Βιογραφία
Ο Anton Rubinstein είναι ένας διάσημος πιανίστας, ένας αγωγός και συνθέτης, έγινε διάσημος στη ρωσική κουλτούρα ως ιδρυτής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης και ο δάσκαλος του Πέτρου ilyich Tchaikovsky. Η εκτέλεση του Virtuoso της σειράς των 7 συναυλίων πιάνου στο τέλος του 19ου αιώνα κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση και εισήγαγαν ακροατές με μια αιώνες-παλιό ιστορικό μουσικής. Το ταλέντο του συγγραφέα εκδηλώθηκε σε εκατοντάδες έργα, μεταξύ των οποίων η όπερα "δαίμονας" ήταν πιο δημοφιλής, το μπαλέτο "αμπέλου" και το επιτρεπόμενο "Sullaif".Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η βιογραφία του Anton Grigorievich Rubinstein ξεκίνησε στις 28 Νοεμβρίου 1829 στο μικρό χωριό της Υπερδνειστερίας, στη βιβλιοθήκη της επαρχίας Baltsky της επαρχίας Podolsk. Οι γονείς, οι Εβραίοι από την εθνικότητα, προήλθαν από τη δεξιά όχθη της Ουκρανίας και της Πρωσίας Σιλεσίας. Το 1833, όλα τα μέλη του ονόματος Rubinstein με επικεφαλής τον πατέρα Grigory Romanovich και τη μητέρα Kalery Christophorec υιοθέτησε την Ορθοδοξία και πήρε το δικαίωμα να προχωρήσει στη Μόσχα και να ανοίξει τη δική τους επιχείρηση.
Εκτός από το Anton, η οικογένεια είχε άλλα παιδιά που έγιναν διάσημοι σε διάφορους τομείς της επιστήμης και του πολιτισμού. Ο μεγαλύτερος αδελφός του μελλοντικού πιανίστα Yakov έγινε γιατρός, και οι αδελφές αγαπούν και η Σόφια κέρδισε τη φήμη του δασκάλου μουσικής και τον τραγουδιστή του θαλάμου. Το νεότερο παιδί της Nikolai Rubinstein αφιερωμένο ζωή στην τέχνη και μετά τον αδελφό του το 1866 ίδρυσε το δεύτερο ρωσικό ωδείο στη Μόσχα και εργάστηκε εκεί μέχρι το θάνατο.
Έχοντας διοργανώσει τη ζωή σε ένα ευρύχωρο σπίτι στην Ordyanka, ο πατέρας του ανέλαβε τις υποθέσεις σε ένα εργοστάσιο μολυβιού, και στους ώμους της μητέρας υπήρξε φροντίδα για την ανατροφή και την εκπαίδευση των απογόνων. Όντας ένας καλός πιανίστας, διδάσκει Anton να παίξει το όργανο και προετοιμαστεί για την είσοδο στην τάξη του διάσημου δασκάλου Alexander Ivanovich Villawan.
Ο 7χρονος Rubinstein έδειξε εξαιρετικές ικανότητες και από το 1839 ο δάσκαλος τον επέτρεψε να μιλήσει δημοσίως. Ένα χρόνο αργότερα, η ετικέτα με συναυλίες πήγε στην Ευρώπη και επισκέφθηκε την αγγλική βασίλισσα της Βικτώριας και τους μεγάλους συνθέτες των φύλλων Ferenz και Frederic Chopin.
Το 1844, ο Αντόνιος επέστρεψε στη Ρωσία για μικρό χρονικό διάστημα, και στη συνέχεια, συνοδευόμενη από τη μητέρα και τον αδελφό Νικολάι, πήγε στο Βερολίνο για να μελετήσει τη μουσική από τους διάσημους ξένους δασκάλους του Θεόδωρου Kullaka και του Siegfried Dena και να αυξήσει τη χρονολόγηση σε ένα ευρωπαϊκό πολιτιστικό περιβάλλον.
Κατά το δεύτερο έτος παραμονής στη Γερμανία, η οικογένεια έλαβε νέα για το θάνατο του Γρηγορίου Ρουμπινστάιν. Kalery Christoroforovna με τη Νικολάι έφυγε για τη Μόσχα να οργανώσει την κηδεία και ο Αντώνης πήγε στην αυστριακή πρωτεύουσα για να βελτιώσει τις δεξιότητες που εκτελούν το πιάνο.
