέτης ήθελε να κάνει το Blantchild του τις κύριες πολιτιστικές εκδηλώσεις. Ένα από τα πρώτα γεγονότα που οργανώθηκε από αυτόν ήταν η συναυλία του Leonid Delnikov. Το βράδυ συγκέντρωσε όλη την κρέμα της κοινωνίας και ακόμη και διάσημους επισκέπτες που δεν έχουν πάει ποτέ στο θέατρο Pushkin.
Στη σκηνή του, ο Κοζάκ έβαλε τις παραστάσεις της "Ακαδημίας Γέλιου", "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Τρεις σε μια κούνια", "Καλλυντικά του εχθρού", "Offfis", "τρελά χρήματα" και άλλα. Η ουσιαστικά Το ενημερωμένο ρεπερτόριο της κύριας σκηνής και το υποκατάστημα στη σκηνή Lane έφερε το θέατρο είναι από τις πιο δημοφιλείς τοποθεσίες της πόλης. Η Kozak κάλεσε τη συνεργασία του Kirill Serebennikov, η Evgenia Pisarev, Dmitry Brusnikna, ο οποίος έφερε φρέσκες ιδέες και έργα.
Ο Ρωμαίος Ευφημώχης διέσετα το παιδαγωγικό ταλέντο και κατάφερε να σηκώσει τους φοιτητές που πραγματοποιήθηκαν στο Ρωσικό Θέατρο Ολύμπου ένα αξιοπρεπές τόπο. Μεταξύ των φορέων, του οποίου ο μέντορας αντιτάχθηκε - η Ντάρια Μόροζ, η Νικήτα Βυστσέκη, ο Σεργκέι Λάζαρεφ, ο Αλέξανδρος Ursulak και άλλοι. Είχε επίσης την εμπειρία της διδασκαλίας στο Χάρβαρντ και χρησιμοποίησε στο αμερικανικό έργο των τεχνικών και των τεχνικών, τοπικών για τα ευρωπαϊκά θέατρα.
Προσωπική ζωή
Ο Ρωμαίος Κοζάκ ήταν σύζυγος του χορογράφου allagalova, το κεφάλι του θεάτρου του σύγχρονου χορού. Ο άνθρωπος έγινε ο δεύτερος σύζυγός της. Το ζευγάρι προσωπικής ζωής ήταν ευτυχισμένη. Για 16 χρόνια, ζούσαν μαζί, ποτέ δεν αποκλίνουν, ξοδεύουν χρόνο στο σπίτι και στην εργασία, που βρίσκονται σε συντομότητα.
Η σύζυγος έκανε το μυθιστόρημα ευτυχισμένο, οπότε η καθιερωμένη οικογένεια τον έφερε την ευτυχία. Ο Ρωμαίος και η Alla έγιναν γονείς δύο παιδιών: κόρες και γιος. Η Άννα έλαβε το σχηματισμό ενός εσωτερικού σχεδιαστή και ο Μιχαήλ σπούδασε δημοσιογραφία.
Θάνατος
Η βιογραφία του Roman Efimovich Kozak αποδείχθηκε σύντομη. Ο θάνατος της ελασματοποίησης της σκηνής στην ηλικία των 52 ετών. Η βαριά ασθένεια δεν του επέτρεψε να συνεχίσει τις δημιουργικές δραστηριότητες. Ενεργός στη νεολαία και τα ώριμα χρόνια, ο Κοζάκ δεν επέτρεψε τον εαυτό του να αλυσοδεθεί στους τέσσερις τοίχους του διαμερίσματος και να συμμορφωθεί με το κρεβάτι.Εργάστηκε, ονειρεύεται το χρόνο να απελευθερώσει την πρεμιέρα των "τρελών χρημάτων" στο παιχνίδι Alexander Ostrovsky. Επισκεφθείτε όλες τις πρόβες, ο σκηνοθέτης εξαντλήσει την ήδη αδύναμη υγεία. Πέθανε στις 28 Μαΐου 2010. Η αιτία του θανάτου ήταν ο καρκίνος του Gantany. Η πρεμιέρα του παιχνιδιού πήγε χωρίς αυτό.
Η κηδεία πέρασαν 2 ημέρες μετά το θάνατο του οδηγού. Ο τάφος του σκηνοθέτη βρίσκεται στο νεκροταφείο Troekhrovsky στη Μόσχα. Η δημιουργική κληρονομιά του σκηνοθέτη κάνει μια φωτογραφία και βίντεο από τις παραστάσεις του, καθώς και σημειώνει ότι έγραψε για ένα προσωπικό blog στο σχέδιο SnoB.
Θεατρικές παραστάσεις
- 1987 - "Chinzano"
- 1989 - "Elizabeth Bam στο δέντρο στο Ivanov"
- 1990 - "Μεταμφίεση"
- 1991 - "Don Quixote"
- 1996 - "Χορός του θανάτου"
- 1997 - "Othello"
- 1998 - "Μπότες σε μια παχιά σόλα"
- 1999 - "Το πιο σημαντικό πράγμα"
- 2001 - "Ακαδημία Γέλιων"
- 2005 - "Καλλυντικά του εχθρού"
- 2006 - "Club Gull Party"
- 2007 - "Ivonna, Princess Burgundy"
- 2008 - "Sarancha"
- 2008 - "Offis"
- 2010 - "τρελά χρήματα"