Ωστόσο, η ανεξάρτητη ζωή δεν πέφτει στη γεύση ενός νεαρού άνδρα και τα ιδιωτικά μαθήματα δεν έφεραν κέρδη. Για τους λόγους αυτούς το 1849, ο μουσικός επέστρεψε στην πατρίδα του και χάρη στην υποστήριξη της συζύγου του Grand Duke Mikhail Pavlovich γαϊδούρι στην Αγία Πετρούπολη και ανέλαβε τη διδασκαλία και δημιουργική καριέρα.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Στη ρωσική πολιτιστική κοινωνία το Rubinstein παρατήρησε αμέσως. Το ταλέντο του πιανίστα εκτιμήθηκε κατά τη διάρκεια των τακτικών ομιλιών στην αυτοκρατορική οικογένεια και τους εκπροσώπους των ευγενών ονόματος. Αυτή η επιτυχία επέτρεψε σε έναν ώριμο μουσικό για να εξοικειωθεί με τους διάσημους ρωσικούς συναδέλφους, μεταξύ των οποίων ήταν μέλη της κούπα "Micky Hand" Mikhail Ivanovich Glinka και ο Αλέξανδρος Sergeevich DargoMyzhsky, καθώς και τους δοξασμένους καλλιτέχνες Matvey Yuryevich Vilygorsky και Karl Bagdanovich Schubert.
Υπό την επιρροή τους, η Rubinstein έκανε το ντεμπούτο του στον ρόλο του αγωγού και το 1852 εισήγαγε το δημόσιο "Dmitry Donskoy", το οποίο έγινε το πρώτο μεγάλο έργο του δικού του δοκίμιου. Η σύντομη όπερα "Κυνηγός Σιβηρίας", "εκδίκηση" και "Fomka-Fool", στην οποία ο συνθέτης αρχάριος χρησιμοποίησε τα θέματα και τις μελωδίες των λαών της Ρωσίας, δίνοντας φόρο τιμής στις μοντέρνες μουσικές τάσεις της εποχής μας.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1850, ο Anton Grigorievich επιχείρησε το ίδρυμα στην πρωτεύουσα μιας εξειδικευμένης Ακαδημίας, αλλά δεν είχε υποστήριξη, παραδόθηκε και άφησε αυτή την ιδέα σε καλύτερους χρόνους.
Τα έργα του συνθέτη αποδείχθηκαν αδιαμφισβήτητα, και δεν ελήφθη το ρωσικό θέατρο για την παραγωγή τους. Ως αποτέλεσμα, η Rubinstein πήγε στο εξωτερικό και με τη βοήθεια ενός παλιού γνωστού φύλλου FEN παρουσίασε την όπερα One-act Opera "Siberian Hunters" με το κοινό. Επιπλέον, ο μουσικός έδωσε μια συναυλία σόλο πιάνο στη γερμανική πόλη της Λειψίας, μετά από τον οποίο ήταν επιτυχής σε μια μακρά περιοδεία της Ευρώπης.
Εκδρομές, εργάστηκε για 4 χρόνια, έκανε τον Anton Grigorievich από την παγκόσμια διασημότητα και αφυπνίστηκε τη δίψα για περαιτέρω δουλειά. Σε αύξηση, ο πιανίστας έπεισε τη μεγάλη πριγκίπισσα Elena Pavlovna να διαθέσει κεφάλαια για τη δημιουργία μιας ρωσικής μουσικής κοινωνίας, η οποία άρχισε τακτικές ομιλίες της Συμφωνικής Ορχήστρας υπό τον έλεγχο του Rubinstein.
Το επόμενο βήμα του μουσικού και του αγωγού ήταν η οργάνωση των μαθημάτων μουσικής κατάρτισης, όπου οι ταλαντούχοι νέοι θα μπορούσαν να ακονίσουν τις δεξιότητες των καλλιτεχνικών τεχνών. Όταν ο αριθμός των φοιτητών αυξήθηκε το φθινόπωρο του 1861, το πρώτο ρωσικό ωδείο άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη και ο Αντόνιος Γρηγόρβιτς άρχισε να εκπληρώνει τα καθήκοντα του διευθυντή, του αγωγού και των εργαλείων του εκπαιδευτή και το πιάνο.
Η δημιουργική ελίτ με επικεφαλής τους εκπροσώπους της "ισχυρής δέσμης" δεν υιοθέτησε αμέσως την ιδέα της δημιουργίας ενός ακαδημαϊκού ιδρύματος μουσικής. Μόνο το 1871, μετά από έναν από τους πρώτους φοιτητές του Rubinstein έγινε ο Τσαϊκόβσκι, ο συνθέτης Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov συμφώνησε να ενταχθεί στην καθηγήτρια.
Στην αυλή, το ωδείο προκάλεσε επίσης αρνητικές απόψεις και μετά τη σύγκρουση με το κυβερνητικό επώνυμο, ο διευθυντής αναγκάστηκε να παραιτηθεί. Είναι αλήθεια, το 1887, ο Anton Grigorievich επέστρεψε και οδήγησε τα επόμενα χρόνια στο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο διάσημος ρωσικός καλλιτέχνης Ilya Repin ζωγράφισε ένα πορτρέτο που απεικονίζει έναν αγωγό για την αγαπημένη του κατοχή.
Κατά τη διδασκαλία του Rubinstein ήθελε να διδάξει στους μαθητές να είναι αληθινοί καλλιτέχνες που επιδιώκουν συνεχώς την αριστεία. Προκειμένου να αναπτυχθούν οι δικές τους δεξιότητες, ο πιανίστας συνέχισε να συναυλία και να περιλαμβάνει τραγούδια, ρομαντισμό, συμφωνίες και άλλα έργα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο συνθέτης συνέθεσε την όπερα "Demon", με βάση το έργο του Mikhail Yurevich Lermontov, και στη συνέχεια 3 χρόνια περίμενε την απόφαση του θεάτρου Mariinsky σχετικά με τη διατύπωση.
Αμέσως μετά την πρεμιέρα, ένα λυρικό δράμα με ειλικρινές μελωδίες άφησε το δημόσιο και τους επικριτές αδιάφορα, αλλά μετά το θάνατο του συγγραφέα, όταν ο διάσημος Fedor Chalipin τραγούδησε το κύριο παιχνίδι, η όπερα έγινε διάσημη και για αρκετές εποχές που συλλέχθηκαν σε διάφορες χώρες.
Άλλες επιτυχημένες δημιουργίες του συνθέτη έγιναν η Συμφωνική "Ωκεανός", η Ororatoria "Χριστός" και "Sullamife" και οι ιστορικές όπερες "Nero", "Maccavea" και "Framors". Τα υπόλοιπα έργα δεν θα μπορούσαν να υπερβούν τη δόξα του δημιουργού, ο οποίος δεν σταμάτησε να ευχαριστήσει το κοινό με ένα παιχνίδι πιάνου για ένα λεπτό.
Το 1872-1873, ο μουσικός στην εταιρεία Skripacha Gerhritis Venophsky έδωσε 215 συναυλίες στη Βόρεια Αμερική για 8 μήνες και μετά από 10 χρόνια, ήταν θριαμβευτικά σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες. Ένας κύκλος που αποτελείται από 8 παραστάσεις σε κάθε πόλη εισήλθε στην ιστορία της μουσικής και εξακολουθεί να θεωρείται ένα αξεπέραστο ρεκόρ εκείνης της εποχής.
Την τελευταία φορά που το κοινό είδε ένα πιανίστας σε ένα φιλανθρωπικό γεγονός στην Αγία Πετρούπολη λίγο πριν το θάνατο, το 1893.
Προσωπική ζωή
Σχετικά με την προσωπική ζωή του Anton Rubinstein είναι γνωστό αρκετά. Τα κύρια γεγονότα συνδέονται με τον Peterhof, όπου ο πιανίστας με τη νεαρή σύζυγος της πίστης Αλεξάνδρουβνα Chikuanova εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1866.Στο μέλλον, η οικογένεια στην οποία εμφανίστηκαν τρία παιδιά, απέκτησαν ένα σπίτι σε αυτή τη γραφική πόλη κοντά στην Αγία Πετρούπολη και βρισκόταν σε ένα ξύλινο κτίριο με έναν πύργο, μια βεράντα και έναν κήπο φρούτων.
Το γραφείο του Rubinstein ήταν στον 2ο όροφο και εξοπλίστηκε σύμφωνα με τη μέτρια γεύση του. Υπήρχε ένα μαύρο πιάνο, καναπέ και ράφι με σημειώσεις, και στους τοίχους κρεμούσαν φωτογραφίες της συζύγου του και των παιδιών του: Jacob, Άννα και Αλέξανδρος. Ήταν εκεί που ο συνθέτης αποτελούσε μια μελωδία "διανομή του Cycad" και άλλα έργα γεμάτα με τους ήχους της φύσης.
Η φιλόξενη οικοδέσποινα βέρα Aleksandrovna περιβάλλει την άνεση του συζύγου της και δεν με άφησε να βαρεθεί, να καλέσω τα μέλη της πολιτιστικής κοινωνίας της Ρωσίας. Στη χώρα του Rubinsteins, το κεφάλι της Μόσχας του S. Μ. Tretyakov, καλλιτέχνης Ε. Κ. Lipgart, μουσικός Κ. Yu. Ο Νταβυδόφ και ο ποιητής Ya Polyonsky.
Θάνατος
Το 1893, ο Rubinstein έχασε τον νεώτερο γιο του Yakov Antonovich, ο οποίος πέθανε στην 20η εποχή. Η απώλεια, επιδεινώθηκε από ένα σοβαρό κρύο, πήρε την περιοδεία στη Δρέσδη, ο άνθρωπος η υγεία του πιανίστα.
Επιστρέφοντας στη χώρα τον Μάιο του 1894, ο Anton Grigorievich βυθίστηκε στο έργο και τελικά "τελείωσε" τον εξαντλημένο οργανισμό. Οι γιατροί και συγγενείς τον ζήτησαν να αλλάξει τον τρόπο ζωής και να πληρώσει το χρόνο να ξεκουραστεί, αλλά ο μουσικός δεν άκουσε κανέναν.
Ως αποτέλεσμα, μέχρι το τέλος του φθινοπώρου, η Ruberstein ήταν συνεχώς σε μια εκτεταμένη κατάσταση και άρχισε να υποφέρει από αϋπνία και πόνο στο αριστερό του χέρι. Το βράδυ της 19ης Νοεμβρίου, ο πιανίστας πέρασε πίσω από τις κάρτες της εταιρείας φίλων και αγαπημένων, και τη νύχτα είχε δυσκολία στην αναπνοή, μόλις επιτρέπεται να ζήσει πριν από την άφιξη των γιατρών.
Το τρίψιμο και η προμήθεια οξυγόνου δεν σώζονταν τον μεγάλο μουσικό και η αιτία του θανάτου του στις 20 Νοεμβρίου 1894 ήταν μια οξεία καρδιακή προσβολή.
Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας, το φέρετρο με το σώμα του Rubinstein στέκεται στην αίθουσα της Peterhofofovaya Dacha, και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στον καθεδρικό ναό της Τριάδας της πρωτεύουσας και μετά την κηδεία τοφασμένη το νεκροταφείο του Αλεξάνδρου Νέβσκι Λαύρας.
Εργασία
- 1849-1850 - Dmitry Donskoy
- 1850 - Concerto για πιάνο με ορχήστρα Νο. 1 Μικρά
- 1851 - Συμφωνία Νο. 2 έως μεγάλος "ωκεανός"
- 1852 - "Κυνηγοί Σιβηρίας"
- 1857 - Σονάτα για το τσέλο και το πιάνο Νο. 2 αλάτι
- 1861 - "Γοργόνα" (Cantata για σόλο, γυναικεία χορωδία και ορχήστρα)
- 1862 - "Fera master"
- 1869 - Συμφωνικό ποίημα "Ivan Grozny"
- 1871 - "Demon"
- 1875-1876 - "Nero"
- 1880 - "Kalashnikov Merchant"
- 1884 - "Παπαγάλος"
- 1888 - "Gorusha"